每首歌曲都是时光埋下的伏笔，每段旋律里都藏着未说完的故事。《旋律拾光记》以 “拾起时光、记录故事” 为内核，带你循着熟悉的歌声，追溯歌手们鲜为人知的人生片段，或许是一首金曲背后的遗憾与坚守，或许是一段旋律承载的时代记忆，或许是歌者在聚光灯外的平凡与滚烫。我们不只是解读歌曲，更是打捞藏在音符里的岁月痕迹：从歌典的创作缘起，到歌手成长路上的转折与抉择；从一个时代的音乐潮流，到旋律背后跨越时空的情感共鸣。没有晦涩的分析，只有像朋友围坐闲聊般的真诚分享，让每一段被拾起的时光，都带着温度与画面感，在耳畔缓缓流淌。 在这里，每首歌都是一把钥匙，解锁一段被时光珍藏的故事；每一次对话都是一次重逢，遇见歌手与时代的双向奔赴。愿《旋律拾光记》能陪你在熟悉的旋律里，重拾被遗忘的感动，看见歌曲背后更鲜活、更温暖的人生与岁月。
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笑哥
不搞别的只搞笑！
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每首歌曲都是时光埋下的伏笔，每段旋律里都藏着未说完的故事。《旋律拾光记》以 “拾起时光、记录故事” 为内核，带你循着熟悉的歌声，追溯歌手们鲜为人知的人生片段，或许是一首金曲背后的遗憾与坚守，或许是一段旋律承载的时代记忆，或许是歌者在聚光灯外的平凡与滚烫。我们不只是解读歌曲，更是打捞藏在音符里的岁月痕迹：从歌典的创作缘起，到歌手成长路上的转折与抉择；从一个时代的音乐潮流，到旋律背后跨越时空的情感共鸣。没有晦涩的分析，只有像朋友围坐闲聊般的真诚分享，让每一段被拾起的时光，都带着温度与画面感，在耳畔缓缓流淌。 在这里，每首歌都是一把钥匙，解锁一段被时光珍藏的故事；每一次对话都是一次重逢，遇见歌手与时代的双向奔赴。愿《旋律拾光记》能陪你在熟悉的旋律里，重拾被遗忘的感动，看见歌曲背后更鲜活、更温暖的人生与岁月。
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生活离不开油盐酱醋，快乐少不了醋溜段子；收听十分钟，开心一整天，笑哥陪你不孤单。微信公众号：醋溜段子
大家都在听
原创校园歌曲
轻松愉快的校园歌曲。
歌名：《摆烂的一天》
摆烂只是释放压力的一种方式，对待生活、学习同样需要认真对待。
歌词：
你的眼眸，是我无法割舍的海洋，
每一次潜入，总是舍不得离岸。
你的笑声，是我耳边最美的旋律，
每一次回响，都牵动我所有的情感。
我们的故事，像是一首没有尽头的歌，
每个音符都充满了甜蜜与苦涩。
手牵手走过四季的风霜雨雪，
每一步都印证了难舍难分的誓言。
你的眼眸，是我无法割舍的海洋，
每一次潜入，总是舍不得离岸。
你的笑声，是我耳边最美的旋律，
每一次回响，都牵动我所有的情感。
记得那年花开的季节，你温柔的模样，
在无数个夜晚成为我最温暖的梦想。
时光匆匆，世界纷扰，唯有你是我的信仰，
无论未来多么不可预测，我只愿与你共享。
你的眼眸，是我无法割舍的海洋，
每一次潜入，总是舍不得离岸。
你的笑声，是我耳边最美的旋律，
每一次回响，都牵动我所有的情感。
如果说爱是场无法预料的旅行，
我愿意丢掉所有的行李，
只带上你给的爱与勇气，
无论路有多远，都要与你同行。
你的眼眸，是我无法割舍的海洋，
每一次潜入，总是舍不得离岸。
你的笑声，是我耳边最美的旋律，
每一次回响，都牵动我所有的情感。
在每个寂静的夜里，我都在默默祈祷，
无论岁月如何更迭，你我都不会走散。
因为你是我最难舍的牵挂，
永远是我心中最美的风景线。
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1期
陈玮儒：现代女娲
＊金曲奖肯定的「客家混血音乐后生」积累四年的创作，用硬摇滚的爆裂嗓音，唱出疫情时代人类的苦痛与温情。
＊找来名曲「一支担竿」作词人杨政道（徐世慧、王兴宝、张堂珍）携手创作，让特有的客家故事在摇滚乐、流行民谣中尽情燃烧。
＊〈现代女娲〉摇滚诠释客家远古神话就是过瘾 ; 客家新曲奖肯定的〈横打直过〉挑战横跨三个八度音的演唱，热血满点！
走进乐器行买了一把Fender Stratocaster电吉他，插上导线打开音箱破音按钮，「我爸讲海陆，我妈讲四县」的「客家混血音乐后生」陈玮儒突破过去轻民谣创作框架，长达1,460天积累的摇滚能量，唱出人类社会的焦虑、苦痛与不安。2020年，所有预料之外的事件都一一冲击着我们，陈玮儒发行全新专辑《现代女娲》，期望用音乐找回平静祥和，祈求女娲娘娘再次治愈大地，雨过天青，彩虹也会再次绽放，新的美好时代，你我还能再度重逢！
原乡竹东镇的陈玮儒，2016年发行的首张客语专辑《我爸讲海陆，我妈讲四县》唱出客语的多元声腔，一举在金曲奖获得3项入围肯定，同名单曲《我爸讲海陆，我妈讲四县》与《客家粄圆歌》分别于客家电视台的《大声My客风》、《畅歌实验所》节目单歌精选中，居于前三名的观看次数。《现代女娲》专辑同样以多元的客语声腔「四县腔」、「海陆腔」、「河婆腔」演唱，更以深厚、具故事性的创作，有张力的编曲，有力量的嗓音来呈现，是一张能够让你体验「跨声腔、国界、种族、曲风」的客语专辑。
本专辑以迷幻摇滚、硬摇滚破题，《病子歌》撕裂的嗓音，由传统客家山歌重新改编，唱出妇女怀孕害喜的苦痛，《现代女娲》蕴藏神秘感的二胡穿针引线，迎来了硬摇滚的电吉他破音燃烧鼓动，诉说女娲娘娘补天舍身救苍生的凄美神话故事。《转去竹东》、《寒夜送暖》、《横打直过》分别讲述着「亲情、友谊、理想」，三种人类一辈子难以放下的羁绊。透过《若个纸鴁仔》抒情温暖的大提琴与歌声，自由自在的飞翔到距离台湾2,738公里的热带地区，马来西亚色拉越洲，《我爱新尧湾》、《The C Ben》、《Sarawak是我的家》是三首能让你跟着舞动、欢唱的南洋客家人在异乡落地生根的励志故事。尾声，《蕾蕾嫩桍扟》以绵密的合声，光明透亮的英式摇滚曲风，诉说着冬去春来，我们会一起撑过寒冬，也将一起享受春暖花开。
本专辑由客家委员会赞助出版。
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11期
布拉格四重奏《德沃夏克·弦乐四重奏全集》
这套合辑收录了布拉格弦乐四重奏团演奏的德沃夏克《弦乐四重奏》作品。该团的演奏非常精彩，流淌的弦乐音流，音色优美，音场丰富饱满。《企鹅唱片指南》评价三星。室内乐在德沃夏克的作品中占有重要地位，但演录的频率大大低于他的交响曲、其他管弦乐曲甚至钢琴曲等。德沃夏克那充满灵感音符的大脑中不乏动人的旋律，而在室内乐作品中似乎更注重几种弦乐音色搭配与细腻的情绪交流。
布拉格弦乐四重奏团是当今乐坛最重要的室内乐组之一，在弦乐四重奏组合人才辈出的捷克，布拉格四重奏团是一支不容忽视的室内乐团，该团创建于1972年，成员来自布拉格音乐学院学生。自成立后，该团传承了捷克独特的四重奏传统，秉持着老派组合的和谐、完美、优雅，以精湛的音乐技艺为业界的瞩目。
德沃夏克（1841-1904）是捷克著名的作曲家，也是世界音乐发展史上不可或缺的大师，其幼年时期就表现出了惊人的作曲天赋。从其弦乐四重奏的创作历程来看，可以分为三个阶段，按照不同的地点进行划分，分为：捷克国内的探索阶段、德国的发展阶段和美国的成熟阶段。在捷克，年仅二十岁的德沃夏克在乐队中担任中提琴手，创作了一首弦乐五重奏作品，这也是其弦乐创造的开始，《A大调弦乐四重奏》、《降B大调第二弦乐四重奏》、《D大调第三弦乐四重奏》等作品的创作，让他在乐坛奠定了坚不可摧的地位，也掌握了弦乐四重奏的创作规律，为之后弦乐四重奏创作打下了基础；在德国定居以后，德沃夏克扩宽了视野，创作水平进一步提升，《E大调第八弦乐四重奏》、《d小调第九弦乐四重奏》等作品和之前的作品相比，形式和内容更加成熟；在美国担任纽约国家音乐学院院长期间，创作了《G大调第十三弦乐四重奏》等作品，尤其是其《F大调第十二弦乐四重奏》作品中融入了美国黑人和印第安人音乐元素，得到了广泛的认可。在德沃夏克的一生中，弦乐四重奏创作从来没有停止过，作品数量多、质量高，达到了同时期音乐家难以企及的高度。
14
71期
小儿子(阿宁咕)：宇宙秘密行动
《宇宙秘密行动》创作概念，源自于台湾文学家骆以军的作品《小儿子》，梦田文创也推出动画作品《沙发》。这首歌藉由梦田影像执行长苏丽媚的转译，即是提醒发现孩子想象的超能力和自己的童心。
小儿子阿宁咕有一天发现家里的沙发破了个洞， 却成为小儿子爆发想象力的入口，也启动骆爸鼻遗忘许久的童心，神秘的宇宙之旅即将展开，各式各样家中的用品，都成了冒险的道具！ 大人与小孩之间，并没有这么不同的玩心界线。父子之间，更拥有了美好的小小宇宙的共同回忆。
本歌曲由黄韵玲老师担任音乐监制，由动画阿宁咕与爸爸的配音员来担任演唱。
先由温暖、缓缓的提琴作为开场。骆爸鼻用神秘又温厚的口吻，诉说家中的沙发故事，而阿宁咕则以兴奋的童音，对于即将展开华丽的与宇宙冒险而兴奋。父子之间共同一起经历一场未知的冒险，既充满好奇，又充满惊喜的情绪，透过音乐共同传递。
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1期
凡格洛夫《拉罗、圣-桑、拉威尔》
这张专辑是小提琴家凡格洛夫与帕帕诺指挥的爱乐管弦乐团，演奏拉罗《西班牙交响曲》、圣-桑《第三小提琴协奏曲》、拉威尔《茨冈》。
拉罗《d小调西班牙交响曲》作品21，作于1873年。这部作品特别引人注意的是它罕见的标题。实质上，此曲是一部小提琴协奏曲。在拉罗的作品中，经常可看到类似这样“名不副实”的现象。或许是由于曲中所出现的奇特节奏、旋律，以及这些所描绘出来的浓厚的西班牙风格，所以作者才有意加上这个标题的。这部乐曲不但在外表上有华丽的效果和迷人的情调，而且在内容上也颇具深度，不愧为拉罗的代表作。伟大的音乐家柴科夫斯基听了这部乐曲之后，曾评价道：“这是极为愉快、新鲜而又明朗的乐曲……他的期望并不在于深刻”。
圣-桑《b小调第三号小提琴协奏曲》作品61，作于1880年，是题献给萨拉沙萨蒂的。此曲以优美的旋律及近似古典协奏曲的牢固乐曲结构，成为他器乐曲的代表作之一。圣-桑自己对这部作品的介绍是“两山夹一湖”，第一、三乐章是激/情的高山，第二乐章是平静的湖泊。第二乐章非常优美，如歌的旋律宁静祥和。很多人喜欢把这个乐章称为“船歌”。
拉威尔《茨冈》，作于1924年。拉威尔第三期的创作，发挥了印象派的风格，一心想表现自己本来的个性，略有倾向于古典派之势。此曲始终保持了简洁的样式，明白地呈现给人们拉威尔第三期作品的样相。以匈牙利民俗音乐为素材的这首曲子，是献给匈牙利出身的小提琴大师约阿西姆·约瑟夫的孙女伊利亚·达兰妮。此曲于一九二四年四月在伦敦的拉威尔音乐节初演。它吸取了匈牙利的民俗舞曲的风格，由慢拍的拉散及快板的富力斯卡的两部分构成。曲中有许多小提琴高难度技巧的演奏，成为一首很热闹的独奏曲，在结构及演奏技巧的变化上造成了非常优异的效果。这首曲子由含有忧愁的花奏风格的“徐缓拉散”乐段，及次第激烈快速的富力斯卡乐段的两部分构成。
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9期
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