《节奏心跳盒》逸帆和丽宁

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金海锋车载音乐民族歌曲专辑《西南山谣》

Daytrip Dormancy 是一支来自厦门的电子/器乐双人团，2017年的时候有了现在的样貌。经过一年多的筹备，以及先行单曲《HelSinKi》的清凉亮相之后，乐队的首张 EP《夜流》今天正式在美丽唱片旗下发行。

著名指挥家尤金·奥曼迪所营造的“费城之声”有一种明亮、清澈的光影变化，细腻的颗粒和广阔的力度堪称在当今世界一流乐团中绝无仅有。奥曼迪使发轫于斯托科夫斯基的“费城之声”变成了名副其实的“费城-奥曼迪之声”。尽管奥曼迪曾经声称这种声音属于他自己，而不是乐团，但公平地讲，在奥曼迪指挥其他乐团时，他几乎无法再现这种音响，而当“费城”与其他指挥合作时，这种音响也变得不那么鲜明，所以，无论是“费城之声”也好，“奥曼迪之声”也好，它显然是指挥家与乐团在艺术上长年磨合、水乳交融的产物，缺了谁都不可能造就出这种奇迹般的华丽音响。 费城管弦乐团作为美国历史上著名的五大交响乐团之一，一直以瑰丽多彩的音色闻名于世。费城管弦乐团最具盛名的就是所有费城人引以为豪的“费城之声”。“费城之声”得名于费城管弦乐团与音乐总监之间保持长久而密切的互动，从而形成风格化的演奏艺术。“费城之声”音色甘甜无比、华丽丰富、音响宏大，呈现出一种难以言喻的美感。“费城之声”赢得了众多国际著名媒体报评的盛誉。 费城管弦乐团拥有所有正确的元素：有传统实力的高亮度的弦乐；越来越有教养的强劲而辉煌的铜管；极具抒情效果的出色的木管；不畏以最高速度演奏的打击乐。奢华瑰丽的弦乐、暗暗闪光的铜管、优雅融合的木管，费城管弦乐团举世闻名的演奏充斥了整张专辑，强劲有力，凝聚着如同火山爆发般的戏剧性。

这张专辑是瓦茨拉夫·纽曼指挥捷克爱乐乐团，演奏德沃夏克《第七、八、九交响曲》。 瓦茨拉夫·纽曼（Vaclav Neumann，1920-1995）捷克指挥家，1920年出生于捷克首都布拉格。纽曼最擅长是捷克音乐，特别是德沃夏克的交响乐作品。纽曼的指挥强调抒情性与弦乐的歌唱性，他是指挥捷克及东欧作品的权威，他率领的捷克爱乐乐团在演奏东欧作品时有一种原汁原味的韵味。虽力度与幅度都不如西欧的重量级乐团，但弦乐之美、层次之细腻也令人刮目相看。纽曼在指挥捷克爱乐乐团时，不但完美地保留了它原有的雄厚实力，而且在这一基础上又使它得到了很大的发展，在纽曼的训练指挥下，捷克爱乐乐团的演奏显得音色更加明亮、色彩更加绚丽、音响更加丰满，而其中又尤以弦乐的合奏显得细致、准确、协调和充满韵味，这也难怪，因为纽曼本人就是一位出色的弦乐演奏家，而这种直接的感觉所带来的影响，的确是非常独到和富有效果的。 纽曼是一位风格非常细腻的指挥家，也许是他身上所固有的斯拉夫民族气质的关系所至吧，他指挥的音乐非常富有抒情性，在对乐曲的表达处理上，他给人的感觉是层次分明、条理清楚，对感情的处理与控制恰到好处，而对待声音的处理则显得十分清晰和干净。纽曼是一位很好地掌握和表现斯拉夫民族精神与气质的指挥家，他对于这类风格的作曲家的作品的演释是非常出色的，当然，要说最为出色的还是要数捷克作曲家的作品，他对于斯美塔那、德沃夏克、雅那切克和苏克等人的作品，可以说是最为擅长和具有权威性的了，这种特征无论如何是与他和祖国之间的民族血脉关系紧密相联的，这里面既有着文化和社会背景的直接影响，又有着生活习俗和精神因素的间接关系，因此无论从思维上还是从气质上都能够达到一种自然的协调一致，这些方面应该说是纽曼能够极其成功地指挥本民族作曲家的作品的一个重要原因。 纽曼是20世纪中优秀的指挥大师，他在国内外所享有的名誉是十分突出的，在捷克，他曾于1977年获得了象征着最高荣誉的“捷克人民演员的称号”，而在国外，他是被人们称为是一位极富才华的、为他的祖国赢来巨大声望的一流指挥大师。

这张专辑是多拉蒂指挥伦敦交响乐团，演奏柴科夫斯基《第一、二、三交响曲》；与匈牙利爱乐乐团合作，演奏俄罗斯作曲家安东·阿伦斯基《柴科夫斯基主题变奏曲》。

这张专辑收录了钢琴家斯塔尼斯拉夫·涅高兹（小涅高兹）在莫斯科音乐学院的两场独奏音乐会现场录音：1、1976年4月11日音乐会现场的部分录音，包括普罗科菲耶夫《第八钢琴奏鸣曲》、拉赫玛尼诺夫六首《前奏曲》；2、1980年1月18日告别音乐会录音，包括肖邦的四首《叙事曲》、《第三钢琴奏鸣曲》、《摇篮曲》、《船歌》、《圆舞曲》、德彪西《月光》、拉赫玛尼诺夫《前奏曲》、斯克里亚宾《舞蹈之爱》。 小涅高兹非常喜欢即兴式的演出，他的演奏绝非一成不变，他经常在同一演奏曲目中钻研出不同的特点，从每一次的演奏，创造出新鲜感。正因为小涅高兹在音乐会具备如此的冒险性格，他也常在演出中发生技术上的失误，甚至弹到濒临崩溃的边缘，尽管如此，小涅高兹依旧可以在重要的地方扳回来，进而赢回听众的心，获取音乐会的成功。正是因为有了即兴演奏的巨大魅力，让小涅高兹的音乐会相当受到欢迎，几乎是场场爆满，每次演奏会前，总是吸引许多听众疯狂预购。 1980年1月18日，小涅高兹离世前一周在莫斯科音乐学院大音乐厅举行独奏会，像是一场穿透人心的演出，曲目以肖邦《叙事曲》、《第三钢琴奏鸣曲》、《船歌》为中心，加上德彪西《月光》、拉赫玛尼诺夫《前奏曲》、斯克里亚宾《舞蹈之爱》等小作品。小涅高兹的去逝，至今仍是个谜团，也增添了这场告别演出的悲剧性。小涅高兹冥冥中似乎透过这些他最擅长的演奏会曲目，做为他在音乐舞台上的最后巡礼。 日本Denon公司在1997年首度将小涅高兹这场告别音乐会CD化，并搭配他录于1976年4月的音乐会，合二为一，更加具有收藏价值。曾有一位俄国作家描述小涅高兹的演奏：“在爆满的音乐大厅里，小涅高兹彷佛是一个人坐在台上，只有他和那架得心应手的钢琴，彷佛大厅里空无一人，他演奏的肖邦作品，仿佛只是为了自我享受，似乎完全为了他自己……。”

这套合辑收录了指挥大师富特文格勒1948-1954年间指挥演奏贝多芬的9部交响曲，合作乐团是维也纳爱乐乐团、斯德哥尔摩爱乐乐团、拜罗伊特音乐节管弦乐团。 这套全集的录音版本选择较为保守，未采用富特文格勒最广为人知的现场演奏版本，而是选择了录音质量较高的历史录音版本。《第九交响曲》和《第三交响曲》并未被选为典范版本，而《第八交响曲》和《第四交响曲》的现场演奏录音也未被采用。尽管如此，这套全集依然凭借优良的音质和良好的转制技术，成为单声道时代最杰出的录音之一。 富特文格勒的指挥风格以整体性强、细节到位著称。他善于通过细腻的处理展现贝多芬作品的思想深度和情感张力。在《第三交响曲》中，他展现了乐章间的有机发展和主题贯穿的横向联系，使整部作品一气呵成。《第九交响曲》作为全集中最具代表性的作品之一，其合唱部分的处理尤为引人注目，展现了他对音乐形式及情感表达的深刻理解。 富特文格勒的贝多芬交响曲全集还体现了他对不同乐章的独特诠释。《第一交响曲》展现了古典主义的优雅，《第五交响曲》则充满戏剧性和张力，《第六交响曲》则带有浓厚的田园气息。他的演绎风格被认为是贝多芬作品的典范之一，尤其是对单数编号交响曲（如《第三交响曲》和《第九交响曲》）的处理，展现了极高的权威性和聆听价值。 这套全集不仅在技术上达到了极高的水准，而且在艺术表现上也极具代表性。尽管录音版本的选择较为保守，但其整体音质和演绎风格仍然使其成为值得收藏的经典之作。

在“本土摇滚乐”这一部分，有很多可以挖掘的故事，想让更多的人听到关于本土摇滚乐的故事。 大灌音乐，是个音乐厂牌，由几个热爱摇滚乐的青年们自己建立的，这其中有很多辛酸和快乐，独立和自由。 也有很多背后的故事，值得去挖掘、和大家分享。

这套专辑收录了意大利小提琴家朱利亚诺·卡米诺拉与快乐马卡合奏家乐团演奏的维瓦尔第小提琴协奏曲。 提起意大利著名的水都威尼斯，人们首先想到的大多是波光粼粼的河道纵横，与上下人声唱不歇的点点游船。不过若将时光回溯至十七、十八世纪，这片水乡留给我们的便不只是一方美景，还有巴洛克时期的音乐大师维瓦尔第。这位生于此地，并在故里度过人生大半时光的作曲家，在世时就是出名的小提琴家，他的作品也以器乐协奏曲见长，除了最有名的《四季》，他还创作过近五百首协奏曲，其中约有一半是小提琴协奏曲。 小提琴协奏曲《四季》作品大约作于1725年，是维瓦尔第大约五十岁时发表并献给波希米亚伯爵W·冯·莫尔津的一套大型作品《和声与创意的尝试》共十二部协奏曲的第一号到第四号，合称《四季》。这四部协奏曲是维瓦尔第最著名的作品，其中的旋律至今仍长盛不衰。四部作品均采用三乐章协奏曲形式的正宗标题音乐，不仅照给定的十四行诗配上音乐，而且还运用了不少描写手法。维瓦尔第在总奏与主奏交替形成的复奏形式上，巧妙地配以标题。在维瓦尔第之前，还没有人以标题音乐的方式谱写过协奏曲。由于维瓦尔第的《四季》属于标题音乐，所以从形式上看，自然较其他协奏曲显得自由而且不平衡，但这样反而更能表现出巴洛克的特色及魅力。这四部作品画意盎然，激发出人们对巴洛克时代音乐的浓厚兴趣。 《四季》的标题分别为： 《春》E大调、《夏》g小调、《秋》F大调、《冬》f小调。其中以《春》的第一乐章(快板)最为著名，音乐展开轻快愉悦的旋律，使人联想到春天的葱绿；《夏》则出乎意料之外，表现出夏天的疲乏、恼人；《秋》描写的是收获季节中，农民们饮酒作乐、庆祝丰收的快活景象，这个乐章欢快而又活泼；《冬》描写人们走在冰上滑稽的姿态，以及由炉旁眺望窗外雪景等景象，其中第二乐章非常出名，曾被改编为轻音乐而广为流传。