格林卡是第一个将俄罗斯民族音乐文化与西方音乐文化交融而使之达到先进水平的作曲家，被视为“俄罗斯古典 音乐之父”。他的音乐以爱国主义的内容和质朴的民族形式相结合而著称，在歌剧、管弦乐、歌曲等重要领域为俄罗斯的音乐创作开辟了新路。他的歌剧，为俄罗斯的歌剧发展铺设了两条路线：一条是爱国主义、英雄主义的历史性题材，以《为沙皇献身》为代表；另一条是神话、传奇题材，以《鲁斯兰与柳德米拉》为代表。在器乐创作领域，还开创了标题性和民歌变奏性质的管弦乐道路。他的作品，风格清新，富于生活气息。而他的艺术歌曲，是建立在城市小调的基础上，使之具有浓郁的俄罗斯风格。此外，他还吸收异国情调和多民族音乐语言来丰富俄罗斯音乐形式，对日后的俄罗斯作曲家影响极大。
格林卡是俄罗斯民族音乐真正的奠基人，被尊称为“俄罗斯音乐之父”，他为俄罗斯民族音乐的发展开创了广阔的前景，对俄罗斯民族音乐 的发展起到了举足轻重的作用。他之后，俄罗斯相继出现了一大批思想成熟，技法高超的民族音乐大师。
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勃拉姆斯始终坚持古典主义形式创作音乐，与他同辈的音乐家中没有一个人像他那样接近贝多芬的理想，没有一个人像他那样能够重建真正的交响乐思维；勃拉姆斯的伟大艺术造诣使他的作品具有古典主义式的均衡，但人们会感觉到在这平静的均衡的背后隐藏着某种东西，隐藏着一种悲剧性的哲学，一种悲观主义和舍身忍让的成熟世界观。勃拉姆斯、反对当时的音乐潮流，倒不是极端反对当时流行的音乐风格，而是反对当时音乐中文学和哲学的倾向；他们要使音乐重返到纯音乐国里去。浪漫主义的连续几代人中，争取贝多芬的遗产成了占有世界的斗争，原来曾经是交响乐的美妙统一的结合体，而今，戏剧的、色彩丰富的因素又被分割成不同的构成部分，尽管浪漫主义的口号喊的是要求更加紧密的结合。
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拉赫玛尼诺夫生平
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内容：彼得·伊里奇·柴科夫斯基是俄罗斯浪漫乐派作曲家，俄罗斯民族乐派的代表人物，是十九世纪伟大的俄罗斯作曲家、音乐教育家，被赞誉是伟大的“俄罗斯音乐大师”和“旋律大师”。也是世界上最伟大的古典音乐作曲家之一。
更新时间：2018年11月7日开始每天6:01更新（周一、周日除外）
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大家都在听
富特文格勒《勃拉姆斯·交响曲全集》
这张专辑是富特文格勒指挥柏林爱乐乐团，演奏勃拉姆斯的四部交响曲和海顿主题变奏曲。富特文格勒的诠释深沉、内敛和富有情感，通过音乐传达出勃拉姆斯的内心世界，使听众能够感受到勃拉姆斯音乐中的悲剧命运意识和音乐内在奥秘。他的演绎不仅注重音乐的结构和形式，更注重音乐的情感表达和哲学内涵。富特文格勒的指挥还体现在他对乐团的控制和对音乐的把握上。他能够通过细腻的指挥动作和对音乐的深刻理解，引导乐团演奏出最完美的效果。他的指挥风格被认为是“下半身根植在悲剧的土壤中，上半身在张臂示怀的人”。
富特文格勒对勃拉姆斯的音乐有着独特的理解。他认为勃拉姆斯是德国音乐传统中的继承者，也是现代艺术家，他的音乐体现了个人意志与时代潮流之间的分离。富特文格勒认为，勃拉姆斯是与时代抗争的第一人，主张简洁的形式，而不是创造喧嚣的世界。他强调勃拉姆斯音乐中民族主义和民间音乐的影响。
富特文格勒对勃拉姆斯交响曲的演绎，不仅体现在技术层面，更体现在情感和哲学层面。他通过音乐传达出作曲家的悲剧命运意识和音乐内在奥秘，这种理解远远超过其他任何指挥家。富特文格勒被认为是表现勃拉姆斯交响音乐重大内涵的第一人。
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17期
卡拉扬《勃拉姆斯、柴科夫斯基、斯美塔那》
这张专辑是“指挥皇帝”卡拉扬率领柏林爱乐乐团，演奏勃拉姆斯、鲍罗丁、柴科夫斯基、斯美塔那的舞曲作品。
勃拉姆斯《匈牙利舞曲》最初是由21首钢琴四手联弹的小曲所组成的曲集，虽然每一首乐曲的旋律和风格不尽相同，却都混合着匈牙利民族音乐和吉卜赛民族音乐的特色：节奏自由，旋律有各种各样的装饰，速度变化激烈，带有一定的即兴性；形式虽然没有统一的规定，但以三段体为最多。后被改编为管弦乐曲。
鲍罗丁《鞑靼姑娘之舞》出自俄国作曲家亚历山大·鲍罗丁创作的四幕歌剧《伊戈尔王》，这部歌剧1869年开始创作，直到鲍罗丁去世仍没有全部完成，之后由里姆斯基·科萨科夫、格拉祖诺夫整理完成。但这部歌剧成为鲍罗丁最重要的代表作品之一闻名于世。这部歌剧较少被完整的上演，而歌剧中的《鞑靼姑娘之舞》和部分合唱非常受欢迎，为此被单独编写成管弦乐曲而广为流传。
鲍罗丁《波洛维泽舞曲》是歌剧《伊戈尔王》第三幕中的主题曲，这是一首抒情的女声合唱曲，它的旋律非常地流畅、轻柔、飘逸，和声织体亦编配的明丽、和谐、清纯。
柴科夫斯基《叶甫盖尼·奥涅金》是抒情歌剧的典型作品。歌剧脚本的遣词用字十分贴近普希金的原著，保留了不少普希金的原诗，还有柴科夫斯基添加的音乐和戏剧元素。剧情讲述一位自私英雄的终生抱憾：当年玩世不恭地拒绝一名少女的求爱；还有草率激怒好友，导致在决斗中杀死对方。这里选了该剧的《波罗乃兹舞曲》、《华尔兹》两首舞曲。
斯美塔那《被出卖的新嫁娘》是三幕喜歌剧。捷克文剧本由萨比纳(Karel Sabina)所作，而由斯美塔那于1863年到1870年间谱曲。原本这部作品规划为轻歌剧，以一些对话取代咏叹调，并且在1866年在布拉格首演。而目前确定的演出为喜歌剧版本，于1870年完成并于同年进行首演。其序曲跟三首舞曲通常会作为管弦乐团的演出曲目。
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21期
希拉里·哈恩《巴黎》
这张专辑是小提琴家希拉里·哈恩与米柯·弗兰克指挥的法国广播爱乐乐团合作，于2019年录制的，收录了三位作曲家的作品，包括：肖松《音诗》、普罗科菲耶夫《第一小提琴协奏曲》、劳塔瓦拉《两首小夜曲》（为希拉里·哈恩所作）。其中由米柯·弗兰克委约芬兰作曲家劳塔瓦拉创作的《两首小夜曲》是全球首演；普罗科菲耶夫《第一小提琴协奏曲》1923年在巴黎首演。
希拉里·哈恩以这张专辑向巴黎这座城市（在她职业生涯中一直与她心心相印），及其丰富的文化遗产致敬。哈恩说：“巴黎是关于表现力的，关于情感的，关于城市感触和文化交汇的，无论对演奏者和听众都有某种启发性，并且一路可见巴黎式的痕迹，也是我职业生涯弧度的一个重要坐标。我从十几岁开始就不间断地在巴黎演奏，几乎每次在这里与乐队合作演出，都是与法国广播爱乐乐团。”
专辑《巴黎》的最初想法源于哈恩在2018/19乐季作为法国广播爱乐乐团驻团艺术家期间。2014年与弗兰克合作演出劳塔瓦拉的《小提琴协奏曲》后，她问指挥家，他的朋友和同乡劳塔瓦拉是否会考虑创作第二首协奏曲？弗兰克和劳塔瓦拉讨论后，有了创作一套小夜曲的想法，但因为劳塔瓦拉的健康状况不佳而没能立刻着手。2016年7月，作曲家87岁高龄去世，却解决了这个问题……当劳塔瓦拉的遗孀向米柯·弗兰克展示了为小提琴和乐队创作的一首美妙哀伤的近乎完整的小夜曲手稿时，他感到非常震惊。
哈恩回忆说：“米柯立刻意识到，这就是我们的作品。”法国广播爱乐乐团于是委托曾与劳塔瓦拉一起学习的芬兰著名作曲家Kalevi Aho完成这部作品的配器。“我们的录音来自2019年2月的世界首演，它以一种情绪化和尖锐的历史性演出成全了作曲家的创作生涯。在最后一个音符落下之后，米柯将乐谱举向空中，仿佛昭示着作曲家的在天之灵。”
在选择其他作品加入这张专辑时，哈恩挑了两部植根于巴黎的作品。哈恩将肖松的《音诗》描述为 “极富表现力的作品”，充满了强烈对比。“在某种程度上，我认为它是一种预示，是作曲家个人的安魂曲，但也是诸多欢乐的典礼。它描绘了最细微的差别和最夸张的姿态。”
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6期
波利尼《肖邦·夜曲、玛祖卡、第三奏鸣曲》
这张专辑是钢琴家波利尼演奏肖邦的《夜曲》、《玛祖卡》、《摇篮曲》、《第三钢琴奏鸣曲》。这是波利尼年过七十后再次开启的肖邦作品录音计划的第二张专辑，以肖邦广为人知的《第三钢琴奏鸣曲》作为压轴，这是肖邦完成的最后一部钢琴奏鸣曲，写于1844年，此时距离肖邦逝世只有5年的时间。这部包含四个乐章的奏鸣曲结构较为庞大，完整演奏需将近三十分钟，演奏需要的技巧也很艰深，但它不是单纯为炫技而作的钢琴作品（肖邦从不这么做，他的许多困难作品都被其赋予了或多或少的艺术性），复杂的演奏是为了编织出肖邦的内心情感，达成极致动人的情感传达体验。需要指出的是，这次录制并不是波利尼的第一次第三钢琴奏鸣曲录音，他在1984年录的版本已经是非常一流的演绎。新版的演奏与旧版自然有不同之处，总时长比旧版快了大约半分钟。聆听第一版，波利尼的演奏风格体现得更为明显，技巧咄人。新版的演奏则朝较内敛的方向发展，通过氛围、呼吸来营造效果，这其中除了波利尼的理解发生变化的原因，恐怕也有些许晚年琴技衰退、被迫转变方向的无奈。但他演奏的风格依然如故：外冷内热。
长久以来，波利尼这个名字都与肖邦联系在一起。从1960年夺得肖邦国际钢琴比赛冠军到1972年录制肖邦《练习曲》享誉世界再到2006年凭借肖邦《夜曲》捧回格莱美，在波利尼超过六十年的艺术生涯中这个波兰作曲家的作品永远是他的拿手好戏。波利尼指下的肖邦有着明显的声音特质，结构现代、前卫，音色光滑、干净、冷峻，呼吸自由、流畅，属于首先强调理性而兼顾歌唱性的风格。这一特质使得他的诠释备受推崇，与鲁宾斯坦的正宗高贵、齐默尔曼的优雅精致、基辛的俄罗斯学派风共同成为了肖邦最经典的演奏风格。
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10期
20世纪伟大指挥家《欧内斯特·安塞美》
这张专辑是著名指挥家欧内斯特·安塞美的录音精选辑。参与演奏的乐团：瑞士罗曼德管弦乐团、音乐学院音乐会管弦乐团。录音地点：1953-1964年在巴黎和日内瓦录音。
欧内斯特·安塞美（Ernest·Ansermet，1883年11月11日-1969年2月20日）瑞士指挥家，20世纪重要的指挥大师之一。安塞美驾驭乐团的能力高超，其演奏充满活力，表情则纤细而生动。尤其是他所诠释的芭蕾音乐和法国音乐，敏锐的节奏感和驱使乐团所呈现的色彩，更是其他指挥所望尘莫及。安塞美的指挥艺术被称作“精确的诗人”，他的诠释以细节的精确和寻求可信的情感表达而著称。对他来说，对作品的分析永远不会扼杀音乐表现的真谛。均衡、精确、形式的完美和演奏的热情是安塞美诠释音乐艺术的关键所在。
安塞美以演绎斯特拉文斯基的音乐和其他俄国作曲家，如柴科夫斯基、普罗科菲耶夫和穆索尔斯基的作品享誉国际。特别在芭蕾舞曲方面，安塞美可谓独霸一方。他指挥的《天鹅湖》、《胡桃夹子》、《睡美人》、《春之祭》、《罗密欧与朱丽叶》都完美展现了舞台表演的兴奋感和舞蹈的推动感,这恐怕是许多指挥家所不及的,一直被奉为最佳演绎。
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17期
傅聪《斯卡拉蒂·32首奏鸣曲》
多米尼科·斯卡拉蒂是钢琴史上第一个研究古钢琴音乐自由风格特点的作曲家,是现代钢琴音乐的伟大奠基者.他创作的键盘奏鸣曲在结构和声、音乐风格以及演奏技巧方面独具艺术特色,对键盘音乐的发展起到了重要的作用.学习和研究他的键盘音乐,对我们准确的把握各个时期的键盘音乐风格具有重要意义。
傅聪对斯卡拉蒂的演绎，是将东方诗性美学与巴洛克键盘音乐精髓完美融合的典范，尤其在这张《32 首奏鸣曲》专辑中体现得淋漓尽致。他的触键轻盈而富有层次，高音区如水晶般清脆通透，低音区则温润饱满，避免了巴洛克演奏常见的生硬感。休止符处理极具呼吸感，每个停顿后都能引出灵动的旋律线条，让音符仿佛“从琴键上飘起”，充满飞翔的愉悦感。和声部分如水波荡漾，轻柔时如落英缤纷，营造出朦胧而诗意的氛围，被乐评称为“与灵魂走近”的声音。
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32期
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