《极乐坞:晚唐食人录·暗黑宇宙》预告片

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无常岭守望者

无常岭守望者

全网笔名:无常岭守望者。作品:《极乐坞》《无妄录:百鬼时代》《金残·瓮:千年执念三部曲》《清除者:梨花代码》等。
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极乐坞︱暗黑国风原创原声带OST
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《极乐坞》暗黑宇宙原创古风原声大碟 世人皆知黄巢过境,千里白骨。 却少有人记得,那些被史书遗忘的人,后来去了哪里。 极乐坞·暗黑宇宙原创国风原声大碟,改编自同名暗黑古风小说《极乐坞》,以晚唐乱世为背景,以无常岭、黑风寨、净业寺、肉身菩萨、笑佛古坞等故事为线索,通过音乐重构一个介于历史与传说、现实与诡谲之间的民俗世界。 专辑收录《极乐坞》《灰烬古刹》《锦衣枯骨》《香火未灭》《人间血》《人间陌路》《豁口》等主题作品,以木鱼、梵钟、唢呐、二胡、古筝、箫等东方传统乐器为核心,融入诵经吟唱、剁骨声、风雪声等环境音设计,构建出独属于《极乐坞》的声音宇宙。 这里有盛世崩塌后的苍凉。 有饥荒与战乱中的众生相。 有佛前未灭的香火。 有白骨堆里的执念。 有青天陌路的孤勇。 也有故墟深处,那一句迟到了半生的: “放我走吧。” 《锦衣枯骨》唱的是阿蛮从长安官家小姐到故墟孤魂的一生。 《灰烬古刹》唱的是净业寺钟声之下无法超度的执念。 《香火未灭》唱的是肉身菩萨与信仰异化后的黑暗寓言。 《人间血》唱的是黄巢过境后千城成坟、万里焦土的时代挽歌。 《人间陌路》唱的是一个试图做青天的人,最终发现人间已无归路。 《豁口》唱的是一部用牙齿豁开生路、用刀锋刮净骨头、用鬼魂兑现承诺的晚唐女性创伤史诗。 而《极乐坞》,则是整个故事的起点与终点。 当木鱼响起。 当钟声回荡。 当风雪埋没来路。 欢迎来到东方黑暗民俗宇宙计划。 入了无常岭, 皆是极乐人。
极乐坞·暗黑宇宙︱MV专辑
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《极乐坞》暗黑宇宙IP的视觉化呈现,晚唐乱世背景下的暗黑古风悬疑惊悚题材。它通过极具冲击力的画面和隐喻性的台词,揭露了在极端生存环境下人性的异化与崩塌。
极乐坞:晚唐食人录·暗黑宇宙︱有声小说
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《极乐坞》 晚唐乱世黑色寓言 : 唐末黄巢起义席卷中原,朝堂腐朽、天灾连年,赤地千里,律法崩坏,人相食成为乱世生存常态,文明与道德彻底沦为泡影。 秦岭深处的黑风寨,本是乱世流民避祸的封闭坞堡,却因人性之恶凝聚成无解宿命诅咒,成为吞噬一切的人间炼狱。 系列故事以诅咒缘起—人性沉沦—救赎虚妄—轮回闭环为核心脉络,串联八部篇章的暗黑宇宙: 锦衣少女阿蛮遭乱世践踏,尊严尽碎后踏入黑风寨,从流离流民一步步沦为寨中掌权者,在极致孤独中渴求救赎,却终被短暂的希望彻底击溃,以性命开启寨中诅咒;黄巢兵乱过境,无数过客踏入黑风寨,见证梁上悬尸、墙题泣血,却只能沦为乱世牺牲品,无力挣脱宿命;净业寺僧众看似慈悲施粥,实则在饥荒中沦为沉默的食人共犯,佛门清誉碎于乱世生存,弟子了空跪佛无果、弃佛入魔,从慈悲僧人化作佛魔一体的食人魔佛,将诅咒推向巅峰;御史李摩斯怀揣秩序与律法而来,妄图破解乱世乱象,最终却沦为官兵锅中肉食,印证文明在末世不堪一击;而少女阿禾作为诅咒继承者,默默承接所有罪孽,守着这座死寂坞堡,等待下一批闯入者。 全系列无直白血腥渲染,以冷峻留白深挖人性在生存压力、道德沦丧下的黑暗面。 推荐语:若你敢直面人性深渊,便来这“极乐坞”里走一遭。
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节目详情
佛堂木鱼声,是剁骨的节拍│《极乐坞》暗黑宇宙,一部晚唐S人录。

光启二年,关中大旱,米斗三千钱,人相食载入史册《旧唐书》。

秦岭深处,一座坞堡拔地而起,名日“极乐”。

牌遍上写“慈航普渡”,门后却是白骨累累;佛堂木鱼声声,盖不住砧板剁骨的闷响。

这不是鬼故事,是中国历史上真实发生过的乱世日常。

综合正史、笔记与现代学术资料,编撰出《极乐坞》宇宙八篇故事:从长安贵女阿蛮堕为S人野鬼,到僧人了空披人皮袈裟、以“肉身布施”献祭,再到监察御史李摩斯误入修罗场,八篇闭环,一整个晚唐乱世的人性缩影。

这里没有善恶之分,只有生存与人性的终极考问:当文明崩塌、人伦尽丧,你我,会是C人的人,还是被C的人?

《极乐坞》暗黑宇宙已全网上线。

一部基于正史的暗黑史诗,一面照见人性深渊的镜子。
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霍洛维兹《最喜爱的贝多芬钢琴奏鸣曲》
霍洛维兹《最喜爱的贝多芬钢琴奏鸣曲》
这张专辑是霍洛维兹演奏的三首贝多芬最著名的钢琴奏鸣曲:《月光》、《热情》和《悲怆》。专辑录音却没有那么令人深刻的印象了,也许是考虑到各个作品的平衡性,反而没有专心致志的演绎一首作品来的自由吧。很多人认为霍洛维兹弹得不是贝多芬而是他自己,但是喜欢他的人谁在乎呢?专辑还附带了舒伯特的两首《即兴曲》,霍洛维兹演奏得随兴而浪漫,有歌唱般的旋律,非常有味道。 《c小调第八号钢琴奏鸣曲》“悲怆”Op.13,这是达到了贝多芬早期钢琴奏鸣曲之顶峰的杰作,也是因其戏剧性的优美旋律而为世人所熟悉的作品。本曲无论在内容、旋律和结构等诸多方面,都渗透着一种日耳曼民族特有的理性,这也是贝多芬等德国音乐家共有的特质。本曲的演奏技巧并不太难,因此被演奏的机会也非常之多,更是许多钢琴初学者爱不释手的曲目。在贝多芬的钢琴奏鸣曲中,《悲怆》是第一首由他本人亲自写上标题的作品。关于“悲怆”这个词汇,与贝多芬后半生那感人肺腑而又凄怆深刻的悲剧性生活还有相当的一段距离,因为这毕竟是他的早期作品。 《升c小调第十四钢琴奏鸣曲》“月光”,作于1801年。几乎没有一首名曲像这首奏鸣曲一样,因“月光”这一俗称而名满天下、家喻户晓。《月光》这一名的由来众说纷纭,但最多的是源于德国诗人路德维希·雷尔施塔布(1799-1860)形容这首乐曲的第一乐章为“如在瑞士琉森湖那月光闪耀的湖面上一只摇荡的小舟一样”。这部作品,贝多芬自己称为“好像一首幻想曲一样的”。 《热情奏鸣曲》作于1804年至1806年间,是贝多芬中期奏鸣曲创作中的代表性杰作,正是贝多芬创作的成熟时期。也是整个钢琴音乐史中占有最高峰的经典作品。它不仅是内在的感情狂澜和选材的紧凑使人震惊,而且是那些最富于表情的音乐手法把全部汹涌狂暴的因素完全置于了一目了然的形式里令人赞叹。《热情》以其生动而深刻的音乐形象,概括了十九世纪初期欧洲人民反对封建,反对侵略的英雄面貌。他的深刻、巨大的乐思和雄伟的形式在这一时期突出的表现出来,在贝多芬和其他的同类体裁作品中是非常罕见的。《热情》通过完美的艺术形式,充分地表现了成熟时期贝多芬的思想感情,表明了贝多芬对他生活的时代和社会有着复杂的体会及不满。十分明显,贝多芬最终还是感觉到了人民的力量和时代的前进步伐,以无比巨大的热情寄希望于新的未来。从作者本人到公论都认为 “热情”是登峰造极的钢琴奏鸣曲之一。
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11期
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