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琪儿超甜的，跟不上伴奏的话那就清唱吧

这张专辑收录鲁宾斯坦演奏肖邦的两部《钢琴奏鸣曲》和一首《幻想曲》，是个非常出色的版本，获得《日本唱片艺术》的推荐。 鲁宾斯坦向来有“最正宗的肖邦”之美誉，其演奏的肖邦作品就像是古典乐界的一个最佳搭配和优质品牌。特别值得一提的是，1961年录音的《第二钢琴奏鸣曲》第二乐章中那超卓的美感，“葬礼进行曲”中那杰出的断句和隐隐生辉的美感，以及全曲中优美的钢琴音色。 《降b小调第二钢琴奏鸣曲》作品35，第三乐章著名的《送葬进行曲》先作于1837年，时肖邦在马尧卡岛疗养失败，住在乔洛·桑的故乡。舒曼称之为“神秘莫测的，好像脸带嘲弄的笑容的狮身人面像”。这自然不是像海顿或莫扎特奏鸣曲那样“从前好世道”的音乐，这是肖邦独具一格、真正革新的作品。 《b小调第三钢琴奏鸣曲》作品58，作于1844年夏天，这首作品仍是肖邦与乔治·桑一起在诺昂时创作的，献给波尔德伯爵。它也包括4个乐章。 这两首奏鸣曲都有着极高的评价：超卓美感，绽放优美钢琴音色。“钢琴诗人”肖邦一生写了三首钢琴奏鸣曲，其中第二、第三钢琴奏鸣曲为他创作成熟时刻的代表作，而第二钢琴奏鸣曲以第三乐章的“葬礼进行曲”最为著名。第三钢琴奏鸣曲是规模最庞大的杰作，包含了一位天才所能发挥的天分的极限。 第二首曲子的韵味让人听的尤其清楚。其中第三乐章为最。深沉的慢节奏一下下敲在心上，会觉得自己在葬礼中。但是慢慢的，曲子的基调从纯粹的悲痛走了出来。装饰音增多，音高提升。突然，就觉得不再是葬礼，而是灵魂净化，升华的过程。肖邦的葬礼使用的就是这首曲子。他应该很欣慰为自己的生命画上了完美的句号。

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这张专辑是旅美钢琴家李珍妮2018年发行的，是她的首张专辑。收录了劳里、舒曼和巴托克的作品。李珍妮是世界钢琴舞台升起的一颗璀璨的新星，她是目前国内极少同时获得钢琴演奏和钢琴理论双博士的人之一，对钢琴音乐有了非常深刻的理解诠释，在钢琴演奏上也具备相当高的水平。李珍妮的演奏清澈、优美、深沉，饱含情感、极具感染力；既有女孩的细腻柔和，又有男性演奏家那种巨大的爆发力和激情。 这张专辑得到了音乐界的高度赞扬：美丽的声音在全维度和深度保留在这个录音里。李珍妮给人的印象是，一个充满信念的艺术家，总是会让人着迷。李珍妮的演奏极其富有表现力、深入到音符的深处……这是一张迷人的专辑，表明了一位艺术家对她所演奏的音乐有着深厚的感情。

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这张专辑是小号演奏家哈肯·哈登伯格2012年发行的，专辑中的歌曲和电影主题为都是他的私人爱好，可以说这是一张极度私人的歌曲精选。最让人惊喜的莫过于第二首《Both Sides, Now》，改编自琼妮·蜜雪儿的歌曲。 虽然小号与人声的表现有差别，但是原曲的精神却在孤寂的金属振动声中缓缓的流泄而出，令人联想到电影《爱是您，爱是我》的片段，眼眶便不禁跟着泛红。以此作为专辑名称，也巧妙暗示哈登伯格游走于古典与通俗之间，颇有创意。专辑中还有如《教父》、《美国天使》等精彩曲目，一肩挑起改编重任的是钢琴家罗兰·潘提纳，适时搭上的弦乐烘托出恰如其份的淡淡色彩，令人联想起查特·贝克过往曾与弦乐团合作的经典专辑。仔细一看不禁咋舌，原来是鼎鼎大名的英国圣马丁室内乐团。 慵懒的午后，不知道怎么放松心情吗？昏暗的室内配上微温的灯光，身旁或许来份小点心，躺在床上读一本喜爱的书，就此遁入迷濛的另个国度吧……

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这张专辑是小提琴家克莱默与阿斯托尔四重奏、波罗的海室内乐团合作，演奏皮亚佐拉的三部探戈音乐作品。克莱默的琴声始终都弥漫着忧郁而挺拔的气质，象女探戈舞者光滑而曲线优美的脊背，时而舒展、时而紧绷。 这张于1999年录制的专辑，共分三个部分： 第一部分是一部短小篇幅的电影音乐剧，是1956年时皮亚佐拉为布宜诺斯艾利斯八重奏组所写。由六个乐章组成：序幕、街道、聚会、酒巴、隐居、剧终。序幕部分热情饱满，如烟花一般绚烂的爆发出来，引出全剧，穿过吵嚷喧闹的街巷，那略带忧伤的曲调，透露了活泼奔放的拉美人骨子里的孤独。 第二部分是皮亚佐拉创作的《天使的探戈》中的片段音乐，是这张专辑中最优美的部分。创作《天使的探戈》时的皮亚佐拉没有任何的经济上的压力，在乐队中处在绝对领导的地位，真如他自己说所说：“当时，我非常平静、满足和快乐，因为我正播撒和收获着我的创作果实，而这才是我的真正音乐。”。 第三部分是1972年，皮亚佐拉为他的“九重奏团”创作的：前奏曲、赋格和嬉游曲。

李沛演绎法兰克的《A大调小提琴奏鸣曲》及贝多芬的《A大调第九小提琴奏鸣曲》，更是向难度桃战；这两首奏鸣曲都非常华丽，是室内乐音乐，常见的曲目，很多世界顶级大师都拉过，珠玉在前，难免作出比较。 李沛今次是使用一把1734年的斯特拉瓦里名琴，先谈法兰克那首乐曲，法兰克这首乐曲是他晚年时较为成熟的作品，演绎这首乐曲的最大难度就是害怕浪漫得来激情过了火，难得的是李沛和周晓娜的合拍是水乳交融，一开始的序奏就显示了两人的艺术修养，造句清新流畅；李沛的小提琴由始至终都散发出浪漫的芬芳，而钢琴部份又充满想象力。那支名琴在李沛手下，音色甜而不腻，没有故意的造作，单就运弓的造诣而言，李沛已臻大师级的水准，而且气质高雅，前途无可限量。 贝多芬《第九小提琴奏鸣曲》又称为《克莱采奏鸣曲》，更是一众小提琴家Show Quali之作。无论从任何角度看，这都是一首气魄雄伟的优秀作品，李沛在开头慢板的序奏，己尽显功架；乐声悠扬，有说不尽的诗情画意，在进入行板变奏的第二乐章，在温和中仍然雄浑有力，音响画面变化多端，而其音准更是无懈可击；第三乐章是急板，李沛的演铎由始至终一直扣人心弦，小提琴和钢琴的对答，更使人有如沐春风的感觉。