09. Liszt Soirees de Vienne- Valse-Caprice No.6

这张专辑是指挥家莱布维兹率领巴黎音乐学院管弦乐团、伦敦节日乐团，演奏圣桑、德彪西、拉威尔、皮埃内、古诺等法国作曲家的作品。1960年在巴黎、伦敦，由Decca公司当家录音师、一代巨匠K.E.Wilkinson录制。Chesky由美国《读者文摘》的录音精选，经过特制的20比特、128倍超取样A/D解码器制成数码母带，压制CD发行，非常珍贵。想知道什么叫如幻似真的现场音色？想明白好的音乐厅到底好在哪里？来听这张唱片吧! 当完美的音符从音响中流泻而出时，你还不想拥有吗？ K.E.Wilkinson是Decca“树”麦克风摆位法的发明者，其录音有别人所欠缺的甜美与透明的音色，音场开阔深远，乐器定位精确传神，每一款录音都极其迷人，确立了Decca唱片独有的典范音色。他所操刀的《读者文摘》录音均选用声学条件一流的场地，令录音所呈现的空间感都有鲜话表现。

这张专辑是桑多尔·韦格与萨尔兹堡学院室内乐团合作，演奏巴赫《第1-4管弦乐组曲》。1983-1985年在萨尔茨堡音乐节演出的现场录音。萨尔兹堡学院室内乐团世界上首个以卡梅拉塔（Camerata）命名的室内乐团，特指那些人数不多却配合默契、音色细腻的室内乐组合。1978年，桑多尔·维格就任乐团第三任指挥和音乐总监，这位小提琴家和指挥家是萨尔兹堡莫扎特音乐学院的教师，他上任之后在音乐界首倡“卡梅拉塔之音”（即室内乐之音）的概念——以小型乐队编制带来丰满的音响层次。该理念使萨尔兹堡学院室内乐团成为全球最具声望的室内乐团之一，而桑多尔·维格则是乐团的灵感之源。 巴赫为管弦乐团所作的4首组曲，BWV1066-1069，其实应该叫做序曲。这种序曲以歌剧序曲的范例写成，这类歌剧序曲原为路易十四的宫廷制定步态而作，后来成为流行的一种独立乐队作品。因为它与凡尔赛宫有关，人们把这种序曲看成“太阳神”的权力及华贵的象征，它代表着王室的尊严与权力。巴赫的这一套组曲表达的是至高无上的神的尊严。巴赫生前其实一定不止只创作了这4首组曲，但因巴赫生前不被重视，所以作品散失极多，目前留下的只有这4首。这4首组曲的创作年代，估计前3首作于他在1723年迁居莱比锡之前不久，第4首则作于他迁居莱比锡之后不久。

这张专辑收录了钢琴家傅聪演奏的德彪西全部前奏曲和练习曲。德彪西的音乐，特别是后期的钢琴作品，经常被人与“印象派”的绘画联系起来，而傅聪深厚的美术鉴赏能力和已经深深渗入到每一个细胞的中国文化背景刚好被用来诠释这些作品。透过中国文人特有的诗书画的意境，我们也许就可以比较容易地进入德彪西的音乐，理解德彪西“要忘记钢琴是一件有琴槌的乐器”的含义。傅聪的演奏让我“看”到了夜色中无处不在的风和风中的香味，月光下轻烟似的仙女和小小的石楠，沉没的教堂的大钟也仿佛触手可及。静静地听一遍，醒来时会发现自己平静得不行。可能，钢琴的表现力在这里已经到了某种极限了吧。