窦唯的音乐迷宫：从反叛到禅意的四重梦境

《茉莉芬芳》是贾鹏芳先生于2018年发布的全新专辑，也是他首次以中国为主导市场而面向全球发行的概念专辑。该专辑共有9首作品，其中不仅有《茉莉花》《橄榄树》《女人花》等经典曲目，还收录了贾鹏芳近年来全新创作的两首作品。专辑以《茉莉芬芳》为名，不仅是因为有特别改编版本的《茉莉花》做为主打曲目，还喻示着以中国作品为代表的东方流派音乐将会在世界舞台有着更好的未来，可谓茉莉花开，芬芳全球。本次专辑由其老搭档，日本著名音乐人，Newage 大师京田诚一亲自操刀制作，由久石让御用录音混音师泷田二朗担任录音制作，并邀请日本众多一流演奏家共同完成，是含金量极高的世界级轻音乐代表作品。

陪大家一起听歌

这张专辑是马舒尔指挥莱比锡格万特豪斯管弦乐团（布商大厦管弦乐团），演奏贝多芬的八首著名序曲。具有德奥血统的库特·马舒尔保持了德奥指挥学派那种高超的控制力和深遂的内涵，其指挥布商大厦管弦乐团的演奏，庄正典雅、严谨深刻、中规中矩、深得贝多芬音乐的精髓。 马舒尔的演绎风格属“莱比锡学派”一脉，强调作品的古典风格，讲究结构上的均衡，不凸显戏剧性；听起来没有压力，想寻求刺激者会失望，但其气局之大、气场之强、气格之高，其整个演绎团队素质（技能与修养）之全面足以让你震憾，尤其是指挥与乐团之一体性极为罕见，你几乎感觉不到指挥的存在，似乐团在自动演奏，音乐没有丝毫机械感而象自心中流出。 《埃格蒙特序曲》作品84，作于1810年。 《大厦落成序曲》作品124，作于1822年。 《雅典的废墟》作品113，作于1811年。 《普罗米修斯的创造》作品43，作于1800年。 《斯泰芬王序曲》作品117，作于1811年。 《科里奥兰序曲》作品62，作于1807年。 《菲岱里奥序曲》作品72c，作于l814年。 《列奥诺拉序曲》第三号，作品72b，作于l806年。

一首名曲由一段段音乐动机组合而成，了解了动机，名曲自然耳熟能详。 乐爱-古典名曲导赏——就是一个把一段段音乐主题拆分并讲给你听的导赏节目。 乐爱-古典名曲导赏——为提高大家对古典音乐兴趣而作。 乐爱-古典名曲导赏——为提高大家高雅艺术鉴赏力而作。

公号：小声活，声是声音的声，欢迎添加关注，告诉我你喜欢的歌，或者你来读歌唱歌给我们听哦^0^ 邮箱：330294218@qq.com 个人weixin：330294218

这张专辑收录了肖斯塔科维奇的两部杰作：1、大卫·奥伊斯特拉赫与米特罗普洛斯指挥的纽约爱乐乐团合作，演奏《第一小提琴协奏曲》；2、罗斯特洛波维奇与奥曼迪指挥的爱乐管弦乐团合作，演奏《第一大提琴协奏曲》。 1947年至1948年间，肖斯塔科维奇创作了《第一小提琴协奏曲》，但作品能够公演还是在斯大林离世后的事。1955年，奥伊斯特拉赫演奏了这部作品并获得成功，他展现出的精湛技艺给了肖斯塔科维奇深刻的触动。 1959年，肖斯塔科维奇创作了《第一大提琴协奏曲》并题献给罗斯特洛波维奇，罗斯特洛波维奇充满感染力的演绎，使这部作品成为大提琴经典曲目。肖斯塔科维奇这样评论罗斯特洛波维奇：“聆听他的演奏，总能从中感受到对于音乐的巨大满足。从他高超的技术中可以感受到他传递出的所演奏作品的音乐主旨。” 当我们聆听奥伊斯特拉赫演奏的《第一小提琴协奏曲》和罗斯特洛波维奇演奏的《第一大提琴协奏曲》，可以感到在思绪方面，后一作品似乎是前一作品的延续，都表现对新的思维及音乐语汇的追求。而两位演奏家对于这些追求，都予以权威的诠释，奠定了后人理解这些作品的基调。 罗斯特洛波维奇曾说过：“我的整个演奏生涯都和苏联作曲家的音乐联系在一起。”

这张专辑是契达申科指挥科隆古泽尼希管弦乐团，演奏肖斯塔科维奇《第十一交响曲》。 《g小调第十一交响曲》作品103，作于1957年。这部作品被称为“没有电影的电影配乐”。其中的音乐形象简单、明显，有强烈的冲击力；肖斯塔科维奇还使用了许多十九世纪起就出现的革命歌曲主题，将原歌曲加工后融入在交响乐的织体中。如一首名为《听！》的歌曲在首末乐章都有使用（旋律对应的歌词分别为“秋夜如恶人的心一般黑”和“诅咒暴君”）。这些歌曲很多是肖斯塔科维奇从小就接触、熟悉的。对民间曲调的改造再利用在肖斯塔科维奇作品中并不常见，但这也使这部作品具备了强烈的调性感，也更易为被接受。有评论家将这种使用与电影手法蒙太奇相比，并评价为“黑暗的天空中白色的飞鸟”。

这张专辑是大提琴家杜普蕾与指挥大师切利比达奇率领的瑞典广播交响乐团合作，演奏德沃夏克《b小调大提琴协奏曲》，1967年在斯德哥尔摩的现场录音。这个现场录音的气氛与效果非常出色，开头乐章独奏大提琴大幅度的跨进，气度不同凡响，让人难以相信居然是出自一柔弱女子之手。乐曲的展开部，在乐队稳健的陪衬下，大提琴如歌的旋律动人无比；第二主题中独奏大提琴朗朗的乐声简直是美不胜言。值得说明的是，第一乐章的结尾部分，切利比达奇指挥的瑞典广播交响乐团的表现令人刮目相看，弦乐部分和打击乐部分所制造出来的效果雄壮有余，让人觉得是一个高水平乐队所具有的能力。第二乐章乐队与独奏大提琴的对话效果的部分更是清澈动人，乐队的管乐部分也是飘逸优美。最后乐章，力量与流畅如歌浑然一体之中独奏大提琴的旋律喷涌而出的效果简直就是一种雄辩，令人感动不已。 杜普蕾的这版录音绝对有自己独特的风韵。她将完美的技巧、对作品深入细腻的挖掘，以及为大提琴艺术所付出的全部的爱，都融入录音之中。这张现场录音唱片可能考虑到乐队在奏强音时会“淹没”独奏大提琴，因此整张唱片的录音，独奏大提琴靠话筒较近，音量也较大。这样虽然会使音乐作品的整体声音协调性方面产生失衡，但独奏大提琴毕竟是主角，能始终听清楚杜普蕾的琴声，现在看来更是不可多得的艺术文献。现场录音能达到如此水准，制成立体声CD，已属不易，哪怕录音中不可避免地夹带了少许咳嗽声也无伤大雅。 德沃夏克《b小调大提琴协奏曲》作品104，作于1894-1895年，是德沃夏克的代表作之一，而且也是少数几部广受世人喜爱的大提琴协奏曲杰作之一。此曲内容的深度、鲜明的形象以及交响发展的规模等方面，更接近于他的最后两部交响曲，可以说是德沃夏克停留美国期间的最后巨构，曲中旋律优美，更由于写作于美国，把美国的地方色彩和波希米亚民谣曲调巧妙地融合起来，产生独特的魅力。表达了作者对祖国和人民命运的思念，还有作者对初恋女友的哀悼，这些复杂的感情交织在一起，可以给人巨大的感动。

摇滚音乐人与音乐爱好者的交流

这张专辑是陈燮阳指挥上海交响乐团，演奏柴科夫斯基《曼弗雷德交响曲》、里姆斯基·柯萨科夫《流浪音乐家舞曲》。 柴科夫斯基《曼弗雷德交响曲》作品58，完成于1885年。此曲是根据拜伦(Lord Byron)的同名长诗谱写的。饱受痛苦和反叛的曼弗雷德形象是整个作品的中心主轴：曼弗雷德悲剧的主题在交响曲各个乐章贯穿发展着。 里姆斯基·柯萨科夫《流浪音乐家舞曲》，改编自四幕歌剧《雪姑娘》配乐《小丑之舞》。此剧是作曲家根据奥斯特洛夫斯基的戏剧改编并谱曲。歌剧讲述了一个民间传奇故事：雪姑娘美丽无双，她的内心原本是一片冰冷，而一旦懂得了爱情，她便会被阳光融化。一天，当她在林中撞见她暗中喜欢的、爱唱歌的小伙子列尔（女中音扮演）与一位姑娘在互诉衷肠时，心中突然产生了一种莫名其妙的感觉。这时，她的追求者米兹基尔出现了，于是，她从心底泛起了爱情。太阳放出的光芒将她融化了，米兹基尔痛不欲生，投湖自尽。