10. Tchaikovsky None but the Lonely Heart Op.6-6

这张专辑是小提琴家大卫·奥伊斯特拉赫父子与钢琴家扬波尔斯基、奥伯林、鲍尔合作，演奏巴赫、塔蒂尼、维塔利、勒克莱尔、洛卡泰利的小提琴作品。1950-1967年的现场演奏录音。

这套16CD合辑是加拿大钢琴家安吉拉·休伊特2010年在Hyperion发行的巴赫全套键盘作品（其中的平均律是2008年录制的新版本）。安吉拉被称为“能决定巴赫钢琴演奏未来风格的”钢琴家，《立体声爱好者》杂志曾经说，她是定义巴赫的钢琴家。从1985年获得多伦多巴赫国际钢琴比赛以来，安吉拉就一直在演奏巴赫的键盘作品，2006年，她获得了“留声机年度艺术家”大奖。

这张专辑收录了八首最受乐迷喜爱的小夜曲，包括柴科夫斯基、德沃夏克、莫扎特、海顿、布鲁赫、沃尔夫、理查·施特劳斯、罗德里戈的著名管弦乐作品。 柴科夫斯基《C大调弦乐小夜曲》作品48，作于1880年冬天，1881年完成。题献给莫斯科音乐学院总管兼大提琴演奏家康斯坦丁·阿尔布列希特。此曲最初起草时，柴科夫斯基想作成介乎交响曲和弦乐四重奏之间的形式。最终才定稿成为弦乐的组曲形式。但在作曲形式上仍保持着交响曲的结构，每个乐章在调性上也保持在一致的连贯性。这是柴科夫斯基作品中旋律最优美，只用弦乐合奏，产生出清澈、柔美的效果。 德沃夏克《E大调弦乐小夜曲》作品22，作于1875年。这部作品是德沃夏克最著名的作品之一，展现了他将捷克民间音乐元素与古典音乐传统相结合的独特风格。这部作品不仅展示了德沃夏克对捷克民族音乐的深刻理解，还体现了他在浪漫主义音乐中的独特风格，成为经典之作。 莫扎特《G大调弦乐小夜曲》K525，1787年8月24日作于维也纳。此曲最能表现明快、优雅及富有魅力的莫扎特作品特点，不仅在音乐史上占有重要地位，更以其独特的魅力跨越时间和空间的限制，成为世界各地人们心中的经典。 布鲁赫《小提琴与乐队“小夜曲”》作品75，作于1899年夏天，位于贝吉斯-格拉德巴赫附近的伊格尔农庄——一个作曲家终生依恋的地方，他经常逃到那里休息和放松。 沃尔夫《G大调弦乐四重奏“意大利小夜曲”》完成于1887年，是胡他最具代表性的室内乐作品之一。最初这首作品只是简单地被命名为“G大调小夜曲”，但到了1890年4月，沃尔夫又在他的信中提到将作品名改为“意大利小夜曲”。 理查·施特劳斯《降E大调小夜曲》作品7，是为13件管乐器而作，作于1882年，同年11月27日首演。乐曲为行板的单乐章作品，采用奏鸣曲式写成。 罗德里戈的《竖琴协奏曲“小夜曲”》作于1954年。此曲是根据西班牙竖琴大师Nicanor Zabaleta的要求而改编的作品。这部协奏曲以其深情和雅致著称，被广泛认为是罗德里戈最迷人的作品之一。此曲是一部充满情感和艺术性的作品，它不仅展示了罗德里戈作为作曲家的才华，也体现了他对竖琴音乐的深刻理解和热爱。

这张专辑收录了钢琴家傅聪1959-2005年间在法国的部分音乐会录音，曲目包括：斯卡拉蒂《奏鸣曲》、舒伯特《奏鸣曲》、肖邦《玛祖卡》、《夜曲》、普罗科菲耶夫《20首瞬间幻影》。傅聪对乐谱中微小细节的敏锐洞察和对艺术极致的追求，使得他的演奏既表现出作品中的美感，又具有很强的说服力。他的演奏还融入了美妙的东方审美，令人赞叹的音色控制和充满诗意的自由速度等。

这张专辑是钢琴家波利尼演奏肖邦的《夜曲》、《玛祖卡》、《摇篮曲》、《第三钢琴奏鸣曲》。这是波利尼年过七十后再次开启的肖邦作品录音计划的第二张专辑，以肖邦广为人知的《第三钢琴奏鸣曲》作为压轴，这是肖邦完成的最后一部钢琴奏鸣曲，写于1844年，此时距离肖邦逝世只有5年的时间。这部包含四个乐章的奏鸣曲结构较为庞大，完整演奏需将近三十分钟，演奏需要的技巧也很艰深，但它不是单纯为炫技而作的钢琴作品（肖邦从不这么做，他的许多困难作品都被其赋予了或多或少的艺术性），复杂的演奏是为了编织出肖邦的内心情感，达成极致动人的情感传达体验。需要指出的是，这次录制并不是波利尼的第一次第三钢琴奏鸣曲录音，他在1984年录的版本已经是非常一流的演绎。新版的演奏与旧版自然有不同之处，总时长比旧版快了大约半分钟。聆听第一版，波利尼的演奏风格体现得更为明显，技巧咄人。新版的演奏则朝较内敛的方向发展，通过氛围、呼吸来营造效果，这其中除了波利尼的理解发生变化的原因，恐怕也有些许晚年琴技衰退、被迫转变方向的无奈。但他演奏的风格依然如故：外冷内热。 长久以来，波利尼这个名字都与肖邦联系在一起。从1960年夺得肖邦国际钢琴比赛冠军到1972年录制肖邦《练习曲》享誉世界再到2006年凭借肖邦《夜曲》捧回格莱美，在波利尼超过六十年的艺术生涯中这个波兰作曲家的作品永远是他的拿手好戏。波利尼指下的肖邦有着明显的声音特质，结构现代、前卫，音色光滑、干净、冷峻，呼吸自由、流畅，属于首先强调理性而兼顾歌唱性的风格。这一特质使得他的诠释备受推崇，与鲁宾斯坦的正宗高贵、齐默尔曼的优雅精致、基辛的俄罗斯学派风共同成为了肖邦最经典的演奏风格。

这张专辑是两张著名的LP唱片合成的, 美国钢琴家厄尔·怀尔德与大名鼎鼎的亚瑟·费德勒指挥波士顿大众管弦乐团合作，演奏格什温的作品。专辑演奏、录音极为出色，被TAS评为发烧天碟。

这张专辑是竖琴演奏家西尔克·艾克霍恩与斯蒂芬·弗拉斯指挥的库尔普法尔茨室内乐团，演奏埃恩斯特·埃西纳、让·泰奥菲尔·埃西纳的竖琴协奏曲。 埃恩斯特·埃西纳（Ernst Eichner，1740-1777）德国作曲家、大管演奏家。出生于巴特阿罗尔森，父亲是音乐家。小时候跟随父亲学习音乐，之后成为大管演奏家。1762年他为茨魏布吕肯大公克里斯蒂安四世服务。1768年成为乐长并直到1772年。他被当代同行们视为非常优秀的作曲家与大管演奏家。不过他却不幸在1777年英年早逝。埃西纳被视为曼海姆乐派的一员。他的作品包括有大量交响曲与协奏曲等。他的代表作是《D大调竖琴协奏曲》。

在这张专辑中，收录了爵士、古典、世界及新世纪美声等发烧音乐类型，也收集了多位一流艺人的作品，如德国天才美少女珊卓拉的《浮生之恋》、格莱美奖现代拉丁音乐奖得主路易斯康提的《古巴舞》、拥有英国最后秘密美称的卡罗姬所轻声演唱的《旧日时光》、或是英国爵士小提琴大师葛瑞波里的《吉普赛》、号称琴魔帕格尼尼接班人的小提琴家阿卡多所演出的《探戈》，还有音色醇美如比莉哈乐黛的爵士女歌手泰芮的《当爱情来时》等。

这张专辑收录了钢琴家霍洛维兹演奏的21首钢琴曲，都是他最喜欢在音乐会结束后演奏的返场曲，也是他的粉丝最喜爱的炫技小曲。

这套6CD专辑收录了小提琴大师耶胡迪·梅纽因演奏的100首作品，包括巴洛克时期、古典时期、浪漫主义时期直至现代音乐的各种类型作品。 耶胡迪·梅纽因（Yehudi Menuhin，1916－1999），美国小提琴家，犹太人。在他漫长的演奏生涯中，梅纽因演奏几乎囊括从古典到现代的所有小提琴曲目，被称为小提琴音乐“权威的诠释者”。梅纽因1929年首次在德国担任音乐会指挥，著名物理学家爱因斯坦走到后台激动地拥抱他，发出了那句著名的感叹：“现在我知道天堂里有上帝了。”此后定期来到柏林交响乐团担任音乐会指挥。柏林交响乐团指挥埃尔马·魏因加滕今天说：“梅纽因是第二次世界大战结束以后第一位伸出和解之手的伟大的犹太艺术家。” 晚年的梅纽因主要是作为指挥家活跃在舞台上的，但他还同时致力于教育。60年代他在英格兰建立的耶胡迪·梅纽因学校成了天才音乐家的摇篮。