小唱片电台

这张专辑是肖邦作品全集的第四辑，收录了钢琴家巴伦博伊姆演奏的全部《夜曲》，1981年1-5月录音。巴伦博伊姆的演奏特别的幽远而冷静，特别是他指下感情丰富的温暖旋律，慢慢地泌出一股平实的气质，听来似乎格外的深刻动人，音乐里所散发出来的醇美温和，与其它的演奏家手下的肖邦《夜曲》比较起来时，巴伦博伊姆的《夜曲》少了多余的浓妆艳抺效果，而以令人心平气和的晶莹剔透取胜。 肖邦一生所创作的21首钢琴《夜曲》是其最重要的作品之一，反映了他不同时期的创作特点，其浪漫的旋律和独特的风格深受人们的喜爱。钢琴之王李斯特曾评价：肖邦在所有《夜曲》所赋予的出类拔萃的灵感与形式，是我们永远无法超越或与之并驾齐驱的。

这张专辑是英国小提琴家马修·特鲁斯勒与日裔指挥家筱崎靖男率领的杜塞尔多夫交响乐团合作，演奏罗饶、科恩戈尔德的小提琴协奏曲，附带马修·特鲁斯勒独奏的三首小提琴小品。马修·特鲁斯勒演奏的弓曾经属于海菲兹，是赫伯特·阿克塞尔罗德送给他的。马修·特鲁斯勒演奏的20世纪作品尤其受到赞誉。 米克洛什·罗饶（Miklos Rozsa，1907.4.18-1995.7.27）出身匈牙利首都布达佩斯的大地主家庭，从小就在极其奢华且具文化气息的环境下长大。其母亲是钢琴家，曾师从李斯特的学生；父亲也是音乐爱好者，热爱匈牙利民歌。罗饶5岁开始学小提琴，以后也学了中提琴和钢琴。他8岁就会演奏莫扎特小提琴协奏曲而被视为音乐神童，因此他接受正统古典音乐的训练，师从巴托克、科达伊等人。罗饶也曾在郊区的别墅附近搜集了不少匈牙利民歌素材。和莱纳、塞尔、索尔蒂等著名指挥家算是同乡且背景相似，后来另一个共同点是二战时都流亡到西方国家。 埃里希·沃尔夫冈·科恩戈尔德（Erich Wolfgang Korngold，1897.5.29-1957.11.29）犹太血统的美籍奥地利作曲家。其父是著名的音乐评论人，自幼学习作曲，天赋秉异，被誉为二十世纪的莫扎特。据说他11岁时一次去歌剧院听了理查·施特劳斯的歌剧《埃莱克特拉》后，回到家中竟可以在钢琴上全凭记忆把歌剧中的所有音乐弹奏出来。后师从策姆林斯基 及罗伯特·富克斯。他的作品以室内乐及乐队作品较多，后浪漫风格，充满华彩、瑰丽优雅，得到过马勒及理查·施特劳斯的赞赏。 《D大调小提琴协奏曲》作品35，作于1945年，提献给马勒的妻子爱尔玛·马勒。从1938年到二战结束这段时间，科恩戈尔德大多数的创作大都集中在好莱坞的电影配乐。此曲受友人犹太裔小提琴家胡贝尔曼的建议而作，算是他在严肃音乐领域的继续挥洒。

这张专辑是钢琴家柯尔托1952年12月在日本录制的。专辑的制作极尽严谨精细，信息量之丰富详实俨然一份柯尔托访日资料集，可以想见他们对柯尔托的那份崇拜之情。或许也是有感于此，柯尔托在这张专辑里的演绎也是非常优秀的，代表了他晚年的艺术造诣，只要不去过度计较他在技术上的瑕疵（其实没有想象的那么严重），柯尔托招牌式清丽音色和自然诗意的处理，加上略别于早年的稍显萧瑟的气质，可以说专辑里的演绎绝对不是精彩两个字的就能概括的。特别值得一提的是专辑当中还包括他从未在其他地方录制过的作品，这又是一大卖点啊。

这张专辑是桑多尔·韦格与萨尔兹堡学院室内乐团合作，演奏巴赫《第1-4管弦乐组曲》。1983-1985年在萨尔茨堡音乐节演出的现场录音。萨尔兹堡学院室内乐团世界上首个以卡梅拉塔（Camerata）命名的室内乐团，特指那些人数不多却配合默契、音色细腻的室内乐组合。1978年，桑多尔·维格就任乐团第三任指挥和音乐总监，这位小提琴家和指挥家是萨尔兹堡莫扎特音乐学院的教师，他上任之后在音乐界首倡“卡梅拉塔之音”（即室内乐之音）的概念——以小型乐队编制带来丰满的音响层次。该理念使萨尔兹堡学院室内乐团成为全球最具声望的室内乐团之一，而桑多尔·维格则是乐团的灵感之源。 巴赫为管弦乐团所作的4首组曲，BWV1066-1069，其实应该叫做序曲。这种序曲以歌剧序曲的范例写成，这类歌剧序曲原为路易十四的宫廷制定步态而作，后来成为流行的一种独立乐队作品。因为它与凡尔赛宫有关，人们把这种序曲看成“太阳神”的权力及华贵的象征，它代表着王室的尊严与权力。巴赫的这一套组曲表达的是至高无上的神的尊严。巴赫生前其实一定不止只创作了这4首组曲，但因巴赫生前不被重视，所以作品散失极多，目前留下的只有这4首。这4首组曲的创作年代，估计前3首作于他在1723年迁居莱比锡之前不久，第4首则作于他迁居莱比锡之后不久。

这张专辑是阿格丽奇与罗斯特洛波维奇指挥的国家交响乐团合作，演奏肖邦《第二钢琴协奏曲》；专辑还收录了阿格丽奇独奏的《谐谑曲》、《幻想波兰舞曲》、《玛祖卡》。 《f小调第二钢琴协奏曲》作品21，作于1829年，在肖邦最幸福的日子里写成。这首曲子是献给他的初恋情人的。当时，肖邦对华沙音乐学院学声乐的女同学Konstancja Gladkowska很有好感，但是他不敢直接对她表示爱慕之情，只能将全部的感情投入在乐曲之中，因此在临别之际，肖邦用浑身的恋爱激情创编了这首协奏曲，珍藏在心田深处美妙的回忆里。这丝情愫并没有开花结果，青涩的肖邦也不知如何向心仪的姑娘表达爱意，康斯坦茨娅也对肖邦笨拙的示爱反应也很冷淡，可也正是因为这样的暗恋，这部乐曲才更加地扣人心弦。肖邦曾在一封给友人的信中写到：“写这首舒缓的协奏曲时，我的心绪始终和她在一起”。

小时候，我常想，如果有一天能把我们的故事讲给全世界听，会不会有人和我一样，在风起的日子里怀念童年的夏天？这本《风之林》，是我送给童年的一封信，是我在成年之后，留给自己最后一份温柔的证据。在这部作品里，我讲了八个发小的故事——他们有的名字就叫“风”“林”“夏”“冬”，像四季，也像命运。我们一起追过蝴蝶，一起踩过落叶，一起在下雪的夜晚围炉聊天，那些被时光带走的细节，今天我想一个个讲回来。如果你也曾在某个午后，望着老旧课本发呆；如果你也曾有过不愿说出口的道别；那你一定会在这本书里，找到属于你自己的“风之林”。

桑德林一般被认为是前东德地区最伟大的指挥家之一，也是西方指挥大师中罕见的能容德国与俄罗斯音乐风格于一身的指挥大师。他的犹太身份既带给了他极其敏感和细腻的指挥天赋，也给他带来了背井离乡的苦楚。他常年深耕于东德地区，为乐迷留下了大量独具特色的唱片作品，却也未获得与之相符的名气与声望。直到20世纪80年代大师游历英美指挥，全世界的乐迷才开始认识这一位和蔼低调的德国老人。 桑德林的指挥，融合了德国风格的严谨与俄罗斯风格的浪漫，他指挥德累斯领乐团演绎的德奥从古典到浪漫的作品，有一种既厚重又充满激情的韵味。桑德林指挥前东柏林交响乐团的肖斯塔科维奇交响乐作品，风格典雅清新又不失凌厉气势，被视为战后肖氏作品的标杆。

这张专辑是约迪·萨瓦尔指挥巴洛克和古典乐团国家协奏团，与几位古乐器独奏家合作，演奏博凯里尼的两部《交响曲》、两部《五重奏》。 西班牙古乐演奏家、指挥家约迪·萨瓦尔（Jordi Savall）出生于巴塞罗那，演奏中世纪、文艺复兴及巴洛克时期的作品，在古乐领域赢得了较高声誉。同时，萨瓦尔所创立的最著名的唱片品牌AliaVox，也已经成为了巴塞罗那的一个文化标志。萨瓦尔1989年创建的巴洛克和古典乐团国家协奏团（Le Concert des Nations），灵活机动，在需要的时候可以以小编制演奏库泊兰的音乐，也同样可以演奏大编制的博凯里尼或者莫扎特的管弦乐作品。 路易吉·博凯里尼（Luigi Boccherini，1743年-1805年5月28日）意大利作曲家、大提琴家。博凯里尼是一位多产的作曲家，特别是在室内乐创作方面，构建起一种独具特色且极为精致的音乐风格；他也是维也纳古典主义时期拉丁民族器乐音乐的重要代表人物。 博凯里尼是最早在大提琴上使用拇指把位（thumb position）以及双音（double stop）技术的人，他对于18世纪后半期的大提琴演奏影响非常深远，而且在海顿(J. Haydn)之前就写下引起轰动的弦乐四重奏曲。博凯里尼的作品继承了意大利的器乐传统，旋律优雅，力度富于变化，大提琴曲则充分发挥了这种乐器的特色。 《C大调五重奏》作品30，此曲是以马德里街头的流行音乐为素材。一开始，博凯里尼拒绝他在巴黎的出版商将这个谱子公诸于众，留下一句这样的慨叹：“不！不！我不觉得它适合那些欧洲的音乐家，他们完全不会理解这个！”他的理由是什么呢？“需要用不高雅的方式演奏”（senza grazia）！在他的理解里，大概只有那些马德里的本地音乐家能熟稔这种调子吧。不过到了后来，这首曲子太风靡了，以至于博凯里尼只好让它在巴黎出版。 此曲里，乐谱上写明了诸如“大提琴需要放在膝盖上，像一把吉他一样弹拨”这样的注释。一点儿也不错，注释里的意思是，你需要像弹吉他一样用指甲拨奏大提琴的弦，以取得一种有竖琴一般明亮效果的急速琶音。但现在的巴洛克乐团里，大提琴手没法这样放在膝盖上演奏，因为要迅速更换到拉奏姿势实在有点不方便。但是小提琴家们都照做了。

这张专辑是伟大的指挥家富特文格勒指挥柏林爱乐乐团演奏柴科夫斯基的《第六交响曲“悲怆”》。这是个正统德国哲人版，真挚、深厚、凝重，因为是作曲家的缘故，所以中间有即兴发挥的冲破和谐的部分。他的演绎没有自怨自艾，没有哭天抢地，没有恐惧和绝望，有的是坦然面对生活的冷静，但声声血泪，处处真情。这个1938年的现场录音被视为是人类历史上伟大的“文献录音”。 《B小调第六交响曲》又名悲怆交响曲，是彼得·伊里奇·柴可夫斯基创作的最后一部生前演出过的音乐作品。这首交响曲献给了作者深爱的外甥弗拉基米尔·达维多夫。此曲于1893年8月12日完成 ，为作者的代表作。标题的俄语意思为“激情”、“情感”，而并非大家所认为的“激起怜悯”，这个词反映了一小点激发的痛苦。柴可夫斯基原本打算将该作品命名为“标题”，然而，现时出版的乐谱，通常都已使用了法语的翻译名字：Pathétique，翻译出来便成了“悲怆”。作品于1893年10月28日在圣彼得堡首演，作者亲自指挥，演出获得了巨大的轰动。然而自此9天之后，作者不幸与世长辞，本作品成为作者的绝笔之作。 这首交响曲正如标题所示，强烈地表现出“悲怆”的情绪，这一点也就构成本曲的特色。柴科夫斯基音乐的特征，如旋律的优美，形式的均衡，管弦乐法的精巧等优点，都在本曲中得到深刻的印证，因此本曲不仅是柴科夫斯基作品中最著名、最杰出的乐曲之一，也是古今交响曲中第一流的精品。

这套专辑是肖邦作品全集的第一辑，收录了肖邦的两部钢琴协奏曲和几首钢琴与管弦乐团作品。