B01. Piano Sonata D959 - 1. Allegro

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明希《德彪西·大海、牧神的午后、意象集》
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这张专辑是查尔斯·明希指挥波士顿交响乐团,演奏德彪西《大海》、《牧神的午后前奏曲》、为管弦乐而作的《意象集》。 德彪西是法国印象派作曲家代表人物,他开创的“印象主义”音乐风格对后世的许多作曲家产生了重要的影响。《大海》大量运用独创的新手法,描绘出极度精致而又变幻莫测的管弦乐色彩,诗意盎然,是最典型的印象派杰作。《牧神的午后前奏曲》是德彪西第一部具有代表性的印象主义作品,也是他最脍炙人口的管弦乐杰作之一。查尔斯·明希是史上第一位获得格莱美奖的指挥家,先后两度获得该奖,而令他两次荣登格莱美大奖宝座的曲目恰恰都是印象派作品,其中之一就是德彪西的《意象》。在本辑中,他对德彪西的诠释自然柔和、精致典雅,在和谐的韵律中体现丰富的表情变化,耐人寻味。
索舍尔《罗德里戈·阿兰胡埃斯协奏曲》
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这张专辑是瑞典吉他演奏家格兰·索舍尔与奥菲斯室内乐团合作,演奏罗德里戈《阿兰胡埃斯协奏曲》、《绅士幻想曲》、维拉-罗伯斯《吉他与小乐团协奏曲》等3部作品。格兰·索舍尔的演奏风格较沉静、不带一丝火气,音色不显华丽,但干净沉着,有一种透明的品质,仿佛带着田园气息。索舍尔曾说:“音乐如同自然,在山脚下,你可以发现默默开放的野花和静静的林间小路。”并不是没有高难度的技巧,但是能将技巧的难度演奏到不显山不露水,岂不正是一种随心意流动的境界。 格兰·索舍尔(Goran Sollscher)瑞典国宝级吉他演奏家,以沉静、透明的音色著称,擅长将高难度技巧融入自然流动的音乐表达中,被《纽约时报》评价为世界上真正伟大的演奏家之一。奥菲斯室内乐团(Orpheus Chamber Orchestra)美国顶尖无指挥室内乐团,以精准、温暖的合奏质感闻名,与索舍尔的合作相得益彰。 索舍尔的演绎克制而深情,避免了过度炫技,让音乐本身的诗意与色彩自然流露;奥菲斯室内乐团则以细腻的织体支撑,营造出温暖而通透的声场。专辑在音质上保持了极高的清晰度与动态范围,被乐评界视为吉他协奏曲录音的标杆之一。
沃尔夫《马斯耐、夏旁迪埃·管弦乐作品》
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这张专辑是法国指挥大师阿尔贝·沃尔夫与巴黎音乐学院管弦乐团合作的传世录音,演奏马斯耐、夏旁迪埃的管弦乐作品。这是法国浪漫主义管弦乐的标杆性录音之一,采用原版LP数码转制,完整保留了模拟录音的温暖质感,是古典乐迷收藏法国浪漫主义管弦乐的必选之作。 沃尔夫是20世纪法国指挥界的泰斗级人物,与巴黎音乐学院管弦乐团的合作堪称黄金搭档。沃尔夫的指挥风格硬朗之外兼具细腻,善于将乐团的色彩发挥到极致,以厚重滋润的音色为标志性特色,被唱片界奉为“发烧级器材重测”的经典试音碟。沃尔夫对法国管弦乐的诠释被公认为权威范本,尤其是马斯耐作品的演绎,至今仍是不可逾越的标杆。 儒勒·马斯耐《第四管弦组曲“如画的景色”》马斯耐是19世纪末法国浪漫乐派的核心人物,以歌剧《曼侬》、《维特》闻名,其管弦乐作品同样充满法式优雅与画面感。 儒勒·马斯耐《第七管弦组曲“阿尔萨斯景色”》这是马斯耐以法国东部阿尔萨斯地区的风土人情为灵感创作的组曲,是法国民族乐派的经典之作。 古斯塔夫·夏旁迪埃《管弦乐组曲“意大利印象”》夏旁迪埃是马斯耐的学生,以歌剧《路易丝》享誉乐坛,《意大利印象》是他最知名的管弦乐作品,以意大利旅行见闻为灵感创作。
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拉罗查《格拉纳多斯·钢琴小品》
拉罗查《格拉纳多斯·钢琴小品》
这张专辑是钢琴家拉罗查演奏格拉纳多斯的几部著名钢琴小品集。 《六首西班牙民谣小品》是以西班牙民间音乐元素为创作特色的组曲,旋律优美流畅,既有巴斯克民间舞曲节奏的运用,也有吉他拨弦乐器的模仿,充满了浓郁的西班牙风情,曲风热情洋溢、生动活泼。 《升C大调音乐会快板》作于1903年,是格拉纳多斯应马德里音乐学院校长的要求,应征音乐学院学生的钢琴比赛用曲而创作的。此曲在当时获得了优胜奖。这是格拉纳多斯钢琴作品中的艺术珍品,是他最为华丽和难度最大的作品。虽然它的演奏技巧非常难,但也不能阻挡人们对它的喜爱,多次被钢琴家们灌录在唱片中。 《浪漫场景》作于1903年,并于1904年11月20日首次公演。这部作品是格拉那多斯最著名的钢琴组曲之一,在创作期间受到肖邦及同时期浪漫派音乐家舒曼、李斯特等人的影响,和早期的音乐创作相比,这个时期的作品有了很大变化,其演奏技巧加难,音乐中无不充斥着快速琶音、多声部的音乐织体,作品无论从技巧还是音乐表现力上都更具张力。此时的音乐创作,格拉那多斯将浪漫派技法融入到西班牙民族艺术文化中,其作品具有深刻的艺术内涵和审美趣味。该作无论在深度还是艺术手法上都拓展了其晚期杰出作品《戈雅之画》,著名钢琴家拉罗查曾说“自从发表《浪漫场景》以来,作品最引人注意的地方在于洋溢的浪漫主义”。
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20世纪伟大钢琴家《李赫特(2)》
20世纪伟大钢琴家《李赫特(2)》
这张专辑收录了斯维亚托斯拉夫·李赫特的演奏录音,包括贝多芬的钢琴作品。 《第三十一钢琴奏鸣曲》无论开始与结束都比其它乐段更不强调“天堂的喜悦”。第二乐章明亮而句句清晰,速度完全不是谱上所标记“很快的快板”。李赫特仔细刻画了每个细节,或是为音乐的“线条”增添冲劲。李赫特以“天国来的风暴”展开《第三十二钢琴奏鸣曲》第一乐章“庄严的”;第二乐章的气氛有如“漂向天堂的岸边”;而贝多芬音乐中不断交替出现的情感带给李赫特更多发挥的空间。 《第十二钢琴奏鸣曲》是1960年代的录音。李赫特很明显的以活力代替抒情来诠释这首奏鸣曲。第二乐章“很快的快板”充斥着猛烈的推力,但是《送葬进行曲》却又营造出萧瑟凄楚的气氛。在李赫特旋风般的速度下,终乐章急板或可视为这部奏鸣曲的重心。《第十七钢琴奏鸣曲》的诠释重点和十二号相彷,它和莎士比亚的《暴风雨》有点相似,只是贝多芬是以音乐传达相同的概念。而只有如李赫特般的艺术家才有能力胜任《热情》奏鸣曲第一乐章的外放与任性;终乐章如同一条迸发的河流,展现了李赫特火热的技巧与音乐的魄力。 这套专辑以贝多芬《最喜爱的行板》弥补没有收录《华德斯坦》奏鸣曲的遗憾(《最喜爱的行板》是《华德斯坦》奏鸣曲的初完成时的第二乐章)。《降B大调钢琴与管弦乐团回旋曲》是一首交织着欢乐、光彩与刺激性的作品,它和贝多芬小提琴与钢琴奏鸣曲作品12-1的终乐章《回旋曲》的关系十分密切,是贝多芬创作中、晚期传达内心悲喜的作品。这是相当典型的李赫特式诠释方法,他似乎能洞悉贝多芬创作的概念,再以自己的力量与才华把它表现出来。
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法佐·赛依《莫扎特钢琴奏鸣曲全集》(4)
法佐·赛依《莫扎特钢琴奏鸣曲全集》(4)
这张专辑是钢琴家法佐·赛依,演奏莫扎特的三部钢琴奏鸣曲。 《D大调第十八钢琴奏鸣曲》K576,作于1789年,为当时德国公主腓德烈格·夏尔蒂·邬露莉格而作。第一乐章,快板,D大调。奏鸣曲第一主题在主和弦分散和弦上开始,经过句由第一主题后半部发展而成,A大调第二主题也由第一主题引导而来。发展部由呈示部小尾奏的分散和弦开始,再以第一主题开头的分散和弦为材料构成对位。再现部再现第一主题后,再现第二主题,再再现经过句旋律。第二乐章,慢板,A大调。主题反复后,以升f小调奏插入句,主题经32分音符快速音群,以升f小调作反复。再经32分音符经过句,以主调再现主要主题后,以尾奏结束。第三乐章,小快板,D大调,变化的奏鸣曲式。第一主题有轻快的风格,经过句后是属调的第二主题。幻想曲风格的小尾奏后,第一主题再现,发展,第二主题以主调再现后,以第一主题作尾奏。 《D大调第六钢琴奏鸣曲》K284,作于1775年。第一乐章,快板,D大调,奏鸣曲式。在呈示第一主题后,经经过句而呈示属调的第二主题,后面承接同是属调的乐句而完成呈示部。发展部以低音和高音的交替为中心,再现部按原型再现。第二乐章,波兰舞曲风格的回旋曲,行板,A大调。在主题之后,奏有回音或涟音的第一个插入句,回到主题后,第二插句为升f小调,然后再现第一插句,变形的主题作第二次再现而曲终。第三乐章,主题与12段变奏,D大调。主题为法国风格的小型抒情调,第七变奏是d小调,第八变奏再回到D大调,至第十一变奏变成如歌的慢板,最后的第十二变奏则为快板。据说,这是莫扎特最喜欢的一部钢琴奏鸣曲。 《D大调第八钢琴奏鸣曲》K311(284c),作于1777年。第一乐章,精神抖擞的快板,D大调,奏鸣曲式。在轻快的第一主题后,经经过句,以属调呈示第二主题,以4小节作呈示部短结尾。发展部以这个结尾动机而开始发展,发展部接着是第二主题后半部分的倒逆,经8分音符音群,进入用主调展示第二主题。再现部再现第一主题而进入尾奏。第二乐章,富表情的行板,G大调,回旋曲式。主题加以反复后,经经过句,以属调展示插句。主题第二次以主调出现,插句也以主调回来,主题第三次出现而连向尾奏。第三乐章,快板,回旋曲,D大调,结构方式与第二乐章类似。
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