EP46 | “审美标准”可推敲的细思极恐

🍉这里是「职业离想」威尔王2025的个人学习成长日记本。

今天想和大家聊聊“审美”这件事。

起源是2025年年初，「职业离想」的整个VI视觉迎来了史诗级更新，著名设计师、pocca创始人、也是我好朋友张姐的老公段智华先生对LOGO进行了重塑，将它符号化、图形化，离字里分离出的小人既代表着张望奔跑的你，也代表着追逐前方的你。

这个LOGO发出后，整个播客界的朋友无不感慨“真有审美”。我便开始对“审美”这件事进行了思考。

首先声明，虽然我是一个工作在各大甲方十年的广告人，但我一直自诩审美不行，作为土木类专业毕业的工科生，我对CAD构图的严谨性可能更有把握。而夸它的播客主播们也不都是美术出身。

但是这件LOGO得到了大家一致的认可。这就引出了关于审美我的第一个“谬论”

1.审美不是曲高和寡，好看的东西是有共识的

去年和国内著名照相品牌小象馆创始人小洁闲聊时，我和她说我发现我从来不穿奢侈品，但是我的出品越来越有自己的风格了，虽然有些人会说low，小洁便急着说：这就是审美啊！

我们看看百科里对审美的定义：审美是人类理解世界的一种特殊形式，指人与世界、社会和自然形成一种无功利的、形象的和情感的关系状态。审美是在理智与情感、主观与客观上认识、理解、感知和评判世界上的存在。审美也就是有“审”有“美”，在这个词组中，“审”作为一个动词，它表示一定有人在“审”，有主体介入；同时，也一定有可供人审的“美”，即审美客体或对象。审美现象是以人与世界的审美关系为基础的，是审美关系中的现象。

审美是有主体介入对世界理解，真正的审美不是不可理解，而是正常人一眼也看着好。

2.审美有大众趋势，但你不应随波逐流

潘通每年有潘通色，时尚行业每年也会有自己主打款，很多人便会追逐这些。

有一天我和一位前辈聊天说，为什么我很多朋友都穿的很“高贵”，他说，会不会是因为他们内心很贫瘠，也不一定，但是外观会映射出你的内心状态。我这些年的衣服几乎都是来自于单农、速写、nice rice这些无logo的店，这可能也是我在追逐的状态。

审美每年一定会有大众趋势，甚至过两年会循环回来。记得我上高中时，电脑老师让自己设计电脑报，在那个以统一色系为主的保险年代，我用红绿蓝紫做了四个大色块，把字放进去，老师看完直摇头，回过头想起那时候的设计，放如今叫做“多巴胺搭配”。

很多不可理解的设计，只要有背后的表达，总会在某一刻被重新挖掘。

而这件事的本质是，你是否有自己坚定的审美体系。

3.审美是平权主观的，你只能代表自己的言论

电影行业是一个需要预判喜好的行业，因为电影工业不可能追热点，有些电影更是以数年为单位。如今常看到一些影评人表达：中国电影审美越来越降级。

没要冒犯，只是每每看到如此，我常在想中国电影什么时候按审美分过级？视效大片就一定比现实主义题材的片子好吗？

其实我觉得影评人更想表达的是很多电影没了内核，追逐商业片的取巧逻辑，所以《好东西》的横空出世让我们明白了“文本才是王道”。

我一直认为审美具有平权性、主观性，在我的世界观还没稳固的时候，我常会在做一个广告项目时被周围的声音干扰，后来我明白了，那些指导我的人也是建立在他们的审美经验，但是这个片子终归是我自己的表达。所以在我阅历达标之后，我更愿意听取自己的意见。

审美这件事，你终归只能代表自己的言论，而对与错只是取决于此刻你的同好多少而已。

4.但是这个时代恰恰是最需要审美的

段智华老师交付设计之后，我好奇地去看了看段老师的其他设计，不住地感慨这就是我最向往的能力。

这个观点过去一年我和无数朋友反复表达过，如今看来越发的正确：AI当道，未来的人，最缺的不是技术、工作能力，缺的是审美。

因为所有的可复制、熟练工的能力都在被机械化、效率化，而操纵意识的人、决断所有事物好不好的人，内心的审美才是决定一个作品好坏与否的关键命门。

当意识到这点之后，我在过去很久的时间里保持每周要去一场艺术展。虽然我说审美无高低，但是审美需要再观察里积累、形成稳固的内核。而艺术展是一个艺术家审美的集中表达。

相应的，像段老师这样整个设计风格有宏大的审美主线的人，也解答了开头为什么我各个状态的朋友都会觉得新logo好了。

审美无高低，却需观察沉淀，2025，愿我们都能拥有好审美。

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