06. Schumann Piano Concerto Op.54 - 3. Allegro vivace

这套4CD专辑是钢琴家李赫特演奏巴赫《平均律钢琴曲集》。 十二平均律是西方音乐律制的基础和核心，它不同于毕达格拉斯发现的自然律制，而是人为地将一个音极按等比级数分成十二个相等半音，解决了自然律制在转调上不协和的缺陷，非常适合调式变换、和声写作和器乐演奏，极大地扩展了作曲和演奏的范围。巴赫在推广平均律方面的贡献卓著，他创作的《平均律钢琴曲集》为平均律建立了规则和典范，这部涵括了无与伦比的作曲技巧和艺术精神的作品也成为钢琴音乐的“旧约全书”。 在《平均律》的权威演绎者中，一定少不了前苏联钢琴家斯维亚托斯拉夫·李赫特的名字。这位有着卓绝的演奏技巧和超凡的个人魅力的钢琴家，几乎就是一个钢琴流派甚至一个钢琴演奏时代的代言人。李赫特非常喜欢《平均律》，尤其到了晚年，他对这部作品更是情有独钟，他曾连续四个晚上举行音乐会来弹奏它。李赫特弹奏的巴赫《平均律》严谨精致，已成为人们了解、研究、演奏的标准与典范，同时又极具个人色彩，他的演绎除了再现巴洛克作曲大师复杂精巧的复调结构外，每个声部都轻盈地歌唱起来，48段前奏曲与赋格简直就象48首浪漫曲，以浅显迷人的方式带你遨游神秘深邃的音乐宇宙。

这张专辑是“魔笛”詹姆斯·高威与钢琴女祭司玛莎·阿格丽奇早期的经典录音，一个合作无间典藏版本。专辑演奏、录音水平一流，获得《日本唱片艺术》推荐。 詹姆斯·高威是举世公认的长笛大师，经常以独奏家身份活跃在世界各地舞台，广受乐迷喜爱。玛莎·阿格里奇是钢琴界的佼佼者，她娴熟精湛的演奏技巧，犀利、流畅的音乐风格和华丽的音色折服无数乐迷。两位乐坛的王者合作演奏了普罗科菲耶夫和弗朗克的《长笛奏鸣曲》。两位大师的精妙配合，让音乐呈现出迷人的色彩与魅力。 高威的长笛音色细腻、华丽，丰富的泛音让笛声更加飘逸高贵。1975年是高威演奏生涯中状态最好的时期，这几首奏鸣曲在他的演绎下摆脱了阴柔之气，音色明亮。具有强烈的金属质感。充满了喜悦精神，生气勃勃。阿格丽奇娴熟精湛的演奏技巧、丰富的力度变化，音色自然，钢琴高音区的光彩和纯净的中低音区表现都值得称赞。钢琴与长笛的优秀平衡和生动的空间感使这张唱片更具聆听和收藏价值，除此，这还是一张测试音响非常优秀的室内乐唱片。

这是琥珀四重奏2013年在中央人民广播电台演奏的现场录音。由中央人民广播电台高级录音师林强军先生担任录音、中央音乐学院于兵教授监制。专辑收录了舒伯特、海顿、莫扎特、巴托克的《弦乐四重奏》。 这不是一份“完美”的现场录音，但确是一份完美的答卷，通过这个录音，琥珀四重奏得到了全世界最富盛名的阿尔班·贝尔格弦乐四重奏团第一小提琴格特·皮席勒的认可，成为其门下的第一组中国四重奏。在这份录音中，皮席勒先生称：“感受到了年轻音乐家对音乐的真诚与敬畏”。

这张专辑是契达申科指挥科隆古泽尼希管弦乐团，演奏肖斯塔科维奇《第六、七、九交响曲》。 《b小调第六交响曲》作品54，作于1939年。因前作《第五交响曲》备受斯大林批判，为挽回地位，《第六交响曲》写得相当抒情、愉悦，第三乐章隐约能够听到肖斯塔科维奇喜爱的罗西尼《威廉泰尔》序曲主题，终曲相当热闹，宛若进行曲般来到高潮且果断的结束，首演大获好评。 《C大调第七交响曲》作品60，作于1941年，并于同年12月27日完成。肖斯塔科维奇将此曲题献给自己的出生和成长地——受德军围困的列宁格勒，因此有副题“列宁格勒”。这是肖斯塔科维奇创作的15部交响曲中，演奏时间最长的一部，获得1942年“斯大林奖”一等奖。 《降E大调第九交响曲》作品70，作于1945年。此曲处处流露古典时期海顿式的风格，令人有活泼、愉快的感觉。肖斯塔科维奇把此曲评论为一部“愉快的小品”。

这张专辑是霍尔格·施罗特-塞贝克指挥巴登巴登与弗莱堡交响乐团，与单簧管演奏家迪特·科洛克合作，演奏安东尼奥·罗塞蒂的两部《单簧管协奏曲》；与圆号演奏家克劳斯·瓦伦多夫、萨拉·维尔斯合作，演奏安东尼奥·罗塞蒂的《双圆号协奏曲》。

这张专辑收录了世上最动人、最美的钢琴慢板乐章，旋律极其温柔且深具热情，是追求浪漫情怀者的最佳选择。“乐器之王”钢琴具有丰富的音彩，情感的表达自由浓烈，为其创作的作曲家不可计数，也因此造就钢琴音乐的多样性。 这张专集收录古典与浪漫时期数位伟大作曲家的作品，包括莫扎特、贝多芬、肖邦、勃拉姆斯、李斯特、拉赫玛尼诺夫与格里格等人的慢板乐章。我们可以随着贝多芬的“连续的柔板”去探访莫扎特，在德彪西的“月光”下参观圣-桑的“水族馆”，巴赫的“咏叹调”不期然地响起，舒曼的“梦幻曲”美得让人窒息，旋律中，柴科夫斯基来了，同来的拉威尔沉醉在他的“适度的快板中”，福雷说，浪漫之夜刚刚开始，因为“第一首夜曲”正在响起。而在场演奏大师包括：阿什肯纳齐、波雷、布伦德尔、切尔卡斯基、库珀、席夫等，这样的盛典，天下无双。

这张专辑是小提琴家大卫·奥依斯特拉赫与奥曼迪指挥的费城管弦乐团合作，演奏柴科夫斯基、西贝柳斯的小提琴协奏曲。奥依斯特拉赫的演奏具有深不可测的情感内涵，那种热情、博爱的精神，使他的琴音具有声无限的打动人心的力量。他的演奏气质中具有一种悲剧的力量，将蕴含在俄罗斯民族心中无数世代的独特的心灵感受传达了出来。他的演奏中那种“悲天悯人”的巨大同情心使他的琴音挖掘音乐本身最深处的深刻的人性善的信念，这是非具备最博大的人性的人所有能及的。 柴科夫斯基《D大调小提琴协奏曲》作品35，作于1878年。此曲是柴科夫斯基的代表作，是他受到了拉罗作曲的《西班牙交响曲》的激发而作的，是一部欢快、活泼、充满青春气息的作品，它歌唱生命，表现了俄罗斯人民的乐观主义精神。此曲当初相当不受世人欢迎，然而历史最终证明这是一部绝无仅有的音乐杰作，在音乐舞台上久演不衰，成为许多著名小提琴家的保留曲目。 西贝柳斯《d小调小提琴协奏曲》作品47，完成于1903年，几经修改最终于1905年出版，同年在柏林首演。西贝柳斯十分热爱芬兰的自然景色和古代诗人荷马的文学史诗，在这部小提琴协奏曲中，也自然而然地表露了这种感情。音乐主题热情奔放，富有浓厚的芬兰气息。乐曲充分发挥了独奏小提琴的演奏技巧和表现力，在乐队部分的写作上也发挥了交响特色。整部作品如一幅音画，栩栩如生。

这张专辑是马舒尔指挥莱比锡格万特豪斯管弦乐团（布商大厦管弦乐团），演奏贝多芬《第三交响曲》、《埃格蒙特序曲》。这个版本演绎规范严谨、素质高超，录音品质优良，深得《企鹅唱片指南》的赞同，被冠以“三颗星”荣誉，（企鹅）评鉴道：“马舒尔贝多芬交响曲的模拟录音有不少值得称道的地方。其慢板乐章解读得诗意浓郁、清丽欲飞。格万特豪斯乐团训练有素，技艺可谓超一流。其演奏自然从容，节奏跳跃而有弹性，悦耳动听之极。” 《降E大调第三交响曲“英雄”》作品55，完成于1804年春。此曲是贝多芬最著名的代表作之一，是第一部打破维也纳交响乐模式，完全体现英雄性格的作品。作品贯穿着严肃和欢乐的情绪，始终保持着深沉、真挚的感情，呈现出强烈的浪漫主义气氛。贝多芬本人曾声称他最喜欢的交响乐就是这部第三交响曲。这部交响曲的篇幅大大超越了前两部，是仅次于《第九交响曲》的超长作品，而在艺术成就上也是一个里程碑式的作品，从内容到形式都富于革新精神，感情奔放、篇幅巨大，和声与节奏新颖自由。贝多芬在曲式结构上作了革新，如用一首庄严的葬礼进行曲作为第二乐章，用一首谐谑曲作为第三乐章，都是前所未有的。 《埃格蒙特序曲》作品84，作于1810年。这首序曲，不但反映了埃格蒙特的斗争和他的悲剧性的遇难，而且还体现了埃格蒙特斗争的结果，即人民在胜利之后的狂欢，充分地表达出贝多芬的“人民革命力量不可战胜”这一坚强信念。贝多芬在给出版商的信中还为最后一段音乐附上“预告祖国即将到来的胜利”这样一条注解。《埃格蒙特》序曲以其英雄性的构思及其严整完美的形式给人以强烈的感染。它不仅内容深刻、形象鲜明、结构明晰、通俗易懂，而且代表了贝多芬交响乐创作的典型手法和特点，成为了解贝多芬交响音乐的最佳途径，因此它成为贝多芬最受欢迎的交响乐作品之一，经常作为独立的曲目在音乐会上演奏。

这张专辑是钢琴家巴克豪斯与伯姆指挥的维也纳爱乐乐团合作，演奏莫扎特《第27钢琴协奏曲》、勃拉姆斯《第二钢琴协奏曲》。这是1960年、1968年萨尔茨堡音乐节的现场演奏录音。巴克豪斯与伯姆的合作可谓意气相投，是非常出色的“交响乐型”演绎。在演奏勃拉姆斯《第二钢琴协奏曲》时，巴克豪斯已经是84岁高龄，而伯姆也有73岁；两个人的合作依旧默契，虽然没有了早期录音里面的气势，但是却充满温情。在这个录音之中，巴克豪斯的演奏速度有些放慢，但是在细节的刻画上却更加精巧细腻，并且也更加强调与乐队的融合。虽然这是一个单声道的现场版本，录音效果也不太理想，但是感觉比录音室的立体声版本更加出色。巴克豪斯的演奏已经达到洗尽铅华、返璞归真的地步，不以表达自我感受为目的，而全心全意地正确展示乐谱上的一切内容。 莫扎特《降B大调第二十七钢琴协奏曲》K595，作于1791年1月5日。 勃拉姆斯《降B大调第二钢琴协奏曲》作品83，作于1881年。此曲的形式十分特殊：第一，采用协奏曲历史上罕见的四乐章形式。其次，此曲中的主奏钢琴并未占据绝对主导的地位，勃拉姆斯特意让钢琴与管弦乐“完全平等”，因此，此曲有时候也被后人称为“由钢琴主奏的交响曲”。 这部作品具有勃拉姆斯所独有的沉着与厚重，同时又有他明朗、温柔的另一面。1878年春，勃拉姆斯到意大利旅行，这一南欧古国的风土人情给他留下了极为深刻的印象，由此勃拉姆斯开始构思这部乐曲。1881年三月，勃拉姆斯再度访问意大利，这一次彻底唤起了他的灵感，于是回国后立刻伏案疾书，当年夏天便完成了这部乐曲。实际上，此曲中的意大利风格并不明显，但无疑是勃拉姆斯真实情感的流露，堪称他的代表作品之一。

这张专辑是穆洛娃与马里纳爵士指挥的圣马丁室内乐团合作，演奏门德尔松的两部《小提琴协奏曲》。《e小调协奏曲》的终曲部分轻盈而富幻想，活力四射的作品中传达了纯然的乐趣。穆洛娃对于两首协奏曲的诠释都相当清爽，令人很容易陶醉其中，是最女性化，细腻柔美的版本。她的演奏有深度、不浮躁、与世无争，只不过娇柔有余、劲量不足。 门德尔松写过两部小提琴协奏曲。他在十三岁时写作的《d小调小提琴协奏曲》，虽流露出非凡的才华，但仍不成熟。《e小调小提琴协奏曲》是门德尔松在二十九岁时开始构思并写作的。直至1844年9月16日才完成。当时，作曲家三十五岁，但已经是他的暮年了。《e小调小提琴协奏曲》，作为门德尔松三十八岁暂短一生的缩影，仍为人们揭开了一篇新颖而美丽的抒情画页，病魔与死神的逼近，没有在作曲家的旋律中投下一缕阴影。