耳机少年003期

在浮躁喧闹勾心斗角的繁华世界中，就让安静的且动听的纯音乐代替我陪伴你们度过每一个夜晚，给你们的疲惫的身心得到一丝放松，让你们每一个夜晚都可以安然入睡。

总有一些似曾相识， 在时光的洪流中被冲刷得不见踪影， 但你会想象在大街小巷飘荡的时候， 你的影子被拉得很长， 身边的房屋现在看到的那个样子也许已经不熟悉， 但是却仍然能够感受到地图存在于灵魂深处， 似乎你闭上眼睛还能够感受到那时候阳光的颜色和空气的触感感动世界的50首歌和他们背后的故事

这张专辑是德国小提琴家安妮-索菲·穆特、俄罗斯籍钢琴家丹尼尔·特里方诺夫、韩国中提琴家李华尹、德国大提琴家马克西米里安·霍尔能与斯洛伐克低音大提琴家罗曼·帕特克洛合作，演奏舒伯特《“鳟鱼”五重奏》、《钢琴三重奏》等作品。这个版本的演绎比较符合现在乐迷的审美，冲突强烈、节奏明快。刻意减少了古典主义做秉持的均衡感。 穆特和特里方诺夫多年来一直惺惺相惜。穆特说：“我们自然而然走到一起，我之前期待能与丹尼尔合作已经有好几年了。”今年上半年穆特聆听了特里方诺夫与捷吉耶夫指挥的慕尼黑爱乐乐团演奏的拉赫玛尼诺夫钢琴协奏曲全集，而早在2011年，她就在莫斯科柴可夫斯基比赛的获奖者音乐会上就听过这位新秀的演奏。特里方诺夫也全身心投入了这次录音的制作。在他看来，舒伯特是一位伟大的作曲家，旋律唯美感人，音乐的结构也十分精致：“他的音乐感情真挚，不仅能打动观众，也让表演者深受感染。当我听说安妮·苏菲想录《鳟鱼》时感到非常高兴。我以前只是从录制李斯特改编的舒伯特作品中了解这位维也纳作曲家，能与四位同仁一起演奏这首杰作让我充满喜悦。我们合作的时间越久，互相之间就越能敞开心扉。每次排练都会有新的发现，演奏的可能性也越来越多。最后，演奏当下那一刻的诠释会令自己感到陶醉。” “舒伯特为小提琴与钢琴而写的作品为数不多，但他在钢琴三重奏和钢琴五重奏里为小提琴写下的旋律都非常感人。《鳟鱼五重奏》是这一体裁中最杰出的作品之一，”穆特说道，“《鳟鱼》让我有机会可以和丹尼尔以及在我的基金会里学习的年轻艺术家一起工作。”在《鳟鱼》中担任演奏的还有韩国中提琴家李华尹、德国大提琴家马克西米里安·霍尔能以及来自斯洛伐克的低音提琴手罗曼·帕特克洛，后三位都是获得过穆特基金会奖学金的乐手。 穆特还表示：“通过合作把各种观点和来自各种文化背景的人融聚集在一起能给人带来启迪。五位音乐家通过排练《鳟鱼》很快开拓了视野并找到了共同点。这就像登山一样，在登上一个顶峰之后会获得新的视野，进而发现山外有山。这个发现的过程既令人兴奋又提出了挑战。大家起初对某个乐章里的速度变化以及不同乐章间速度的关系意见不一，但最后在排练中问题得到了解决。”特里方诺夫说：“这部作品中有爆发的戏剧性、鲜明的对比和明亮的声音质地，作品的生命力正是蕴含其中……”，穆特忍不住插了话：“这首音乐的情绪永远不会消沉”。

这张专辑是钢琴家波利尼演奏贝多芬的四部《钢琴奏鸣曲》。演奏这些音乐性更纯粹的早期奏鸣曲，足见波利尼返璞归真的心路。其“无菌室”式的纯净发音，他在钢琴技术上的完美，会让你联想到法拉利、玛莎拉蒂等知名跑车或者米兰的高级定制成衣；在艺术上的造诣会让你想到意大利文艺复兴时期的达芬奇和米开朗基罗等巨匠。演奏有“圣经”之称的贝多芬《钢琴奏鸣曲》，需要高难度的技巧和结构把握能力，只有如此才能构建贝多芬深邃的音乐理念，而波利尼做到了。其力量与激情柔韧对峙，简赅隽永而又倾情尽吐，音色始终明丽，大片光线刺穿了贝多芬自我包裹的层层雾霭。波利尼恰如一位出色的雕塑家，精雕细琢又无痕可寻。

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这张专辑收录了拜伦·坚尼斯的演奏录音，包括巴赫、贝多芬、肖邦、李斯特、舒伯特、勃拉姆斯的钢琴独奏作品。 拜伦·坚尼斯（Byron Janis，1928-）美国钢琴家。坚尼斯追求音色与表情，擅长演奏拉赫玛尼诺夫和普罗科菲耶夫的作品。 坚尼斯曲目跨及十九到二十世纪初：拉赫玛尼诺夫、普罗科菲耶夫和李斯特协奏曲，贝多芬和勃拉姆斯的奏鸣曲、舒伯特和舒曼的作品，但他还是对肖邦有着特殊的偏爱。除音乐本身外，坚尼斯本身的气质恐怕比音乐本身更能表达“肖邦”的特性。如同哈洛德·勋伯格所描述：“在舞台上，坚尼斯瘦长、几乎弱不禁风的样子，几乎马上唤起台下女性观众的母性怜爱本能，就像肖邦本人再现一样。等到他弹完一首《夜曲》 ，半数观众都猜想会有位乔治·桑从后台走出来，搀扶着他前往地中海静养。” 坚尼斯形容他和肖邦的关系为“灵魂交感”。坚尼斯阐述道：“肖邦对他的弟子说过许多次‘用你的灵魂去弹奏。’如果你想创造真正伟大的音乐，就必需得这么做。如同现实生活，你付出愈多，得到的回馈也愈多。有人害怕无保留的付出，但是对我来说，只有全心付出才能唤起最高的美感和表现这个世界的神秘。让灵魂充分歌唱是妙不可言的经验。如果技巧真能和自己想象力结合，然后呢，神奇的事就会发生。你可以称它为交感、出神入化、浑然物外……随便你。反正它就是‘音乐’，不再是钢琴、也不再是音乐家：此时音乐的境界早已超越这一切。” 坚尼斯相信他“确实和肖邦有些奇妙的因缘，最早是1955年在诺昂特巧遇阿萝蕾·桑（Aurore Lauth Sand) ，也就是乔治·桑的孙女。接着是他发现了四份肖邦从未发表过的手稿，然后又在法国电视台的电视节目中演出肖邦这个角色。”如同霍洛维兹一样，坚尼斯的特点在于优美的歌唱性。如同坚尼斯告诉学生：“你不是钢琴家，而是位歌唱家。当然你学的是这种乐器，但你其实是同时扮演歌唱家和伴奏两个角色。有很多年轻学生觉得怯于去‘唱 ’ 。以前肖邦就建议他的学生，常去听伟大声乐家演唱，你就知道怎么弹钢琴。”

有人说：一旦喜欢上古典音乐，你就找到了自己一生中，除了爱人之外的另一个终生伴侣，每个城市都需要不同的音乐来抚慰心灵，古典融入现代，音乐融入生活。

《边走边听》是一档于全国40多家主要电台频率播出的情感类音乐节目，以情感类音乐专题和华语怀旧音乐专题的形式呈现。主播王平拥有极具特点的嗓音，曾有人形容他的声音像是南京街道边高大的法国梧桐，为听节目的人遮荫避雨。他用喃喃自语的方式告诉你音乐背后的故事。他他对音乐、电影、爱情、生活都有着独到的见解，总是在不经意间触动每个听者的内心，让你产生感动和共鸣的同时，也能在他营造的氛围中彻底放松身心。

这张专辑是法国长笛大师让-彼埃尔·朗帕尔、竖琴大师莉莉·拉斯金、单簧管大师雅克·朗斯洛与拜耶尔指挥的拜耶尔室内乐团合作，演奏莫扎特《长笛与竖琴协奏曲》、《单簧管协奏曲》。三位演奏家和指挥都是法国人，协奏乐团也是法国乐团，不但演奏技艺惊人，而且带着浓郁的浪漫迷人气质，加上莫扎特作品特有的、无与伦比的悦耳旋律，使这张专辑老少咸宜、人听人爱。 《C大调长笛与竖琴协奏曲》K299，作于1778年4月。此曲是莫扎特应驻伦敦的法国大使济尼公爵及其女儿之邀而创作，让公爵父女在公爵女儿结婚庆典上共同演奏，旨在表达其父女的感情良好。此曲是一部祝贺用曲，既典雅又具有生动的表情。这部协奏曲既是长笛与竖琴完美绝伦的组合又是二重协奏曲题材的典型样板之一，时至今日它仍然是长笛和竖琴曲目中的佳作。它实际上是二重奏，是两个富有表现力的独特的乐器的相互倾诉和与交响乐队的倾诉。 《A大调单簧管协奏曲》K622，作于1791年。莫扎特对单簧管的喜爱是他的音乐气质的一个重要方面，他第一次听到曼海姆乐队中的单簧管时，只有七岁，当时作为音乐神童在巡回演出。后来，他在伦敦，在巴黎，在重访曼海姆时，一再听到单簧管。单簧管引起的美感的声音，它那灵敏的力度层次，彩虹般的音色幅度，从近乎小号般灿烂的高音到最低音区（所谓的夏卢莫音区）的浓厚音色，使他着迷。在他短短一生的最后几年，他在维也纳同单簧管大师安东-施塔德勒（Anton Stadler,1753－1812，皇室宫廷乐队演奏员，和莫扎特一样，是个共济会员）的友谊使莫扎特对单簧管已很出色的掌握更加深了一步。