号角周爆

2016年11月1日，Metro Vocal Group將推出他們的第三張專輯“500yds”。此張專輯將包含英語，粵語，普通話，菲律賓語四種語言的歌曲，以及6首Metro Vocal Group首發原創，記錄他們在香港做音樂的心路歷程和年少時令人心碎的愛情。

金黄色的花朵，摇曳在向阳的坡上，蔓延成海... 日出的曙光，照在这片澄黄色的花海，随著微风轻扬，轻舞摇摆... 音乐曲风愉快畅悦，如花枝般招展；长笛的轻扬，如夏荷般玉洁清新；钢琴的律动，如向日葵随风起舞；萨克斯风的纵情，如油菜花遍地开放；大提琴的内敛，似海芋一尘不染……。 这是一张属于音乐的花卉之旅，轻鬆、愉悦又逍遥！ 藉著赏花的乐趣，释放出所有的热力，舒缓一切的压力。

讲座视频回放请登录【www.mxdia.com】8月23日至25日，为期三天的BIRTV2018影视制作专题讲座活动圆满结束。再次感谢我们的所有合作单位：CPPA后期联盟、新奥特蓝星、英特尔、影视工业网、导演帮、果粉师傅、湖南卫视、天工异彩、MORE VFX、聚光绘影、无限光子、K2 VFX、花田影视、HOMEBOY、艾迪普、菱视创映、真实觉、完美动力、BIG6 DESIGN。

现在的你是在回家的路上，还是在温暖的家中，是否有一个人为你倾听，是否有一盏灯为你守候！！！一句问候，拉近你我~这里是忆声电台，我是主播思语。周六傍晚，相约忆声电台-紫色清风，陪你听旅途中那一段旋律，陪你看日暮下那一抹霞光。忆往昔，声相伴。 如果有什么想对我们说的话，请关注微信公众号澜声堂（忆声电台）或者我们的新浪微博忆声FM，给你喜欢的主播留言哦。忆往昔，声相伴。我们下期不见不散哦！

电影头条，作为最接地气的电影公号，为您递送最新鲜的影视资讯，最靠谱正点的影视评论，绝对是您最佳的伴侣，关注电影头条。定期送福利哦，一般人我不告诉他...

第二季回归，带来更突破的节目 七月份结束，八月份休整， 九月份第二季重来。 失去了很多，艰难了很多， 没有放弃，依旧坚持着，然后......我们回来了。

这套专辑是钢琴家埃德温·菲舍尔1933-1947年间的录音室录音全集，他与多支乐团合作，演奏莫扎特的五部《钢琴协奏曲》、《回旋曲》、《小步舞曲》、《幻想曲》、《浪漫曲》、《第10、11钢琴奏鸣曲》；海顿《D大调协奏曲》。埃德温·菲舍尔并不是一位手指技巧过硬、手指犹如机器般精确完美的钢琴家，也没有所罗门那种晶莹优美的音色。既不是技巧大师、也不是音色大师，那他的名望是建筑在什么之上的呢？我觉得是一种对音乐表情、气氛、情境的准确理解、表达，有一种类似人声叙说般的合理分句和生动“语气”——在富特文格勒的指挥艺术中，这也是很突出的一个特点。当我说到“类似人声”，并不是说类似人声歌唱的“优美歌唱性”（这也是一些演奏家的特长），而是指类似人声“宣叙”“朗诵”的语气。乐句的呼吸停顿、抑扬起伏，都有着合乎作品内容需要的语气，因此能借此塑造出作品的氛围、情境、艺术意境。所以聆听他的演奏（包括聆听施纳贝尔的演奏、富特文格勒的指挥等），要注意的是他如何塑造乐句。不要去特别关注那些技术细节，而要去注意大的乐句、大线条的语气和起伏。 埃德温·菲舍尔最好状态的录音，是1930年代。尽管他的硬技巧欠佳，但在某些情况下，他的发音之美几乎无人能及，展现了自由速度和音色变化的完美结合，演奏既表现出那种至深至高的探索，又完全不显得沉重。莫扎特的作品也是埃德温·菲舍尔所擅长的，他曾被描述为“为演奏莫扎特而生的钢琴家”，这3张CD中的精彩录音就证明了这一点。

这张专辑是霍洛维兹演奏斯卡拉第的键盘奏鸣曲，共20首，1964年的录音。 如果要说有一位作曲家的作品，霍洛维兹演奏从来没有败笔的话，那就是斯卡拉第。霍洛维兹从20年代出道时（当时很少有人知道斯卡拉第这位巴洛克时期的作曲家），便开始挖掘斯卡拉第的作品，并且他对斯卡拉第的研究和演奏从未间断过。在他整个演奏生涯中，斯卡拉第永远是一个重点。直到80年代霍洛维兹人生的末年，他仍然醉心于用全新的方式来表达斯卡拉第简约而丰富的作品。 霍洛维兹对很多音乐作品都有着自己独到的理解，他的演奏能够充分地展现出作品的神韵，而又不是盲目的恪守原作。难能可贵的是，他如同一位高明的辑编，能敏锐地发现作品中的瑕疵并加以修正，使作品变得完美无缺。霍洛维兹演奏的斯卡拉第奏鸣曲，有着脱离尘俗的超然气质。没有霍洛维兹的演奏，这些动人作品不知道还要在乐谱架上沉睡多久。

这张专辑是钢琴家古尔德1967年-1974年录制的，收录了莫扎特的五部钢琴奏鸣曲。古尔德演绎的莫扎特有着巴洛克复调音乐一般经络分明的感觉。他的演奏具有独特的清晰感，左手的伴奏声部交待得异常清楚，并赋予独立的旋律性。右手的旋律线拉得非常长，虽然每个音都是用“半连奏”方式模仿古钢琴的音色，但整个乐句连绵不绝，没有一点断开的感觉。在整个西方音乐史中，也许只有莫扎特和古尔德一样，是在大圆外画着自己的圆，他们有一点是相通的，那就是在他们的音乐中都找不到一点对世俗的表达。但他们还有——点近乎完全相反的东西:莫扎特就像是一层永远剥不开的球，它虽能使你觉得里面晶莹剔透，却总与你有—段永远不变的距离，而你似乎也有一些不情愿把它的壳给剥开。而古尔德则能在瞬间使你完全沉浸于他的世界中。

这张专辑是英国指挥家阿尔伯特·科茨的录音精选辑。参与演奏的乐团：伦敦交响乐团、柏林国家歌剧院乐团。 阿尔伯特·科茨（Albert Coates，1883-1951）英国指挥家，出生于俄罗斯，在德国受音乐教育，做过尼基什的助手，后成为皇家柯文特花园歌剧院的指挥和伦敦交响乐团的指挥，20年代达到事业巅峰，30年代离开英国云游，最后定居于南非，执掌过约翰内斯堡交响乐团。阿尔伯特·科茨演绎的俄罗斯作品，被认为是权威之一，但一生的许多时间，他其实是个作曲家，写过7部歌剧。