10. Villa-Lobos - Pegasas

这张专辑是美籍古巴钢琴家博列特演奏李斯特的11首著名钢琴作品。具有“钢琴魔术师”之称的李斯特，留下了很多足以体现出其精湛技巧的作品。从这超过100个乐曲之中，既选择了技巧性的《Etudesd'execution transcendante》两曲、也选择了对拉威尔等具有影响的《Les Jeux D'Eaux A La Villa D'Este》、还有瑰丽编曲的《Erkonig》和《La Campanella》、以及抒情小品《Un Sospiro》和《Liebestaume》No.3等。钢琴演奏由被称为浪漫乐派钢琴演奏家的最后代表、李斯特的最后传人之称的博列特演奏，他的演奏是抒情与狂想的很好结合，对于李斯特的作品演绎得恰到好处。

这套7CD合辑收录了柯尔托1930年-1954年的演奏录音，包括舒曼、德彪西、拉威尔、法朗克等的钢琴作品。柯尔托演奏的舒曼是无人能及的。他极好地理解了舒曼的激情、诗意与郁结之间的关系，他的舒曼消解了狂躁，强调了诗意本质与无法超脱的忧伤，以一种黄昏的基调，把那种柔弱的苍白的蔓生表现得奇妙无比。《童年情景》、《克莱斯勒偶记》、《蝴蝶》，都成了他奉献的丰碑。他的《童年情景》是最童真，也是最动情的，那首《梦幻曲》弹得那样丰厚；《蝴蝶》里在晚春落花中游走的茫然寂寞，《克莱斯勒偶记》中梦幻破灭的深刻惋惜，这些在肯普夫或里赫特弹的舒曼中是听不到的，他们体会不到这样脆弱的心智之美。而他的德彪西或拉威尔，则是另一种令人赞叹的印象主义，拉威尔《水的嬉戏》中水的自由盈态，他的高徒法国钢琴家弗朗索瓦已经弹得够精彩了，还是不如他游刃有余。 法国学派在20世纪的钢琴演奏艺术中属于相对另类却也十分重要的一群。他们的演奏追求音色的丰富多变，尤其是对弱奏的音色控制达到了匪夷所思的境界。最重要的大师当属阿尔弗雷德·柯尔托，他使法国钢琴演奏学派真正获得了世界性的声誉和承认，并作为伟大的钢琴教育家培养了大量的优秀演奏家。 柯尔托是弹奏舒曼极为出色的钢琴家，又是最激昂与善变的一位。柯尔托的舒曼录音，主要演奏于20—30年代。这些录音都多次发行过，在柯尔托的演奏中彰显了舒曼作品中的起伏不平的情绪，给人以无穷的想像。他把我们带入一个狂热、间或杂有一些任性无束的热情世界。柯尔托带给我们的舒曼音乐有各种可能性，也有离经叛道的危险。在舒曼的内心世界里，他是冲动的弗洛莱斯坦而不是内敛的尤塞比乌斯，因此柯尔托在弹奏《克莱斯勒偶记》慢板乐章或是《狂欢节》时，“沉着”根本不在他的语汇里，但是却以丰富的想象力与洞察力让人惊讶不已。

这张专辑收录了四部杰出的作品：1、小提琴家艾萨克·斯特恩与奥曼迪指挥的费城管弦乐团合作，演奏贝多芬《小提琴协奏曲》；2、小提琴家斯特恩、大提琴家罗斯与巴伦博伊姆指挥的纽约爱乐乐团合作，演奏勃拉姆斯《双重协奏曲》；3、小提琴家斯特恩与奥曼迪指挥的费城管弦乐团合作，演奏勃拉姆斯《小提琴协奏曲》；4、小提琴家斯特恩、大提琴家罗斯、钢琴家伊斯托敏与梅塔指挥的纽约爱乐乐团合作，演奏贝多芬《三重协奏曲》。这个版本的录音层次分明，音质很清晰、干净，斯特恩演奏的华彩乐段，如瀑布一般倾泻直下、清晰利落。 斯特恩的演奏细腻中现宏大，追求精确完美，力度多变，音色温馨的品性。作为音乐家，斯特恩在室内乐方面的造诣也引起了世人的瞩目，他与钢琴家伊斯托敏、大提琴家罗斯演奏的三重奏，是室内音乐的经典。斯特恩不是一个炫耀技巧的演奏家，他一向都是朴实、厚实而且扎实的。斯特恩没有米尔斯坦的柔丽，没有海菲茨的精确，但是他爽快、不拖拉、有速度，不为了一个乐句纠缠不休，更了不起的是，斯特恩的音乐能达到一种真正与人“交流”的能力，因为他有一副仁慈的心肠。

这张专辑是约胡姆指挥柏林爱乐乐团，演奏勃拉姆斯的四部交响曲。 人们对这套录音中乐团的演奏不吝溢美之辞——“柏林爱乐给与约胡姆的是自始至终非凡的演奏”，这是1956年第三交响曲唱片发行时《留声机》杂志的评论——却认为指挥的解读值得商榷，至少英国的评论家是这么想的。

这套合辑是钢琴家切尔卡斯基1951-1963年的演奏录音精选，其中钢琴独奏部分包括：李斯特、肖邦、穆索尔斯基、斯特拉文斯基、巴伯、舒曼、门德尔松、勃拉姆斯、莫扎特等的作品；协奏曲包括：李斯特、柴科夫斯基、普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇、格里格、舒曼的作品；还有一部拉赫玛尼诺夫的大提琴奏鸣曲。 舒拉·切尔卡斯基（Shura Cherkassky，1911年10月7日-1995年12月27日）俄裔美国钢琴家。切尔卡斯基出生于乌克兰敖德萨，俄国革命时全家移居美国，曾师从约瑟夫·霍夫曼，还差点成了拉赫玛尼诺夫的学生。据说他在练习钢琴时经常用“半速”去演奏，力求精准的控制键盘和弹出绝妙的音色，这也是他的演奏一直很慢的缘故。切尔卡斯基后来在英国逝世。他的经历和另一位同样出生于乌克兰的超级大师霍洛维兹惊人的类似。这不能不让我们发出一些感叹。东欧，只有东欧，才能诞生这样伟大的钢琴家，尤其是演奏同样来自东欧的钢琴作品时。 切尔卡斯基的录音终归不多，我们还不能很全面地去做一些比较。切尔卡斯基演奏的肖邦是十分有特色的，这已经被很多人表示认可。尤其是夜曲、玛祖卡和奏鸣曲，触键很透彻，层次非常明晰，有一种冰清玉洁的诗意在里面。他演奏的《第三钢琴奏鸣曲》第一乐章很好的体现了这点。这是一个极端浪漫的乐章，需要在钢琴的分句和推进上非常注意，其次就是对音色的处理，需要仔细推敲，才能把肖邦那种羞涩的恋情般的感觉完美地展现出来。夜曲他演的好慢，甚至比阿劳的还要慢些。同样，速度一慢，那些诗意的东西就很容易地展示出来了，这在所有的作品都有类似的机理。 切尔卡斯基以演奏浪漫派作曲家的作品为主，被认为是拉赫玛尼诺夫、戈多夫斯基、列文涅、霍夫曼、霍洛维兹所代表的浪漫钢琴演奏传统的最后一人。他的演奏既有高超的技巧和多变的音色层次，又有丰富的想象力。切尔卡斯基1923年12岁时即开始录制唱片，直到1995年逝世以前，其中柴科夫斯基、拉赫玛尼诺夫、普罗科菲耶夫等人的作品，甚得好评。

这张专辑是荷兰大提琴家加琳·威尔森与钢琴家希尔克·阿文豪斯合作，演奏贝多芬、舒曼的大提琴作品。 贝多芬《C大调第四大提琴奏鸣曲》作品102第一首，作于1815年，呈献给艾德蒂伯爵夫人。此曲的结构极其自由，是从头到尾连续演奏的幻想曲风格奏鸣曲。此曲时而表达抑郁、时而表达苦笑、时而又表达幽默，被认为是贝多芬晚期作品的开端。 贝多芬《D大调第五大提琴奏鸣曲》作品102第二首，作于1815年。此曲在各乐章中使用的对位、终乐章中使用的赋格手法，都达到炉火纯青的地步，是贝多芬五部大提琴奏鸣曲中最出色的一部。 舒曼《三首幻想小品》作品73，作于1849年。此曲是舒曼为数不多的管乐作品之一，原是为A调单簧管与钢琴而作，后被改编为大提琴的演奏版本，足以见其流传度之广。或许是因为舒曼的浪漫主义情怀赋予了这部作品特有的抒情性与歌唱性，使其以与众不同的风格在大提琴的作品序列中独树一帜。舒曼的作品并不以技巧性见长，如歌般的旋律和如诗般的意境才是人们喜爱其音乐的原因。 舒曼《五首民谣小品》作品102，作于1849年。此曲是舒曼为大提琴家格拉包所写的小品集，充满如诗般语调的美感。从标题民谣的字眼可以了解到作品含有民谣的素材。但使用民谣元素并非重点，民谣的字眼，衬托出简单中带有极大情绪起伏，此处的民谣风是舒曼追求纯粹的人性的渴望，以及对1849年爆发战争及政治上的动荡，所展现的一种国家情怀的影射。

这张专辑是钢琴家吉列尔斯的作品，包括：贝多芬、梅特纳、肖邦、莫扎特的《钢琴奏鸣曲》；勃拉姆斯《叙事曲》、舒伯特、莫扎特《幻想曲》；格里格《抒情小品》。其中梅特纳《第三钢琴奏鸣曲》是首度在CD上出现。 埃米尔·吉列尔斯（Emil Gilels，1916年10月19日-1985年10月14日）苏联钢琴家。他的演奏柔和明亮、表情细致，与李赫特并誉为俄罗斯钢琴学派的传人。对吉利尔斯而言，音乐家最重要的就是以生活来填满与表达音乐，对事业“忠诚”，以及绝不怀疑的忠于原谱。如果要用简单的一句话来形容吉利尔斯的音乐，他结合灿烂精准的技巧与鲜明生动的音色，会“呼吸”的触键让音符不只是音符，展现出对乐曲结构的掌握的功力以及严谨精准的情感。数十年来，吉利尔斯的音乐却一直保有真诚的声音与自然的天性，这套选辑就是吉利尔斯兼具力度与内涵诠释方法的最佳见证。

这张专辑是已故大提琴家杰奎琳·杜普蕾与其丈夫巴伦博伊姆率领的费城管弦乐团合作，演奏埃尔加《大提琴协奏曲》，还有巴伦博伊姆指挥伦敦爱乐乐团演奏埃尔加的第一和第四《威风堂堂进行曲》、《谜语变奏曲》。1970年11月，巴伦博伊姆正好在费城管弦乐团担任客席指挥，杜普蕾也随行。这部埃尔加《大提琴协奏曲》录音是他们举行一场音乐会时留下的录音。两人在听过录音后认为这是相当完美一个现场录音，杜普蕾和乐队配合的天衣无缝。这份录音很好地表达了两人的音乐理念。虽然音乐会临场完美发挥出于巧合，但实际上是纯粹的心灵合一。音乐必须能够“呼吸”，是活的，其表达的细微差别是不能用言语来形容的。完美的音乐不仅仅是“正确”，任何一个精心准备的瞬间都有可能出差错。但在这样的场合，任何差错都是正确的。

为了庆贺皮蕾丝70岁生日，DG公司发行了这套20CD合辑，收录了皮蕾丝的全部独奏录音，包括巴赫、贝多芬、舒伯特的作品，以及她最擅长的莫扎特钢琴奏鸣曲、肖邦的夜曲。湖水般的清澈、诗人般的敏感，从皮蕾丝演奏的音乐里就能听出她的性格，不为名利所动，也并不积极扩充曲目。作为一个不常录音，现场演出也越来越少的艺术家，这套合辑对乐迷们而言非常珍贵。 皮蕾丝（Maria Joao Pires，1944-）葡萄牙女钢琴家。她的演奏，音色极美，又善于在节奏与分句处理上表现出细微的变化，其演奏的莫扎特、肖邦，都极具魅力。她和杜梅、王建一起，已形成室内乐的最佳搭档，其演绎的室内乐作品有一种清新的美感。 皮蕾丝在乐坛一开始就是凭着她音色优美、乐思纯净无瑕的莫扎特演奏受到瞩目。她和莫扎特的关连，或许只能以天赋来解释。因为她7岁的音乐会上就是弹奏莫扎特的钢琴协奏曲。不过这还不是她最早举行的独奏会，因为身为神童的她，5岁就开了第一场独奏会。因为她有着这样惊人的禀赋，葡萄牙政府在她9岁时就颁发青年音乐家奖章给她。而因为她杰出的天份，家人也非常注意她的音乐修养，让她在里斯本音乐院毕业后，立刻前往德国慕尼黑音乐院，投入钢琴家恩格尔的门下。恩格尔的影响对皮蕾丝肯定是很大的，因为恩格尔本人就是专精维也纳古典乐派演奏风格的莫扎特名家，他也为华纳灌录了莫扎特钢琴协奏曲和奏鸣曲全集的录音，是禀承维也纳钢琴学派的名家(恩格尔本人则是法国钢琴家科托的学生)。 皮蕾丝后来在1970年赢得布鲁赛尔为贝多芬诞生200周年纪念举行的贝多芬大赛首奖，也因此早期是以弹奏贝多芬闻名，同时在肖邦、巴赫和舒伯特（她为华纳录了许多舒伯特奏鸣曲）演奏上也相当受到好评，但后来她却因为灌录了一套莫扎特钢琴奏鸣曲全集(在欧洲也由法国华纳发行)，成绩斐然而忽然被公认为莫扎特专家，这其实是她始料所未及的。但究其原因则不难了解，身为神童的皮蕾丝，早年在作曲上的训练给了她对音乐深入的认识，使她在演奏时不追求单纯的技巧为满足，而以探索音乐性灵层面为目标。她往往能从乐曲的结构去寻找乐曲的真义与美感方向，这也是为什么她会成为伟大莫扎特诠释者的原因，因为她所演奏的莫扎特，不仅仅有官能的美，还有一种结构上的平衡美。

来源：长沙音乐广播。搜索时下电音DJ的混录作品，打造不一样的电子听感。