口琴 电子琴 尤克里里
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口琴 电子琴 尤克里里

主播:chengang
简谱,五线谱,练手,和弦,编曲,谱曲,技巧,难点,主要帮助初学者用我总结的独特方法跨越学习的堡垒。 我的音乐基础几乎为零,很小的时候学过口琴和笛子,因为他们是最易得到和最廉价的乐器,也尝试过自己制作竹笛,为了找寻笛膜而绞尽脑汁,后来才知道要用芦苇或者竹子中的膜,我记得我是用一种蜘蛛的白色的絮状膜来做笛膜,劳动人民总是有办法的。音乐课堂基础仅限于老师用风琴和手风琴教我们唱的哆来咪和《十月是你的生日》,爱音乐就是年轻,多少年了当年教我音乐的老师仍然那么年轻。再后来就没音乐课了。没有音乐的生活缺少云彩。我总结了自己自学乐器的一点心得。这是一个很漫长甚至于现在还不完整的心得笔记。希望与才开始学习的人有所帮助。 **这是自写提纲的原创节目而不是语音书(提纲契领来自我可怜的知识体系,经验和阅读的网上百科,知道,知乎,和其他网络资料的杂糅佐证)然后根据写的提纲录制的脱口秀音频,更多地是为了自己自学能进步而做的学习笔记。鉴于知识面太宽广,我又是非专业,又要考虑通俗易懂要做形象化比喻,收集整理比较耗时,工作时间关系,更新比较慢,但是我仍会慢慢更新**
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简谱,五线谱,练手,和弦,编曲,谱曲,技巧,难点,主要帮助初学者用我总结的独特方法跨越学习的堡垒。 我的音乐基础几乎为零,很小的时候学过口琴和笛子,因为他们是最易得到和最廉价的乐器,也尝试过自己制作竹笛,为了找寻笛膜而绞尽脑汁,后来才知道要用芦苇或者竹子中的膜,我记得我是用一种蜘蛛的白色的絮状膜来做笛膜,劳动人民总是有办法的。音乐课堂基础仅限于老师用风琴和手风琴教我们唱的哆来咪和《十月是你的生日》,爱音乐就是年轻,多少年了当年教我音乐的老师仍然那么年轻。再后来就没音乐课了。没有音乐的生活缺少云彩。我总结了自己自学乐器的一点心得。这是一个很漫长甚至于现在还不完整的心得笔记。希望与才开始学习的人有所帮助。 **这是自写提纲的原创节目而不是语音书(提纲契领来自我可怜的知识体系,经验和阅读的网上百科,知道,知乎,和其他网络资料的杂糅佐证)然后根据写的提纲录制的脱口秀音频,更多地是为了自己自学能进步而做的学习笔记。鉴于知识面太宽广,我又是非专业,又要考虑通俗易懂要做形象化比喻,收集整理比较耗时,工作时间关系,更新比较慢,但是我仍会慢慢更新**
有趣的电学 | 两百年之电学演义
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电学史上最伟大的历程就是法拉第的电磁感应,场理论,无线电发现,电报,电子管,英格玛密码机,长波台,短波通讯,晶体管发明,大规模IC,计算机,加密解密,量子通信,软件开发。 从小喜欢电学,特别痴迷无线电,虽然只学过基础的课程,但是我仍然坚持要做这样一个节目,它满足三个作用:科普电学的基本知识;安全科学用电;引导学习与创新。近现代的翻天覆地的变化,可以说一半是由电这个新生事物带来的。我想:这个时代需要的或许不是段子,是科技创新,又特别是中国。我希望用愉悦的轻松的方式以讲故事的方式来细致深入地讲讲电学。 **这是自写提纲的原创节目而不是语音书(提纲契领来自我的知识体系,经验和阅读的网上百科,无线电网站,知道,知乎,和其他网络资料的杂糅佐证)然后根据写的提纲录制的脱口秀。鉴于知识面太宽广,又要考虑通俗易懂要做形象化比喻,收集整理特别耗时,工作时间关系,更新比较慢,但是我仍会慢慢更新**
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鲁宾斯坦《贝多芬、圣-桑·钢琴协奏曲》
鲁宾斯坦《贝多芬、圣-桑·钢琴协奏曲》
这张专辑收录了钢琴家鲁宾斯坦的演奏录音:1、与多拉蒂指挥的伦敦爱乐乐团合作,演奏贝多芬《第四钢琴协奏曲》,1967年12月7日在伦敦皇家节日音乐厅录制;2、与舒瓦兹指挥的BBC交响乐团合作,演奏圣-桑《第二钢琴协奏曲》,1957年11月27日在伦敦皇家节日音乐厅录制;3、独奏维拉-罗伯斯的钢琴套曲《洋娃娃家族》第一部的其中三首作品、肖邦的《练习曲》、《谐谑曲》各一首。 贝多芬《G大调第四钢琴协奏曲》作品58,作于1805年至1806年间。在这部作品中,贝多芬开创了一个全新的钢琴协奏曲形式,开篇即由钢琴独奏出第一主题,并且这是一部异常柔美的协奏曲。 圣桑《g小调第二钢琴协奏曲》作品22,完成于1868年。圣桑的整体音乐风格继承了法国传统音乐的高雅、严谨风格,同时也不缺乏适时的创新。圣桑比较注重对作品内在神韵与情感的追求,因此,我们能够在这首钢琴曲中看到较为规整的结构和优美的旋律线条。《第二钢琴协奏曲》有着十分美妙、清新与优雅的音乐风格。乐曲的音响明朗流畅,能够让欣赏者的精神缓缓放松,愉悦而轻松。圣桑在演奏技法方面也体现出清晰、统一的风格特点,旋律端庄而优美,如同少女的唱歌。《第二钢琴协奏曲》的每个细节都非常感人,可以充分体现出作曲家对作品的精益求精。协奏曲没有独特的形式,也没有慢速度的中间乐章,取而代之的是活泼生动的谐谑曲。《第二钢琴协奏曲》不仅有高难度的演奏技术,还有丰富的音乐表现力。这部协奏曲比较注重对演奏部分的烘托,使钢琴与其他乐器合作时,能够产生恢宏大气的音响效果。而且整部作品的布局也能够充分体现出圣桑对音乐形式、情感及层次感的注重。 维拉-罗伯斯《洋娃娃家族》钢琴套曲第一部,完成于1918年。此曲描绘的是洋娃娃不同的个性及气质。《洋娃娃家族》第一部“洋娃娃”是三部钢琴套曲中最出色,也是最闻名的一部,其中的第七首《小丑》是钢琴家鲁宾斯坦的保留曲和返场曲。除了这第七首外,其他每首作品都有两个标题,其中一个是做玩具的布料,另一个则是玩具的特征。
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20世纪伟大指挥家《卡尔·伯姆》
20世纪伟大指挥家《卡尔·伯姆》
这张专辑是奥地利指挥家卡尔·伯姆的录音精选辑。参与演奏的乐团:爱乐管弦乐团、维也纳爱乐乐团、科隆西德广播交响乐团、德累斯顿国家歌剧院乐团。 卡尔·伯姆(Karl Bohm,1894年8月24日-1981年8月14日)奥地利指挥家,二十世纪著名的指挥大师。卡尔·伯姆指挥音乐作品,给人以纯正、端庄、沉稳、深厚的感受,而不会给人们带来不安和浮躁的情绪。伯姆的音乐手法是简洁、清爽、有力,排斥了浪漫主义的过度伤感,也不沉溺于放纵的技巧表现,实现了平衡巧妙、音响柔和、节奏稳固的音乐效果。 在音乐内在意义的表现方面,伯姆的方法是不过份地注入感情,不牵强地借助理念和逻辑来表达作品,而是从作品固有的形式中去把握其内在的美;例如在指挥瓦格纳歌剧时,伯姆也不是突出、夸张瓦格纳的激情和虚华的浪漫情感,而是化泛滥为收敛,将纯粹的内在音乐精神凝聚起来,表现出紧张、庄重的美。 卡尔·伯姆是一位对艺术极其认真严肃的指挥家,亦是一位典型的继承维也纳传统的指挥家,他的指挥风格是严谨、端庄、自然、质朴和深邃。伯姆诠释作品时,总是抱着一种客观笃实的态度来研究作品的内容,并力争用一种明确朴素的手法来引导乐队表现出作曲家的意图,从这一点看来,他是一位富于理性的指挥家,而正是这种有着极强控制力的理性,才使他将古朴的维也纳风格保持得那样正统、完好和自然;伯姆的指挥有着异常高雅的意境和气质,人们可以从他指挥演奏的乐曲中感受到一种丰富的艺术修养和深邃的思想性,总是力求作到朴实、稳重和深厚。 伯姆在20世纪指挥艺术史上,是一位引人注目的德奥歌剧和交响乐指挥权威;在歌剧方面,他对莫扎特、贝多芬和理查·施特劳斯的作品有着权威的演释,而这其中又尤以莫扎特和理查·施特劳斯最为突出——对于理查·施特劳斯的作品来说,他的演释具有特殊的积极意义,这位大作曲家兼大指挥家,不但是伯姆在艺术上的一位恩师,同时也是他的一个志趣相投的朋友。 伯姆作为交响乐指挥家也有着极为光彩的业绩,他对于莫扎特、贝多芬、舒伯特、勃拉姆斯和理查·施特劳斯等人的大量交响音乐作品,都有着很有特色的演释。伯姆虽然一生中指挥了大量的作品,然而他却不是一个指挥曲目丰富的指挥家,这种情况是与他本人的个性、气质和精神素质有着很大关系的;他一生基本只指挥德奥作品,对于其它国家的作曲家他几乎是从不过问的,在富于理性的德奥作品中,伯姆却真正找到了适合他个性发展的途径。
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