乐声悠扬

格林卡是第一个将俄罗斯民族音乐文化与西方音乐文化交融而使之达到先进水平的作曲家，被视为“俄罗斯古典 音乐之父”。他的音乐以爱国主义的内容和质朴的民族形式相结合而著称，在歌剧、管弦乐、歌曲等重要领域为俄罗斯的音乐创作开辟了新路。他的歌剧，为俄罗斯的歌剧发展铺设了两条路线：一条是爱国主义、英雄主义的历史性题材，以《为沙皇献身》为代表；另一条是神话、传奇题材，以《鲁斯兰与柳德米拉》为代表。在器乐创作领域，还开创了标题性和民歌变奏性质的管弦乐道路。他的作品，风格清新，富于生活气息。而他的艺术歌曲，是建立在城市小调的基础上，使之具有浓郁的俄罗斯风格。此外，他还吸收异国情调和多民族音乐语言来丰富俄罗斯音乐形式，对日后的俄罗斯作曲家影响极大。 格林卡是俄罗斯民族音乐真正的奠基人，被尊称为“俄罗斯音乐之父”，他为俄罗斯民族音乐的发展开创了广阔的前景，对俄罗斯民族音乐 的发展起到了举足轻重的作用。他之后，俄罗斯相继出现了一大批思想成熟，技法高超的民族音乐大师。 更多内容微信关注“门门音乐”公众号

要么旅行，要么读书，身体和灵魂总有一个要在路上。经典的作品可以穿越时空，变换成多种不同的艺术形式，却永远存在着普世价值。当文学被搬上舞台，又赋予了经典的新的含义。《舞台上的诗与远方》，让艺术家的声音陪伴你，走进经典构筑的文学世界，寻找心灵的诗和远方。

这张专辑是中国小提琴名曲的荟萃，《江南春早》描写早春时节江南春满、百花秀美景色的乐曲。引子清脆的钢琴声与明亮的小提琴声，将人带入春意盎然的江南美景图画中，主题旋律尤能发挥小提琴的甜美音色，是作曲家朱南溪最为人熟知的作品。无论于唱片或音乐会中，都难以想象对这首作品有如此出色、如此难忘的演绎。这张专辑小提琴的音色甜美、润泽，与钢琴的通透相辅相成，非常和谐，可以作为小提琴试音，是一张难得的演录俱佳的天碟。

这张专辑收录了罗莎琳·杜蕾克的演奏录音，包括巴赫的键盘独奏作品。1973年在纽约卡内基音乐厅里，杜蕾克第一次在大键琴上演奏《哥德堡变奏曲》而且得到空前的成功，休息时间过后，她又在钢琴上重复弹奏这部作品。不过由于钢琴丰富的色彩以及对位平稳明晰的声音，杜蕾克还是以钢琴演奏的版本最著名，而且是键盘演奏史上重要的里程碑。1957年在伦敦演奏《哥德堡变奏曲》后，一个乐评人写道：“杜蕾克小姐多样性的触键相当不可思议，活泼的节奏与分句让纯正主义观点，即，只有大键琴才能再现巴赫变得毫无意义。她能够随心所欲地弹出大键琴、古钢琴的音色。她的节奏冲劲让地道的对位在音乐中自然浮现。” 在处理以钢琴或大键琴来演奏巴赫作品的问题上，杜蕾克这样驳斥那些大力主张巴赫还不知道有钢琴这个乐器存在的人。“巴赫是否知道钢琴存在的根本问题，”她这样写：“很明显已经有西尔伯曼钢琴公司贩卖钢琴给布兰茨基伯爵的收据这个历史文献提供答案。这份历史文件的内容已经说明是巴赫真迹的签名，日期是1749年5月，莱比锡，表示这椿买卖是由巴赫办理。” 然而巴赫的钢琴作品不是只有简单的美感或风格合宜与否的问题。如同杜蕾克所指出，“《哥德堡变奏曲》在整个十九世纪都被认为无法在钢琴上演奏，因为音乐里有太多复音以及(演奏者)型体上的问题，因为当时认为双手在键盘上是不可能交替演奏的，布索尼因而重新修订这部作品。用布索尼的话来解释他的意图是最好的：‘为了挽救这部极为优秀的作品在音乐厅里的命运，缩短全曲或重新释义好让听众能够接受、演奏者能够弹奏是相当必要的。在这个版本里，乐曲后半部的建议是尽量一开始就忽略反复记号。附带说明，经过考虑后，我认为省去其中几段变段是最适合对一般大众演出的方法。’所以布索尼建议在音乐会中省略十段变奏，其中有七段是卡农，由此打破全曲的架构与卡农的旨趣。他也建议使用一些简化、添加与扩展后的技巧，布索尼都是遵循巴赫的版本变更，然而不幸的是，有时候布索尼会往没有指示的地方让谱上的主题合并，这是布索尼，不是巴赫。布索尼的观点广为后代所采用与宣传，这是巴赫作品失真的背景原由之一，反对这种作法的音乐家都努力地想以更明确的想法接近巴赫。”

继2014年专辑《船长与国王》后，夏梵没有成为大海的国王，却变成了大海的迷茫者“飞翔的荷兰人”。 飞翔的荷兰人，传说中一艘永远无法返乡的幽灵船。只有永远的漂流在海上，无法靠岸，迷茫的寻找方向。 如同飞翔的荷兰人号一般，专辑中的大部分歌曲都由“迷茫”而作。远处的光亮以为很快就能到达，却总也无法靠近。很多期待最后变成了失望，但即使一次次跌倒仍要向着光明大步而去。 夏梵的第二张创作专辑《飞翔的荷兰人》，由夏梵完成全部作词作曲与编曲，吉他手Gabriel Beaudoin完成了所有的吉他录制，设计师王凯完成了专辑封面设计。 《末日歌》 玛雅人预言2012年12月21日的黑夜降临后，12月22日的白天将不会到来。 《你的烛光》 科学家丈量宇宙的尺子，竟然是烛光！ 《橙色预警》 科学家:恶劣天气更容易出现在工作日。 《消失的太阳》 科学家预测,太阳50亿年后或消失。 《序》 科学家说贝多芬是一位伟大的音乐家。 《飞翔的荷兰人》 “飞翔的荷兰人号”?科学家发现500年前文艺复兴时期古船! 《感冒》 科学家发现孤独会让人感冒症状更严重! 《梦境》 科学家证实:梦境确实是现实生活的延续。 《你不饿》 科学家提示：身边有减肥的人吗？这首歌送给他。 《我想忘记你》 科学家揭示：遗忘比记住更耗费脑力。 《又怎样》 科学家:人类本身是死不掉的,是人类自己创造出了死亡! 《再一次》： 科学家称人类的进步源于早前人类的跌倒。

这张专辑是钢琴家布伦德尔与查尔斯·马克拉斯爵士指挥的苏格兰室内乐团合作，演奏莫扎特《第9、25钢琴协奏曲》。在这个2002年的录音中，布伦德尔细腻而深入地营造出他所欲达至的境界，即便当时已经七十高龄，技巧上与音乐语汇的操控还是十分到位。《第9协奏曲》布伦德尔采用了莫扎特亲笔所写的华彩，至于《第25协奏曲》的华彩则是他自己所写，这种情况颇为罕见。专辑获得《BBC音乐杂志》五颗星评价。 《降E大调第九钢琴协奏曲“茱娜霍姆”》K.271，作于1777年初。当时一位年青的法国女钢琴家茱娜霍姆（Mlle Jeunehomme）在巡回演出中路过萨尔茨堡，莫扎特为她写下了这部协奏曲，这部作品也以这个钢琴家的芳名“茱娜霍姆”传世。在莫扎特创作的23部钢琴协奏曲中，大编号的10部左右受到音乐爱好者的广泛喜爱，而这部被音乐学者公认为他创作生涯的第一部真正杰作的作品，却多少有点被冷落，至少不如他的好多其它作品流行。 《C大调第二十五钢琴协奏曲》K.503，完成于1786年12月4日。这部作品曾经长时间被忽略，虽然莫扎特生前曾数次演奏过它，但是直到莫扎特去世也没有再次被演出过。直到20世纪晚期，它才被众人所接受。

这套35CD合辑收录了钢琴家布伦德尔1955年-1975年间在Vox、Turnabout和Vanguard唱片公司的全部录音。当布伦德尔在2008年结束了他的公开表演生涯时，Brilliant Classics汇编了这套合辑，以表达对这位当代伟大的钢琴家的敬意。这些录音是在布伦德尔在加盟Philips唱片公司，达到他国际化演奏事业巅峰前录制的。从这些早期的录音中，可以感受到他那热情、生动、引人入胜的演奏风格，作为一个雄心勃勃的二十多岁的年轻人，布伦德尔的演奏比后期在Philips公司更流畅、更真实也更灵动。 阿尔弗雷德·布伦德尔（Alfred Brendel，1931-）奥地利钢琴家。布伦德尔是二战后老一代与中生代钢琴家之间承上启下的人物，他是战后成名的钢琴家中年龄较长者，至今已在舞台上驰骋了近半个世纪。演奏会上的布伦德尔很有特点，每次出场犹如宗教仪式一般，双眼仿佛瞪着天花板似地走到钢琴前，要等到观众席鸦雀无声时，才慢条斯理地开始演奏。但是，一旦开始演奏，就不再看观众席一眼了。当演奏到优雅微妙的乐段时，布伦德尔就忽而低下头注视键盘，忽而眼睛眺望虚空，嘴里无声地哼唱着流畅的音乐，像是深切地歌颂自然一般，此时的布伦德尔完全陶醉在自我的音乐中。不论有多少听众，他总是把他们与自己的音乐紧密地结合在一起，演奏时犹如在与听众对话般地亲切而又富于说服力。他确信音乐具有内在的精神力量，惟有音乐的崇高表现才是与听众心灵的交流。他的录音非常多，许多作品都多次录音。特别是一些经典作品，几乎录音技术每有重大突破，他都要重录一次。 布伦德尔的演奏风格是继承德奥系的传统，注重结构、内在张力强。他知识广博、技术辉煌，对音色非常敏感，在处理装饰音和华彩乐段方面具有独到之处。他的演奏清纯隽永，音色变化细微，善于处理装饰音，注重情感、想象力丰富。他是学者型的钢琴家，对演奏的每一部作品都要潜心研究，深入探索，以揭示深刻的内涵。但他的演奏并不刻板，而是非常浪漫抒情。布伦德尔总是把自己的热情及幻想寄托在作品中，以发挥他的艺术精髓。他是一位诚实的钢琴家，可以说是目前钢琴家中精神派的代表人物。早先他在维也纳因弹奏李斯特作品而名盛一时，他的手指灵活、富有弹性，旋律的流动圆滑舒畅。能像布伦德尔那样把李斯特特有的甜美旋律表现得温暖飘香的钢琴家并不多见。

著名考古学家邹衡先生曾说：“什么能够代表中国？在我看来无外乎两者，一是秦始皇兵马俑，二是曾侯乙编钟。” 曾侯乙编钟为战国早期文物，1978年出土于湖北随县的一座战国早期墓葬——曾侯乙墓中。它是一套庞大的青铜乐器（铜、锡、铅合金），共65件，其音域跨五个半八度，十二个半音齐备。 史籍中记载此宝为曾侯寿诞之时楚国国君相赠，是中国现存最大、保存最完整的一套大型编钟。它高超的铸造技术和良好的音乐性能，改写了世界音乐史，被中外专家、学者称之为“稀世珍宝”。 真品编钟据说出土后只奏响过三次：一次是1978年进行校音；第二次是1984年庆祝建国35周年；第三次是1997年迎接香港回归。这张专辑录制的音乐会使用的是仿品编钟，虽然声音效果不如真品，但也非常震撼人心，作为炎黄子孙深感自豪。

这张专辑是钢琴家布赫宾德与哈农库特指挥的阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团合作，演奏勃拉姆斯的两部钢琴协奏曲。这是1998-1999年在阿姆斯特丹的现场演奏录音。布赫宾德的演奏追求简单的线条、不加雕琢的简约，展现了德奥音乐的正统诠释风格，哈农库特曾对他说：“你演奏的勃拉姆斯钢琴协奏曲有我心目中最理想的声音。”通过这版演奏录音，布赫宾德的演奏功力受到全世界乐迷的肯定。 《d小调第一钢琴协奏曲》作品15，完成于1858年。起初是一首双钢琴变奏曲，之后有意改写成交响曲，最后却成为一首钢琴协奏曲。由于勃拉姆斯本人是一位优秀的钢琴家，同时又和天才女钢琴家克拉拉·舒曼相互商讨才写出这首协奏曲，所以此曲要求有相当高深的钢琴弹奏技巧。它以宏伟的构思和史诗般的概括性，反映着波涛澎湃的、憧憬式的遐想。 《降B大调第二钢琴协奏曲》作品83，作于1881年。此曲具有勃拉姆斯所独有的沉着与厚重，同时又有他明朗、温柔的另一面。1878年春，勃拉姆斯到意大利旅行，这一南欧古国的风土人情给作者留下了极为深刻的印象，由此勃拉姆斯开始构思这首乐曲。1881年三月，作者再度访问意大利，这一次彻底唤起了他的灵感，于是回国后立刻伏案疾书，当年夏天便完成了此曲。实际上，此曲中的意大利风格并不明显，但无疑是作者真实情感的流露，堪称勃拉姆斯的代表作品之一。

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