《权力的游戏》为什么会烂尾？（下）

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不知道这些背景，都不算你看懂了电影。

这套8CD合辑收录了钢琴家巴克豪斯1953-1969年演奏的贝多芬全部钢琴奏鸣曲录音。 在老一辈的钢琴家中，巴克豪斯因演奏追求气魄、触键有力，有“键盘狮王”之称，在演绎贝多芬作品中，体现出极强的张力。巴克豪斯在64岁之前专致于现场演奏，未录过唱片，所以实际我们在唱片上听到的是这位钢琴大师晚期的录音，追求的是自然与清越，那种强劲的击键已不多见，我们更深切地感受到的是自然与清越中那种有张力的冷峻。 这套巴克豪斯晚年在Decca录制的贝多芬《钢琴奏鸣曲全集》有着超凡脱俗的寂静与深度，是值得收藏的佳品。

这张专辑是小提琴家高参与胡咏言指挥的浙江交响乐团、E.O.S交响乐团合作，在杭州与北京演出的现场录音，曲目包括贝多芬、勃拉姆斯《小提琴协奏曲》。2017年是纪念贝多芬离世190周年，同时也是罗伯克维兹亲王A.H.阿玛蒂小提琴400周年纪念，由蜚声国际的小提琴演奏家高参以“阿玛蒂”小提琴演奏贝多芬及勃拉姆斯作品，具有特别的纪念意义。这把珍贵的小提琴在2011年由芝加哥“斯特拉迪瓦里名琴协会”授予青年小提琴演奏家高参。 罗伯克维兹亲王（Prince Lobkowicz）是欧洲历史上最重要的普鲁士贵族之一，今天还有分支在柏林、布达佩斯等，是欧洲人基本都知道、对欧洲的进程起到推动作用的历史性人物。他不仅是一位杰出的贵族，另外有一点非常重要，他是狂热的音乐爱好者，是贝多芬最主要和重要的赞助人。九部交响曲中，贝多芬将他的《第三交响曲“英雄”》以及《第八交响曲》，还有为数众多的其他室内乐作品都献给了这位亲王，可想作曲家本人对他的敬重。 贝多芬《D大调小提琴协奏曲》作品61，完成于1806年。此曲旋律柔美、格调高雅、规模宏大，颇具王者风范。独奏小提琴始终处于主导地位，协奏乐团则并不处于从属的地位，而是积极参与发展乐曲的音乐形象。管弦乐团的音响效果特别具有一种昂扬振奋的紧张度。 勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》作品77，作于1877-1878年。此曲具有浓厚的田园牧歌风味和匈牙利民歌情调，那种安详与厚重相得益彰的感觉，正是勃拉姆斯所独具的特色。在这部作品中，勃拉姆斯成功地将浪漫主义的激情与古典主义的严谨结合起来，并在曲式上有很多大胆创新。

这张专辑是孔泽尔指挥辛辛那提通俗管弦乐团，演奏美国西部音乐。是最受全球音响迷爱戴的发烧天碟之一，那一下“鞭声”相信很多发烧友都应该留下不少回味和记忆吧。录音艺术史和唱片工业史上最重要的一张唱片！专辑里的音乐首首甚称经典，孔泽尔和辛辛那提通俗管弦乐团借这张唱片的热销而闻名于世。

这张专辑是钢琴家基辛演奏肖邦的24首《前奏曲》、《第二钢琴奏鸣曲》、《波兰舞曲“英雄”》。这是1999年7月30日-8月1日在德国弗莱堡的电视台录音室录制的，在24首《前奏曲》中，原本音乐中的迷人魅力，相当大程度上被基辛这位天才钢琴家重新创作，整体的流动性也受到关注。《第二钢琴奏鸣曲》的演绎气势宏大，《波兰舞曲“英雄”》则充满动态与活力，都是基辛最具魅力的诠释。 《前奏曲》作品28，作于1836至1839年间。共24首，按十二平均律的律制方法，从C大调开始到b小调，以不同的24个调写成的，其排列方法为五度循环，即第一首为C大调，第二首为它的关系小调a小调，第三首为C大调的上方五度的G大调，第四首为其关系小调e小调……依此类推，最后有24首乐曲。有人认为由于这24首前奏曲关系紧密，应看作是一部音乐作品，做连续演奏。这24首前奏曲一般以一个短小的乐思为中心而构成，但是乐思并不是只做单纯的反复，也不做技巧的展开，而是按肖邦的感情做惊人的发展，其中有些曲子有着超凡的演奏技巧，绝不是容易演奏的作品。 《降b小调第二钢琴奏鸣曲》作品35，作于1837年。肖邦在马尧卡岛疗养失败，住在乔治·桑的故乡。舒曼称之为“神秘莫测的，好像脸带嘲弄的笑容的狮身人面像”。这自然不是像海顿或莫扎特奏鸣曲那样“从前好世道”的音乐，这是肖邦独具一格、真正革新的作品，也是肖邦较为大型的创作里最为强而有力的一部作品。 《降A大调波兰舞曲“英雄”》作品53，这首作品的标题为《英雄》，被认为是肖邦作品中的顶峰。库勒千斯基认为，此曲是肖邦从乔治·桑的塔中逃走，听到了穿戴甲胄的祖先的脚步声，看到向着他昂首阔步走来的祖先的雄姿。

这张专辑是俄罗斯小提琴家维多利亚·穆洛娃独奏，小泽征尔指挥波士顿交响乐团，演绎柴科夫斯基和西贝柳斯的小提琴协奏曲。 这是穆洛娃录制的首张专辑，获得法国唱片大奖。她的演奏技巧娴熟，圆润丰满，虽然表面冷峻、理智但内心却仍给人以热情奔放的印象。穆洛娃的演奏在“理智”、“含蓄”中透着一种内在的激情，这种激情给予人们心灵的震慑远比那些外表张扬的演奏要深刻许多，这也使得她对这两部曲子的演绎达到了至佳之境。

1992年元旦，时隔三年之后卡洛斯·克莱伯再次出现在金色大厅指挥新年音乐会，留下了这张极为精彩的录音。由于1989年那次的大获成功，所以在1992年正逢维也纳爱乐乐团150周年团庆之际，乐团方面特别邀请克莱伯出山。而这确实是一场极为珍贵的盛会，卡洛斯·克莱伯在当年便功成身退，此后极少在公开场合进行演出。在选曲方面，小克莱伯先以奥托·尼古莱的《愉快的温莎妇人》序曲作为开场曲，这首曲子在小克莱伯的指挥下，变得灵气十足，热情四射；在上半场的最后一首游览车快速波尔卡中，克莱伯亲自拿起小号，模仿汽车鸣笛的声音，令人忍俊不禁。下半场以小约翰·施特劳斯的《吉普赛男爵》序曲开始。在这首曲子中，小克莱伯与卡拉扬1987年的风格截然不同：卡拉扬追求一种完美的境界，而克莱伯却崇尚一种畅快淋漓的宣泄。正式曲目的最后一首，小克莱伯选了《电闪雷鸣》快速波尔卡。此曲的结尾被故意拖长，未等曲音落定，观众席上就传来雷鸣般的掌声。传统的压轴曲《拉德茨基》进行曲更是演绎得好，有人评说，这次的拉德茨基是最为狂热而成功的。

这张专辑是大提琴家斯塔克演奏巴赫《无伴奏大提琴组曲》，这是1992年的录音版本。 “听过几个巴赫无伴奏大提琴组曲的版本，最爱还是史塔克1992年的录音。”日本乐评家武田明伦如是推荐。而在1999年的“名曲名盘三百”中，此版本名列第五，受到乐评界和古典发烧友一致的高度评价。 巴赫的六组无伴奏大提琴组曲（BWV1007-1012）是无伴奏乐曲中最早闻名于世的典范，在音乐结构、艺术魅力和思想深度上都举世无双，于1901年被卡萨尔斯发现并介绍给全世界的听众以来，它们便成了无限意义的延伸，更被誉为演奏家技巧和修养的试金石，斯塔克、罗斯特洛波维奇、马友友、傅尼叶等无数大师都竞相屡次诠释这一纪念碑式的作品。 作为二十世纪最伟大的大提琴演奏家，斯塔克已经先后五次灌录了巴赫这一惊世巨作，都获得了极好的评价，这张专辑收录的是他在70岁高龄之际，灌录的第五次录音。斯塔克认为对美的追求永无止境，他希冀每一次的演奏都能让他更接近这套乐曲的真理。对比以前的四次，第五次演奏里，细节更多、表现也更精确、斯塔克在展现这他的速度与演奏力度的同时，以其一贯充满活力的风格诠释乐曲，琴声中充满了对生命的热情和坚毅。

这张专辑是伟大的钢琴家阿图尔·鲁宾斯坦演奏肖邦的叙事曲、谐谑曲。鲁宾斯坦的演奏有其天生特质。无论弹什么音乐，他的音乐品味都相当有说服力。没有一位钢琴家能做到如同阿图尔·鲁宾斯坦般的“水平线”，他的旋律线很长，这是你几乎不可能听到的，而这也是他最受人赞赏的一点。你总是会听到非常长的圆滑线。阿图尔·鲁宾斯坦演奏钢琴的时候，你会觉得世界是一个还不错的地方，而你也会变得更好一点。线条、明晰、无可避免对音乐的直觉以及令人陶醉的音色、旋律与节奏细微的变化、有条有理的简朴是鲁宾斯坦演奏肖邦作品的特色。对鲁宾斯坦而言，肖邦应该属于古典乐派作曲家，而非浪漫派。