一支不到两千元的麦克风、一台薄薄的笔记型计算机，陈建年在兰屿值班、野钓、潜水的时间缝隙中，以音乐为我们记录台湾土地上，一幕幕纯朴动人的生活场景。穿越太平洋、岛林与土地，在吉他的撩拨、手风琴的弹指、竹笛的吐纳间，我们彷彿站在面向太平洋的码头，任海风磨蹭着脸;我们彷彿望见老者背影，那沿着肩头晕开的夕阳;我们彷彿坐在回乡颠簸的火车上，随铁轨的起伏，起—伏。我们又彷彿跟随凤蝶的翅膀，整个人轻舞飞扬起来…。
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节目（12）
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杰思娱乐
一群资深音乐人创建的音乐公司，致力于音乐发行宣传/艺人活动宣传等服务 设有大陆事业部，是结合音乐及艺人的整合娱乐公司
4616网剧《美味恋人》是由李少坤执导，徐鹤尼、王阡慧领衔主演，谢芦晶特邀出演，林亚冬、杨乃晴、郑灵主演，星野数字传媒科技（海南）有限公司、中野数字传媒科技（广州）有限公司出品的都市爱情网络剧。该剧讲述了一场意外，让美食学院的小透明吃货少女李一诺和年少成名的当红偶像赵奕柏互换了身份，为了不被众人发现两人达成秘密协议，被迫开始了“同居” 生活。
片尾曲《醉倒在温柔里》由男主角赵奕柏的扮演者徐鹤尼特别献唱，歌曲以温暖的旋律展开，徐鹤尼动人的歌声叙述这段限定互换时光，从灵魂互换的笑料百出到彼此影响，成全对方的希望和理想，一场意外的相遇，一段短暂而深刻的记忆，徐鹤尼深情演绎角色的心路历程，令听众更加感同身受。
片头曲《手心与甜心》由超能唱的哈啾甜蜜演唱，轻快活泼的节奏，奏响心动的旋律，诉说着恋爱中的甜蜜与浪漫，日渐相处中心与心相互吸引靠近，在手心画满爱心，在陪伴中看到真心。
插曲《我试着习惯》由刘芊螢演唱，清透柔情的音色将喜欢一个人时内心纠结反复的心理活动生动呈现，“就算拒绝 我试着习惯”，因为爱所以会变得小心翼翼，但字里行间流露的都是牵挂与留恋。
2586霸气新娘换新郎，错位真爱不投降！超燃爽剧《别惹前女友》由赵晴、陈立安主演，已于8月29日登陆腾讯视频，一起来看前女友如何一路逆袭成王！
插曲《这样说好了》邀请实力派音乐人左其铂演唱，旋律响起，就已经将听众拉入到故事当中，“偷偷想念、轻轻惦记”，一半甜蜜，一半苦涩，一份只能藏在心里的爱的秘密，左其铂的柔情声线充满倾诉感，将男主角默默守护的深情完美诠释，跟随左其铂的歌声共同经历、共同收获一份坚定的爱情。
1727霸气新娘换新郎，错位真爱不投降！超燃爽剧《别惹前女友》由赵晴、陈立安主演，已于8月29日登陆腾讯视频，一起来看前女友如何一路逆袭成王！
徐鹤尼演唱的插曲《勃艮第红》从开篇的缓缓诉说就已捕获听众的耳朵，随着旋律的层层递进，徐鹤尼的动情演唱也将情绪充分释放，强烈的情绪极具张力与感染力，一段热烈而又真挚的情感仿佛浮现在我们眼前，歌曲最后旋律与徐鹤尼的演唱逐渐柔和，也留给听众更多想象的空间，整首歌所呈现的像勃艮第红一般热烈而又自由。
大家都在听
昼时地平线
在魔法世界的一端，存在著名为“昼时地平线”的境界，不时有异世界来的召唤者在此现身，而魔法世界的住民称呼他们为“烧肉”。
烧肉们在这里各自学习魔法、剑术等等各项技能，日子一天天过去，他们也都听闻了传说中的午餐之神——普兰迪恩，就沉睡在古老的禁书之中。
渐渐地，愈来愈多人加入了寻觅禁书的行列，但动机却各不相同。有些人是为了一睹普兰迪恩的真面目，有些人则是害怕普兰迪恩会破坏原本的平静生活，于是愤而挺身阻止。
随著两方势力扩张，“昼时地平线”因世界动荡而出现裂痕，于是与魔法世界存亡息息相关的少女们开始了行动，圣战一触即发……
《昼时地平线》为“昼食彼女 Lunch Girls”第三首的原创单曲，这是一首充满冒险感的歌曲，彼女们也化身成各种职业角色，陪伴烧肉勇者一起打怪升级，跟著我们一起进入烧肉魔法异世界吧！
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2期
NAT健豪：起飞了
每段生命里总有一次刻骨铭心的离开
注定会在心里永远留下来
说再见不难
难的是 转身之后
独自一人踏上旅程
起飞了
学会放手 起飞之后
Till I Let You Go
光系暖声创作男子
NAT健豪
用温柔口吻细数 放不下的执著
让温暖创作诉说 来不及的遗憾
首张唱作专辑
《起飞了》
9/16
梦想登机
全面数位发行
光系暖声的创作男子- NAT健豪
个性爽朗、乐观，总是笑脸迎人，带著阳光气息，来自新加坡的创作歌手NAT健豪，对于身边的人事物，总能用温柔的方式看待，是一枚带点孩子气的暖男；对于专注的事情总是忘我，天马行空且浪漫地思考逻辑，造就了音乐与创作才华。从小就喜欢听父母唱歌，求学时期曾参加合唱团，大学毕业后因为喜爱旅行，考上全球排名前三大的新加坡航空成为空服员；游遍世界各地的NAT健豪却突然找不到生活重心，决定重拾自己的梦想加入歌手培训班，在新加坡长期驻唱与街头表演引起许多关注，活跃于大小商业活动演出。NAT健豪靠著自己的努力，一步一步地把希望存满，期许有朝一日能来到台湾发行创作专辑，朝向梦想之路迈进。
声音有著纯净且温暖迷人特质的NAT健豪，在2014年中国好声音新加坡招募站以自弹自唱的实力进入前六强，而为了能在梦想与现实之间取得平衡，他在驻唱与街头演唱间奔波之馀，仍不忘精进自己作品的创作，2016年与知名制作人-黄韵仁和才华词人-小寒，一同携手为中国好声音第二季总冠军-李琦写出专辑同名主打歌〈笑〉，并在2018年以〈喜欢你可不可以〉与〈This Is Goodbye〉两首原创歌曲成为新传媒年度重头戏《千年来说对不起》的主题插曲，这两首在新加坡当地相当耳熟能详的单曲也同时收录于这次NAT健豪的首张唱作专辑中，而感情丰沛的NAT健豪更相当有诚意的重新制作一首新版〈This Is Goodbye 2020〉，作为给一直支持自己的乐迷惊喜。2019年NAT健豪与同样是新加坡新生代创作歌手-魏妙如，一同于新加坡滨海艺术中心的年度“华艺节”举办售票音乐会，获得好评。2020年决定实现当初在心中许下的承诺，独立发行自己的首张全唱作专辑《起飞了》。
1.0万10期
音乐科技
3D声音图书
在科学思维中，永远存在着音乐的因素，真正的科学和真正的音乐要求同样的思维过程。
可能你会觉得奇怪，音乐与科技怎么会联系到一起呢？或许你有没有好奇过数字与音乐的联系？或许你有没有想过音乐与数学、物理之间，有没有联系呢？那么你有没有兴趣随身携带一栋3D声音图书馆，听听从古至今数字与音乐一起经历的那些事儿呢？在未来的日子里，我的3D声音图书馆将带你认识音乐的内在美、体会科技与音乐的相互交融，让你能够在复杂多样的世界中独立思考，在独立思考的过程中又能深入体验这个丰富多彩的世界。
耳机里的音乐厅
“音乐之父”巴赫带你走进德国古典音乐世界；“进口小哥哥”迪玛希弹起他心爱的冬不拉；“高音王子”维塔斯为你一展歌喉。我们在巴厘岛的阳光沙滩敲击甘美兰；在神秘的沙漠讲《一千零一夜》；在土耳其聆听军队进行曲；在古老天竺感受印度佛国妙音。没听够？太传统？那我们去爱琴海岸，音乐家雅尼带你感受充满“中国情调”的现代电声音乐作品；去宝莱坞听电影主题曲。最后在夜晚的葡萄牙，喝杯红酒，耳边伴着蓝调音乐法朵，感受葡萄牙浪漫。这一切的一切，只需你带上耳机，就可以沉浸于音乐之中，随心享受“耳机里的音乐厅”。
声音穿梭机
请各位乘客携带好行李，准备登机，我们的奇幻旅程即将开始。首先我来介绍下旅程的大致安排。
第一站我们会带你穿梭到 “声”时空，在那里，我们将以远古时期为起点，一同探索来自远古的声音，寻找声音的起源，去聆听每个声音的律动。第二站我们穿梭到“音”时空，从战国时期至今，为大家揭开音乐的神秘面纱。第三站我们来到 “乐”时空。在这里我们一同参观从秦汉时期延续至今，琴的发展，倾听各式各样乐器带来动听的乐音。相信你们已经非常好奇了，那就让我们一同进入时光隧道，回首过往，再看今朝！
音乐实验室
你想了解数字音乐是如何制作的吗？想学习创作的方法吗？音乐实验室将会满足你所有的需求。
数字音乐，是通过数字方式进行生产、存储并通过有线或无线方式进行传播、消费的非物质形态的音乐产品。如今，数字音乐越来越被大众所熟知。你想了解数字音乐背后的故事吗？想知晓数字音乐是怎样创编的吗？在这里，我们将打破传统音乐形式，带你探索各种节奏型，感受自由切分的律动。在这里，我们将带你创作属于你自己的旋律。在这里，我们将带你体验不同的音色，各类的音效，捕捉生活中的点点滴滴，丰富我们的音乐。在这里，我们将带你感受数字音乐的神奇，探索更多的奥秘。
声音加工厂
首先给大家听一段音乐。大家对这段音乐有什么感觉呢？是不是觉得很有趣啊。这就是通过“声音加工厂”加工出来的音乐，即用数字音频工作站对声音信号进行编辑处理后，所呈现的效果。数字音频工作站（Digital Audio Workstation，简称DAW)是以计算机硬盘为主要载体的数字音频系统。他是随着数字音频技术的发展和计算机技术的突飞猛进，将两者结合的新型设备。而常见的一个数字音频工作站由其硬件设备和软件程序组成，其中硬件设备常常包含话筒、音频接口、调音台、计算机以及音箱。而其软件程序则有许多，例如在PC电脑上常用的cubase软件，以及在MAC电脑上常用的Protools软件等。在这里我将以cubase为例给大家进行介绍。在制作这段音乐时，我们首先用Cubase采集了一段铁匠工人铸铁时锤炼钢铁的声音，作为音频切片，导入数字音频工作站进行编辑，通过音频的后期处理从而制作出这段音乐。
计算机数字音频工作站，不仅可以用于对声音信号的录音、剪辑、处理和缩混，而且还能够进行与数字视频、MIDI制作有关的一些工作。怎么样，是不是觉得很有意思呢，那么在今后的日子里，我将带领大家走进“声音加工厂”，感受数字音频的魅力。
8.4万35期
贝多芬《第四、五大提琴奏鸣曲》
这张专辑是前苏联钢琴大师李赫特与大提琴大师罗斯特洛波维奇合作演奏，贝多芬的《第四、五大提琴奏鸣曲》和三首《大提琴与钢琴变奏曲》。老实说，就算祭出再多的形容词，也无法形容这个版本的魅力和伟大之处。《第四、五大提琴奏鸣曲》都是三乐章的古典形式，曲风呈现晚期圆熟的风韵，与第四号的幽默相比，第五号的宗教意味较浓。罗斯特洛波维奇以丰富的想象力，烘托出第五号独特的魅力。两位音乐大师在演奏中细腻的对话，对听者的诱惑力相当强大。
贝多芬的大提琴与钢琴作品， 除5部奏鸣曲(作品第5号2首，作品第69号以及作品第102号2首)以外，还有根据莫扎特歌剧《魔笛》主题写作的两首变奏曲和根据亨德尔清唱剧《犹大·马卡比》主题写作的一首变奏曲。他的大提琴奏鸣曲是这种体裁最早的尝试之一，然而作为一位超级钢琴家，贝多芬本人十分不愿意让音量较大的大提琴在两件乐器的合作中，压过当时声音还比较柔弱的钢琴。因此在他前4首大提琴奏鸣曲中，能让大提琴充分发挥其抒情特性的慢乐章都比较短。直到1815年写作的最后一部奏鸣曲，因为当时已经出现了音量浑厚的“锤子键琴”(即比较现代的钢琴)，贝多芬才放心地为这首曲子写了一个较长的adagio乐章。我觉得也正因为这些曲子对大提琴来说并不是所谓的“炫技”曲目，因此平时大提琴家演奏的并不太多。相反，一位优秀的钢琴家对这些曲目的成功驾驭却是十分必要的。
罗斯特洛波维奇可能是唯一能与李赫特一起演奏室内乐的大提琴家，反正我还没有见到李赫特与其他人演奏的这些曲子。这个录音是1960年代初制作的，虽然音效不是非常出色，但到现在仍然是贝多芬大提琴奏鸣曲的最经典演绎。
《G大调第四大提琴奏鸣曲》作品102第一首，作于1815年。作品102的两首，为舒庞吉四重奏团的大提琴手林格所作，呈献给艾德蒂伯爵夫人。此曲有时表达抑郁，有时表达苦笑，有时表达幽默，被认为是晚期作品的开端。
《D大调第五大提琴奏鸣曲》作品102第二首，作于1815年，在各乐章中使用的对位、终乐章中使用的赋格方法，都达到炉火纯青的地步，所以是5首中的顶点。
2.8万8期
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