运动的时候听

阳光是清晨的一种温度，音乐是生活的一种态度，阳光最重要，音乐很美好。每周王小墨用音乐陪伴你的早间音乐时光。

这张专辑是卡拉扬指挥柏林爱乐乐团，演奏舒曼的四部交响曲。卡拉扬的指挥充满着精致而细腻的手法，他的指挥动作洒脱、大方、气势磅礴，并以准确、客观的诠释著称。 《降B大调第一交响曲“春天”》作品38，作于1840-1841年间。此曲被称为“春之交响曲”，据说这是得自贝托嘉的《春之诗》的感触，而最初各乐章也分别冠有“初春”、“黄昏”、“欢乐的游伴”、“暮春”等标题。 《C大调第二交响曲》作品61，从1845年岁末开始起稿，但由于他的忧郁症和欠佳的身体状况，使得这部作品于1846年10月方完成。此曲表现了苦恼与斗争的人生及命运。舒曼提笔写作此曲时，正被深重的神经系统疾病缠身而极度痛苦，他的这种悲痛情绪，在这部规模最庞大的作品中充分显露出来。虽然有些评论家赞誉此曲是舒曼的最高杰作，而且器乐法也强有力地表现出浪漫主义的特征，但从音乐内容与主题的运用上看，则有“优劣参半”之嫌，因此在音乐会上较少听到此曲的演奏。 《降E大调第三交响曲“莱茵”》作品97，完成于1850年，是舒曼旅居莱茵河畔的杜塞尔多夫时所作，所以得名《莱茵》。这部作品是舒曼智慧的结晶，也是他思想的总结。这是一部描述性很强的作品，歌颂生活、歌颂莱茵河畔的美景：屹立于河岸的宏伟的科隆大教堂，神话般的罗列莱城堡…… 《d小调第四交响曲》作品120，完成于1841年，在妻子克拉拉·舒曼22生日的时候他将这部作品当做生日礼物献给了她，这部作品很大程度上来自于克拉拉的影响，而且在首演时这部作品得到的回应并不好，于是舒曼把这部作品收了回去，再在差不多10年后的1850年至1852年两年间重现修改了配器，并对作品结构进行了修改，比如对于一些分句的延长与缩短，这主要体现在首末乐章之中，他将首末乐章中音符的长度一分为二，从而将每一小节的长度延长为原来的两倍，这样使得演出时乐曲的节奏加快了不少。用作者自己的话说：“比修订前音响更好，更有效果”。

这套专辑是朱利尼指挥爱乐管弦乐团、新爱乐管弦乐团，演奏勃拉姆斯的四部交响曲、《悲剧序曲》、《海顿主题变奏曲》。 《c小调第一交响曲》作品68，作于1855年-1876年。此曲充满了斗争、烦恼、苦闷、失意、喜悦等人间七情六欲的交织，是遍历人世沧桑者最伟大的精神安慰，也是勃拉姆斯留给世人的精神至宝。有趣的是，这部交响曲的最后一个乐章中某个主题与贝多芬《d小调第九交响曲》中“欢乐颂”的曲调极为相似，不负其“第十号交响曲”之美名。 《D大调第二交响曲》作品73，1877年夏天。此曲不再以表现悲剧性和英雄性为主，而是着力谱写一首纯朴感人的浪漫主义田园诗，有点像“日落时分的荷兰”风景画，或者说保持着古风的维也纳的诗意画页，整个作品沐浴在宁静、柔美、明朗的光辉之中，是一种欢乐的生活感受。 《F大调第三交响曲》作品90，作于1883年。此曲是在勃拉姆斯知天命之时诞生的，他那时“倚着威斯巴登的夏季，窗外可看到莱茵河与周围荡漾着黑森林的清新”。擅用木管，素描自己的矜持和细腻。第三交响曲，与第一和第四一样，总充满着“反省的怀疑”。纠缠的潜涌最终都自行寻取到光明的暖流。定音鼓轻轻在旁，潜涌捂住被暗礁划破的伤处若无其事向前奔去；高山在顶上。当尾声落入沉稳平和时，已是心灵澄澈，夕色透明。 《e小调第四号交响曲》作品98，完成于1885年，同年十月由勃拉姆斯亲自指挥首演。此曲和其他三部交响曲在性格上迥然不同：第一，它具有前三首交响曲中所没有的忧愁色彩，即后人所说的“古典悲剧性”。其实在这以前，勃拉姆斯也常在他的作品中抒发忧愁的情思，但像此曲这样，以忧愁作为乐曲的基调，却属首次。它的第二特征是，全曲以“古老”的手法写成。当然，古老、典雅是勃拉姆斯全部作品所显示的重要特征之一。由于本交响曲具有这些特征，所以一直未能得到普遍的理解。但此曲的深刻隽永，终于逐渐被听众所接受。

来自美国的女大提琴家特丽莎·皮蕾兹，论知名度和灌录唱片的数量都不能和当代当红的大牌大提琴家相比，但这绝不意味着她是一位技艺平凡、缺乏内涵修养的音乐人，正相反，特丽莎·皮蕾兹是一位锐意求新求变，不拘泥于传统大提琴演奏模式的音乐家，她的这张《超时空大提琴》就以精湛的演绎和新颖而又不落俗套的编配手法，让听者耳目一新。 《超时空大提琴》其实是特丽莎·皮蕾个人精选辑，碟中的13首乐曲，是她分别与三组伴奏乐团合作灌录的。Track1～4录制于1995年9月，出自特丽莎几年前风靡发烧界的专辑《跨界大提琴》，合作者是哈罗尔德·法伯曼指挥的全明星敲击乐团（这队人马曾灌录另一张发烧天碟《敲击卡门》）。Track7、10录制于1999年10月，合作者是著名编曲家、钢琴家提姆·高曼与他组织的室内乐团，录音地点是著名的美国加州天行者录音室（该录音室是经典影片《星球大战》的音效制作机构，曾炮制过无数发烧录音）。其余7首乐曲录音时间和地点同Track7、10，但录音制作方式略有不同，合作者则换成作曲家提姆·詹尼斯和他组织的室内乐团。 应该说，《超时空大提琴》的卖点并不在炫技，特丽莎·皮蕾兹从头到尾并不刻意挑战高难度的技法，但她的演奏相当稳健，而且运弓非常富于歌唱性，让人听得很舒服。这张唱片最大的成功之处在于编曲者使原本大家都十分熟悉的音乐呈现出焕然一新的面貌，创意十足。像海顿的《小夜曲》、舒伯特的歌曲等这类通俗古典作品，用轻爵士乐的手法来编配，不仅不显得庸俗生硬，听起来反而像原本就是为演奏所写的乐曲那样自然巧妙。与特丽莎·皮蕾兹合作的三支乐团各具特色，表现都十分精彩。 这张唱片的音质之佳集中体现了SACD技术的优越性，主奏大提琴录制得太漂亮了！丰润温暖、细腻的音质是以往在传统CD录音上从未听到过的，足以与最佳效果的LP黑胶碟相比拟。出自《跨界大提琴》的Track1～4与原来已经很靓声的旧版24K金CD相比，在细节上要丰富得多，而动态范围也明显扩大不少。带有环绕声效果的乐曲与双声道立体的同曲版相比，令人产生分外强烈的置身现场感，伴奏乐团似乎围绕在听者周围，一件件乐器的发声定位清晰无比，恍若触手可及。Track13《绿袖子幻想曲》是以著名的英国民歌曲调改编的乐曲，音响画面绚丽多姿，电子乐器的点缀错落有致，敲击乐器的金属质感像真度极高，是极具考机价值的一曲。

皇家爱乐、伦敦爱乐、爱乐乐团和BBC管弦乐团的40位大提琴“台柱”，云集伦敦Gospel Oak大厅在Geoffrey Simon的指挥下，同台录音。整个录音只有20多分钟，且每位大提琴家的行程紧凑，能够在一起合作演奏的机会不多，这使得他们留下的5首作品更显弥足珍贵。这5首美到令人忘记活着的演奏分别是：圣-桑的《天鹅》、拉赫玛尼诺夫的“VOCALISE”、卡萨尔斯的《撒旦》、沃恩威廉斯的《绿袖幻想曲》和伯恩斯基为“西城故事”所作的主题曲《今夜》。 就音乐而言，这是一次创世纪的合作，但就录音而言，这更是一套成功的音响记录。在理想的Hi-Fi系统中，我们见到了一群明确的乐器形体，及一处现场的重现。40把大提琴圆润欲滴，犹如新鲜奶油般柔滑的音质，以及他们群感一流的合奏，听起来好像一块巨大的天鹅绒的舞动，此起彼伏之间带出玲珑优雅的曲线，眼前疑是一片波澜壮阔的“弦海”。

这套5CD合辑收录了指挥家爱德华·冯·拜农与阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团、伦敦爱乐乐团合作，1948-1953年间的演奏录音。曲目包括贝多芬《普罗米修斯》、勃拉姆斯《第一交响曲》、柏辽兹《幻想交响曲》、《罗马狂欢节》序曲、《浮士德的天谴》、巴托克《钢琴协奏曲》、威廉·派佩尔《第三交响曲》、迪彭布罗克《马西亚斯组曲》、莫扎特《第35交响曲》、舒伯特《魔竖琴》序曲、《第四交响曲》、门德尔松《仲夏夜之梦》、罗西尼《威廉·退尔》序曲、《软梯》序曲、《赛密拉米德》序曲、《鹊贼》序曲、拉罗《西班牙交响曲》。 爱德华·冯·拜农（Eduard Van Beinum，1901年9月3日-1959年4月13日）荷兰著名指挥家。1931-1938年任皇家音乐厅管弦乐团第二指挥，后任门盖尔贝格的副手；1945年门盖尔贝格因二战期间的表现而受罢黜后，他接任为首席指挥，并常在伦敦爱乐乐团任客座；1956-1959年任洛杉矶爱乐乐团首席指挥。拜农的指挥注重传统风格，稳健扎实、自然庄重，追求自然、优雅、浪漫、色彩柔和地对作品进行中性诠释，是一位极具风格的指挥家。 拜农是连接威廉·门格尔贝格强烈的主观性和伯纳德·海廷克多种风格的桥梁。他既不像以前的指挥家一样有大批跟随者，也没有广泛的作品陈列。多亏LP和CD的发明，有一些作品保存下来。如今他的作品存留在CD上的很少。但是这并不能动摇他作为一个杰出的指挥家的地位。这套合辑也证明了他是20世纪以来世界上伟大的指挥家之一。 拜农是一位非常谦虚的指挥家，而这在指挥界中是罕见的。他经常将自己比喻成为“听众与作曲家之间的桥梁”，尽量避免作品被乐团夸张地理解和表现。他的艺术才能涉及也非常广泛，从巴洛克时代到今天这个时代的音乐。你可以在他的作品中感觉得到他与著名的指挥大师马勒和布鲁克纳一样出色。如果他也能够活到这样录音技术非常成熟的今天，他的作品肯定也能家喻户晓。 这套合辑中的许多演奏是属于保守型的，但演奏效果一点也不令人乏味。柏辽兹被诠释成为爱情的描绘者，拜农对作品每一处变化的情感非常敏感，而且诠释得恰到好处，结尾也清晰而不混乱。巴托克的协奏曲是乐团的保留曲目。拜农是第二位为它录音的指挥（莱纳是第一位），而他的录音因精巧的节奏和幽默感而著名。

这里是吟游诗人的浅唱低吟，安静听故事就好。

钢琴源于西方，钢琴音乐的源头自然也在西方。中国最早的钢琴音乐大概是上世纪初赵元任创作的《花八板与湘江浪》，及后的三、四十年代有贺绿汀的《牧童短笛》、《摇蓝曲》，丁善德的《春之旅》组曲，江文也的钢琴叙事诗《浔阳月夜》等。这一时期的作曲家与作品虽然不多，但水准高，不少作品至今仍长演不衰。 从1949年到70年代末，中国钢琴音乐在数量上发展空前，但这时期的创作受到政府的严格控制，在题材选择上偏重于移植改编一些著名古曲或民歌曲调，原创作品也以迎合形势需要的标题音乐为主，无标题的纯音乐很少；在技法上则侷限於欧洲浪漫派风格和中国五声音阶。因此，这一时期作曲家们的音乐表现手段显得比较单一、贫乏，也难有突出成就。但也有音乐家以娴熟的传统技法、通俗的语言写出了一些旋律优美、意境清新、大众喜闻乐见的乐曲。

这张专辑是爵士小号手布鲁·米切尔1960年在纽约录制的，由Richard “Blue” Mitchell领衔并演奏小号、Wynton Kelly演奏钢琴、Sam Jones演奏贝斯、Roy Brooks担任鼓手。专辑的风格是典型的摇摆和创造性的硬波普流派，音乐家们演奏了八首作品，包括四部经典作品：罗纳尔·布莱特的《Sweet Pumpkin》和默默无闻的《Avars》，还有两部原创的时髦作品。 理查德·“布鲁”·米切尔（Richard “Blue” Mitchell）1930年生于迈阿密、1979年死于癌症，年仅49岁。但凡才华出众点的，似乎都生命短暂，这类悲剧在爵士界时有发生，不能不说是一个遗憾，或许这便是所谓的“爵士人生”吧。 布鲁·米切尔的小号音色明亮直接，极富煽动性与光辉感。而这种声音特色完全可以在这张专辑里轻松体会到。尤其是《When I Fall In Love》（电影《西雅图未眠夜》的片尾曲），几乎在每个情人节的夜晚都会响起。这首只赠有情人的歌，如丝绒般温暖着每个有情人的心，抒缓的曲调令人难以抗拒沉醉其中。

这是一张充满著音乐魅力、想像力而且任何人都可以轻易欣赏的专辑。在现今一辈的音乐家里，王健是少数拥有强烈个人风格的独奏家，他的音乐细致、抒情又不失温暖，表情虽然变化多端，却又显得朴实、单纯内敛，这种独特的音乐美感不浮夸而且稳健，在打动听众的内心的同时，让人产生时间静止的错觉，丝毫不觉时间流逝。 波凯里尼是巴洛克时期非常著名的作曲家，也是十八世纪最杰出的大提琴家，为自己熟悉的乐器谱曲，自然是驾轻就熟。这首大提琴协奏曲有巴洛克晚期大提琴演奏技巧的特色，表现出当时大提琴演奏技巧与音响的极限。 法国作曲家库普兰为大提琴与弦乐器所写的音乐会小品完成一七二八年，是他晚年的杰作，有著库普兰典型精致的风格。 弗列斯科巴第和库普兰同样是管风琴师，他的托卡塔颇有阿比诺尼著名的《慢板》之风。 最后一位作曲家蒙恩是十八世纪的奥地利管风琴家与作曲家，他的协奏曲是维也纳作曲家里，第一位出现古典风格的人，特别是这首大提琴协奏曲（可说是蒙恩最出色作品），低音音域的创作手法令人印象深刻。