李杰演唱《我爱梅兰芳》，方锦龙即兴琵琶伴奏绝了

《杰出原创》的第三十五期，本期嘉宾邀请了国内为数不多的女声激流金属乐队紫冥乐队的成员和资深媒体人、作词人，一起与主咖李杰聊聊黑金属音乐的原创和发展。

金志文带着他的新专辑震撼来袭，打击乐手高兴、TFBoys御用贝斯手王瀚一节目亲情助力，与音乐人李杰 一起燃炸舞台！让音乐带着梦想的翅膀，一起远走高飞！

他们的舞台就像来自北大西洋一级的风—TY，开着时速150迈的摩托车，不紧不慢的，入人们的视野中，带来属于他们独特风格的音乐。《杰出原创》第二季第三期邀请了擅长流行电子音乐风格的乐队TY23乐队 ，与对现场即兴作曲颇为擅长的音乐人李杰 现场合作，又会带来什么样的惊喜呢，敬请期待明晚（周二）晚7点在优酷直播的《杰出原创》。

本专辑的前四首主题配乐，是《轩辕剑》系列首度以真实弦乐团演奏，结合国乐乐器实录，展现令人惊艳的听觉效果。 在著名的「曜爆甘」弦乐团、二胡连方辰、笛箫张君豪、古筝陈伊瑜、琵琶张沛翎……等多位功力一流的乐手精湛诠释下，让〈神州〉一曲气势磅礡，〈襁褓吟〉细腻温柔，而〈侠女行〉荡气回肠，〈寄惆怅〉则又悲婉低回，各自展现不同的色彩风貌。 《轩辕剑柒》故事背景，发生于西汉末至新朝之交。为了配合古老的中国时代背景，主题音乐群皆使用古朴的五声音阶，佐以中国民族乐器，体现浓厚的时代感与民族风。此外，描写男主角曲折心境的〈太史昭〉，以及刻画神秘孤独之绿衣女子的〈剑痕所向〉，旋律也十分优美动听。另外，本专辑也收录游戏中一系列深具强烈节奏感的战斗音乐，气势震撼凛冽。 《轩辕剑柒》的剧情，相当多着墨于男主角兄妹间的情感羁绊；本次的主题音乐〈襁褓吟〉，即是为了刻画兄妹情深，所精心设计打造而成。 〈襁褓吟〉的歌词，细腻地描写一位母亲对襁褓中幼女的母爱挚情，以及最温柔的期许。旋律温馨而梦幻，呈现母亲与哥哥对于妹妹之深厚情感，以及妹妹如诗般的少女情怀。

这张专辑收录了大提琴家皮亚蒂戈尔斯基演奏的三部大提琴协奏曲：1、与奥曼迪指挥的费城管弦乐团合作，演奏德沃夏克《大提琴协奏曲》（1946.1.17录制）、布鲁赫《科尔尼德莱》按希伯莱曲调为大提琴与乐队而作的慢板（1947.12.28录制）；2、与施托克指挥的芝加哥交响乐团合作，演奏圣-桑《第一大提琴协奏曲》（1940.3.6录制）。 格里高利·皮亚蒂戈尔斯基（Gregor Piatigorsky，1903-1976）美籍俄罗斯大提琴家。他的演奏风格既严格地忠实于原作，又富于俄罗斯民族的浪漫气质。他主张在感情、理智和技巧这三大演奏要素中，不应偏向于任何一个方面，而要力求完美、精确地反映作品的全部风貌和全部精神内涵。 德沃夏克《b小调大提琴协奏曲》作品104，作于1894-1895年，是德沃夏克为他的一位好朋友，大提琴家哈努斯维汉而作的。此曲不但是德沃夏克的代表作之一，而且也是少数几部广受世人喜爱的大提琴协奏曲杰作之一。这部协奏曲，其内容的深度、鲜明的形象以及交响发展的规模等方面，更接近于他的最后两部交响曲，无疑都是它的成功所在。此曲可以说是德沃夏克停留美国期间的最后巨构，曲中旋律优美，更由于写作于美国，把美国的地方色彩和波希米亚民谣曲调巧妙地融合起来，产生独特的魅力。表达了德沃夏克对祖国和人民命运的思念，还有他对初恋女友的哀悼，这些复杂的感情交织在一起，可以给人巨大的感动。 布鲁赫《科尔尼德莱》按希伯莱曲调为大提琴与乐队而作的慢板，作品47，作于1881年。这部作品以犹太人的希伯莱祷歌曲调为主题，所以又名《晚祷》。犹太人在赎罪节（9月末或10月初）开始之日，群聚于一堂，彻夜祷告，以赎一年之罪。“科尔尼德莱”是祷歌的第一句，意为“我辈都起誓”。作品由两大部分组成：第1部分，d小调，慢板，主题缓慢而沉重，在低音区吟诵，有一种沉郁悲伤的色彩；第2部分，D大调，主题舒展悠长，委婉如歌，明净而安宁，仿佛在歌颂神的恩泽与威力无比，充满对未来的希望。最后在幽寂的冥想气氛中结束。 圣-桑《a小调第一大提琴协奏曲》作品33，完成于1872年。此曲是圣-桑最著名的大提琴协奏曲。这部作品共分三部分，是采用整体合并成一个乐章，让各部分不间断地继续的形式。

舞乐潇湘演一段动人故事 拨动琴弦唱一曲盛世人间 唱念做打把故事演绎流传 音乐流转道不尽的千古传

这张专辑收录了勃拉姆斯的两部室内乐作品：1、单簧管演奏家乔恩·马纳塞与东京弦乐四重奏合作，演奏《单簧管五重奏》；2、钢琴家乔恩·中松与东京弦乐四重奏合作，演奏《钢琴五重奏》。东京弦乐四重奏（Tokyo String Quartet）是世界一流的弦乐四重奏团，1969年组团，成员经过多年变更后，由Martin Beaver任第一小提琴、池田菊荣任第二小提琴、矶村和秀任中提琴、Clive GreenSmith任大提琴。该团已成为“最细致高级的室内乐”的代名词，以华美醇厚的声音、完美人员配合，精湛的演奏效果和独特的风格风靡全世界。 《b小调单簧管五重奏》作品115，作于1891年。此曲是勃拉姆斯晚年创作的精华之作。作品中弦乐四重奏组与音色深邃富于表现力的单簧管浑然一体，曲调含蓄抒情，营造出温柔、沉静的浪漫气息，达到一种引起幽深的内心体验的艺术境界，成为室内乐领域的珍品。有人曾写下一段文字，准确地表达了聆听这部《单簧管五重奏》的感受：“我看见秋日的湖边，金色的落叶在日暮的湖水上轻轻飘落。我沉浸在过往的回忆中，不知不觉一滴眼泪悄悄滑落脸颊”。 《f小调钢琴五重奏》作品34，诞生于1864年的秋天。勃拉姆斯历经两年耕耘、几番更迭体裁，终成这部凝结心血之作。整部作品具有真正的古典特质：结构严谨、构思宏伟、规模庞大、立意深厚，以交响性语言体现了英雄和自由的理念，传达出深刻的哲理性和抒情性，又不乏浪漫主义崇高的气质和激情，是公认的室内乐精品。

《神武相思入卷》是神武3手游全新门派曜华城的主题曲，由乐动时代文化诚意发行。 整首歌以曜华城小师妹的视角，传达了其对外出征战大师兄的浓浓相思，讲述了曜华城小师妹纵可转换日夜，却难与相爱之人相见的无奈与悲情。《神武相思入卷》融合了R&B和中国风流行音乐两种元素，加之戏腔部分的细腻唱腔，使得歌曲扣人心弦。戏腔部分，堂鼓的巧妙运用，更使整首歌曲的情感层面得到了升华。痴情伤感的歌词，随着澄澈而又饱含倾诉欲望的曲调缓缓流出，一种伤春悲秋的别离之感在心中蔓延，黯然神伤，不言而喻。

这张专辑是大提琴演奏家斯塔克与斯克洛瓦切夫斯基指挥的伦敦交响乐团合作，演奏舒曼、拉罗的《大提琴协奏曲》；与多拉蒂指挥的伦敦交响乐团合作，演奏圣-桑《大提琴协奏曲》。1962年和1964年在英国录制，采用独特的35mm电影胶片录音技术，比传统录音磁带拥有更凌厉的动态，更清晰的音质和更敏锐的瞬态反应，并几乎没有嘶嘶的底噪声。 舒曼《a小调大提琴协奏曲》作品129，作于1850年。当时舒曼就任杜塞道夫市音乐总监，精神也较为安定。舒曼对大提琴的音色甚感魅力，写出这首全曲充满浪漫的忧愁气氛的协奏曲。 拉罗《d小调大提琴协奏曲》作于1877年秋天，拉罗将此曲题献给大提琴家阿道夫·费雪。采用了西班牙民族音乐的要素，乐曲既带有浓厚的西班牙乡土色彩，也呈现出精致、潇洒、优美的典型法国风格。宽广连绵的主题个性特征，贯穿于全曲的民族气息，独特的节奏处理，显示出强烈的浪漫主义意味。作曲家对大提琴这一很人容易被乐队淹没的乐器加以精心安排和巧妙处理，使乐曲整体十分融合平衡，独奏与乐队彼此衔接得非常贴切，获得了最佳效果，成为大提琴文库中珍贵得一曲。 圣-桑《a小调大提琴协奏曲》作品33，作于1872年，全曲可分为三个部分，因其间没有明显的分割而常被认为是一部单曲。曲子以一个突如其来的强音开始，随后第一主题便暴风骤雨般地汹涌而来。在接下来的两三分钟内，这个主题反复重现，并由大提琴扩展到长笛、单簧管、小提琴，直到把整个乐队拖进来，以展现宏大的气势。第二部分，曲调优美而舒缓，极富歌唱性，大提琴的投入循序渐进，表达一次比一次充沛，如同一名舞者从青涩走向圆熟。第三部分又再现了第一主题，只是层次更加复杂，旋律比在第一部分中更加雄厚和沉稳。整部曲子绚丽多彩、形式严谨，表现出热情的自由幻想与纯法国式的典雅相结合的特色。

《杰出原创2》第15期“名匠”，梦灵乐队 是中国本土的重金属乐队，乐队风格是将民族元素融入到了重金属的风格当中，从而形成自身独特的音乐风格。梦灵乐队 成立于中国山东，是传承中国金属音乐本土化民族化的一络血脉，这是一支诞生于五岳之尊山东泰山脚下的旋律金属乐队。同时受到了唐朝、春秋这样的中国摇滚和西方重金属音乐的双重影响，音乐中带有浓重的中国印记与纯正的金属味道。