[第2集]美妙委婉的民歌（上）

中国民族戏曲音乐的历史源远流长，其所承载的中华传统文化滋养了亿万华夏子孙。欣赏富有代表性的戏曲作品，挖掘文化内涵，从而对民族戏曲音乐的历史发展、风格嬗变有所了解。

新昌调腔，是古老的戏曲声腔之一，又名掉腔、绍兴高调、新昌高腔。以新昌为中心，流布于浙东绍兴、萧山、上虞、余姚、嵊县、宁海等地。它被认为是明代南戏"四大声腔"之一余姚腔的惟一遗音。清初，新昌调腔进入全盛期，以杭州为中心向四外流布。 新昌地处浙东山区，环境相对闭塞，调腔因而得以在这一隅之地保存下来。在调腔散曲"风枪联缀体"中还能找到唐时"踏歌"和宋时"转踏"的遗响，对于古代戏曲、音乐的研究具有极其重要的意义。调腔深深地影响了周围的剧种，宁海平调是它的分支，越剧、台州乱弹、瑞安高腔、绍剧等地方剧种也都从它的剧目、声腔和表演中得到一定的滋养。 2006年浙江省新昌县申报的新昌调腔经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录(类别:传统戏剧;编号:Ⅳ-8)。 2019年11月，《国家级非物质文化遗产代表性项目保护单位名单》公布，新昌县调腔保护传承发展中心获得新昌调腔项目保护单位资格。

明末传奇剧本，又称《朱买臣休妻》。叙述汉代儒生朱买臣马前泼水的故事。

黄梅戏演绎的现代故事，讲述了实习老师在大山深处的山岩小学支教的故事，展现了人世间的真善美。

王万梅，晋剧旦角，主要作品:《教子》《芦花》《女中孝》《下河东》《打金枝》等

这是一个关于记忆的节目，节目的主题是留存。这是一个摘录梨园界昨天的故事的节目，编者以之奉献给今天的人们。这是一本可以经常翻看的书，尤其是在你生命中那些重要的日子里。

昆曲艺术于六百多年前发源于苏州地区，并从吴中辐射全国、影响海外的中华优秀文化，它代表着中国传统戏曲艺术的最高典范。

《成语100则》根据小学汉语拼音和素质教育的需要，从浩繁的成语王国里，精心选编了100则含义精辟、生动有趣的中国成语故事，《成语100则》对于小学生具有教育意义和启迪作用。

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这张专辑收录莫扎特的两部作品，获得《企鹅唱片》三星戴花的最高评价。 一、吉列尔斯与伯姆指挥的维也纳爱乐乐团合作，演奏莫扎特《第27钢琴协奏曲》。演奏中，吉列尔斯干净利落的处理方式、烈火一样的热情，在其他人演奏莫扎特的时候，是很难听到的。当然，指挥大师伯姆的强大力量没有使他的乐团处在下风，如同太极一般以柔克刚，以慢打快，使得这个录音成为了经典； 二、吉列尔斯携女儿埃琳娜·吉列尔斯，与伯姆指挥的维也纳爱乐乐团合作，演奏莫扎特《双钢琴协奏曲》。吉列尔斯父女携手演奏，配合得相当默契，充分展示了莫扎特作品的魅力，另外指挥大师伯姆对于莫扎特作品驾轻就熟的驾驭能力，与维也纳爱乐乐团甜美、清纯的音色相融合，起到了推波助澜的效果，使这部《双钢琴协奏曲》更具有迷人的魅力。 《降B大调第二十七钢琴协奏曲》K.595，完成于1791年。被阿尔弗雷德·爱因斯坦称为“莫扎特的精神遗嘱”，是作曲家留给世人的最后的心声。从听觉感官出发，此曲流畅悦耳、歌唱自如；从理性思维出发，此曲有着深厚的形式造诣与高超的写作技巧。《降B大调第二十七钢琴协奏曲》就是作曲家直面死亡的最后心声，第一乐章似是在诉说往事，有悲有喜，但波澜不惊，娓娓道来。第二乐章一切归于平静，优美而不沉溺，是对人生与死亡的最后思索，没有了无奈，没有了惆怅，只是坦然面对。第三乐章是对人生的最后回眸，与死亡渐行渐近的莫扎特，面对死亡时已不再挣扎，所有苦难最终得到了安息的宿愿，平衡美在此作品中达到极致。 《降E大调双钢琴协奏曲》K.365，作于1779年初。