07. Grofe Mississippi Suite - 2. Huckleberry Finn

这张专辑是米凯兰杰利在1956年7月11日德国路德维希堡音乐节演奏会的现场录音，他与巴维尔指挥的斯图加特南德广播交响乐团合作，演奏莫扎特的两部钢琴协奏曲。米凯兰杰利素来极少录音、极少公开演奏莫扎特，1956年时他仅36岁，处于演奏生涯巅峰，手指控制力、音色平衡、强弱层次都达到完美状态。这版演绎完全不同于现代本真演奏流派，是20世纪中期浪漫化莫扎特诠释的典范，线条驱动力强、音色饱满厚重，带有贝多芬式雄浑气质，钢琴音量充沛，分句打磨极度精致，快速音群流畅无痕，和晚年他克制清冷的录音风格区分明显。 指挥安托万·德·巴维尔（Antoine de Bavier）承袭富特文格勒的弹性速度与厚重和声处理，乐团织体扎实，不刻意轻薄化莫扎特，和米凯兰杰利厚重的钢琴音色完美融合；虽为1956年单声道广播现场，管乐偶有微小音准瑕疵，但现场热烈的演奏激情完全掩盖技术小缺憾，氛围感极强。 K466使用贝多芬华彩是专辑关键特色，19世纪以来这部协奏曲最主流的演奏选择，米凯兰杰利将华彩演奏得极具戏剧冲击力，比后世多数演奏更雄浑，完整保留19世纪浪漫主义演绎传统，具备重要演奏史参考价值。原始1956年广播磁带存在轻微磁带速度波动、声场偏窄、动态范围有限的时代局限，ICA Classics做了降噪、底噪修复，但没有过度修饰保留原始现场质感。

这张专辑是查尔斯·明希指挥波士顿交响乐团，演奏德彪西《大海》、《牧神的午后前奏曲》、为管弦乐而作的《意象集》。 德彪西是法国印象派作曲家代表人物，他开创的“印象主义”音乐风格对后世的许多作曲家产生了重要的影响。《大海》大量运用独创的新手法，描绘出极度精致而又变幻莫测的管弦乐色彩，诗意盎然，是最典型的印象派杰作。《牧神的午后前奏曲》是德彪西第一部具有代表性的印象主义作品，也是他最脍炙人口的管弦乐杰作之一。查尔斯·明希是史上第一位获得格莱美奖的指挥家，先后两度获得该奖，而令他两次荣登格莱美大奖宝座的曲目恰恰都是印象派作品，其中之一就是德彪西的《意象》。在本辑中，他对德彪西的诠释自然柔和、精致典雅，在和谐的韵律中体现丰富的表情变化，耐人寻味。

这张专辑是瑞典吉他演奏家格兰·索舍尔与奥菲斯室内乐团合作，演奏罗德里戈《阿兰胡埃斯协奏曲》、《绅士幻想曲》、维拉-罗伯斯《吉他与小乐团协奏曲》等3部作品。格兰·索舍尔的演奏风格较沉静、不带一丝火气，音色不显华丽，但干净沉着，有一种透明的品质，仿佛带着田园气息。索舍尔曾说：“音乐如同自然，在山脚下，你可以发现默默开放的野花和静静的林间小路。”并不是没有高难度的技巧，但是能将技巧的难度演奏到不显山不露水，岂不正是一种随心意流动的境界。 格兰·索舍尔（Goran Sollscher）瑞典国宝级吉他演奏家，以沉静、透明的音色著称，擅长将高难度技巧融入自然流动的音乐表达中，被《纽约时报》评价为世界上真正伟大的演奏家之一。奥菲斯室内乐团（Orpheus Chamber Orchestra）美国顶尖无指挥室内乐团，以精准、温暖的合奏质感闻名，与索舍尔的合作相得益彰。 索舍尔的演绎克制而深情，避免了过度炫技，让音乐本身的诗意与色彩自然流露；奥菲斯室内乐团则以细腻的织体支撑，营造出温暖而通透的声场。专辑在音质上保持了极高的清晰度与动态范围，被乐评界视为吉他协奏曲录音的标杆之一。