试听日本重生254讲：盟总时期(下)

【限时免费】生活的奥秘存在于艺术之中，人类社会离不开艺术

听苏遥神侃日本前后2600年！

本专辑主打一切跟美食与世界相关的话题！ 第一季 啤酒 啤酒和葡萄酒，谁诞生得更早？啤酒是怎么影响了西方历史，乃至影响全世界的？啤酒为何成为工业革命的宠儿？啤酒又是如何影响了一个国家的政治经济生态的呢。。。 第二季 玉米 这种起源于中南美洲的古老植物，现在已经成为全世界最主要的粮食作物了，很多我们日常经常食用的产品里其实都有玉米的身影；这一株株曾经微不足道的小小玉米穗史如何悄悄“统治”了整个世界的呢？

一条仅约82公里的水道，为什么吞掉了法国人的财富、数万工人的生命，又让美国把一个新生国家推上地图？巴拿马运河从不是“挖通山海”的励志工程：它先是一场被错误路线、黄热病和金融泡沫拖垮的豪赌，后来才成为美国用检疫、船闸、条约与军舰做成的全球收费站。用一笔笔成本账，拆开这条运河如何改写贸易、战争与巴拿马的命运。

为何东西方文明走上截然不同的发展道路？丝路之上，中亚如何成为文明交锋的十字路口？无数帝国轰然崩塌，背后藏着哪些相似的历史宿命？ 《环球往事｜世界史通读》跳出教科书枯燥框架，用通俗故事串联全球千年历史。横跨东亚、中亚、西方各大文明，带你亲历王朝兴衰、城邦争霸、文明交融。 拒绝碎片化野史，完整梳理从上古起源直至近代的世界脉络。不堆砌晦涩史料，以生动叙事拆解历史变局，探寻大国起落的底层规律。 文明的冲突从未停止，历史的答案，藏在那些被忽略的往事之中。跟随节目，一次性读懂波澜壮阔的人类通史。

还在沉迷古装剧里 “揭竿而起，应者云集” 的爽感？醒醒！真实的古代造反，缺粮草撑不过三日，失民心守不住一城，少军制就是乌合之众！这本《古代造反有多难》抛开狗血演绎，只扒史书里的硬核真相，更用平缓温润的语调娓娓道来，没有激昂的渲染，没有烧脑的思辨，只有恰到好处的故事感。睡前戴上耳机，一边解锁历史冷知识，一边卸下白日疲惫，闭眼就是安稳梦乡！

韩国经济奇迹，真是“朴正熙一声令下、财阀拼命出口”这么简单吗？1953年，首尔满目废墟，韩国人均收入不足百美元，连粮食和棉布都靠援助；几十年后，它却造出巨轮、汽车和芯片。从一袋美国面粉、一座浦项钢厂到1997年IMF危机，拆开汉江奇迹的真实成本：援助、管制、外债、低工资与冷战订单如何共同造富，又为何把财阀垄断、人口悬崖和出口依赖留给今天。

《阴阳师：妖怪屋》是一款基于阴阳师IP的放置轻养成休闲手游。家主大人将在奇妙的剪纸庭院中照看妖怪们的生活起居，还将与各式Q弹妖怪并肩作战，致力于给大家展示一个可爱、诙谐、有趣的世界。 为了创造一个“可爱、魔性”的音乐氛围，又能在和风的风格基础上迎合美术，作曲家在音乐中融入了大量日本“传统元素”—阿波舞、音头等等，同时也保持了他一贯喜爱使用电子合成器的风格，因此呈现而出的音乐色彩是独特的。在这些音乐中甚至还能听到小朋友嬉笑、打闹、闲聊、点菜等语音，魔性演绎出了游戏的“传统元素”与“童趣”。 整张专辑精选《阴阳师：妖怪屋》游戏中的代表性音乐，从中可以聆听到魔性的洗脑循环、温馨的庭院风景、以及那充满欢乐和回忆的《阴阳师：妖怪屋》世界。 《阴阳师：妖怪屋》的原声音乐由增田俊郎亲自操刀制作。

这张专辑收录了玛塔·阿格丽奇演奏的代表曲目，包括：李斯特《第一钢琴协奏曲》、拉威尔《G大调钢琴协奏曲》、拉赫玛尼诺夫《第三钢琴协奏曲》、巴赫《第二组曲》、普罗科菲耶夫《第三钢琴协奏曲》等。 玛塔·阿格丽奇（Martha Argerich）1941年6月5日出生于布宜诺斯艾利斯，阿根廷钢琴家。阿格丽奇具有女性钢琴演奏者少见的力道、速度与外放的性情，这让她的演奏风格无法被归为女性钢琴演奏者的派系中。究其原因，主要是因为阿格丽奇具有像男性钢琴演奏者一样粗壮的手臂、结实的手指，所以可以和注重力量与炫技的男性钢琴演奏者相比较。例如，在弹奏轻柔的乐曲时，她的手指只要平贴于键盘，就可以发出按压到底的音色。而在演奏大型作品时，也可以运用双手敲击出足够的音量。同时，阿格丽奇的演奏也并非一味生猛，特别是在演奏乐思比较丰富的多乐章作品时，她更注重动与静、明与暗的对比。 从具体的演奏上看，阿格丽奇的突出特点是快，即读谱快、视奏快，拿下一首作品的周期快，以及手指的速度快。例如，弹奏李斯特的奏鸣曲，左手的八个八度，她用不到一秒钟即可弹奏完。在此基础上，她的琴音可以为了求速度、求表情而不用顾及声音是否细腻。 很少有音乐家像钢琴演奏者玛塔·阿格丽奇那样被耀眼光环和神秘面纱同时笼罩。她的光环来自于年轻时的倾城倾国之美，在键盘前无懈可击的技巧。“圣手”一词也许并不能完全恰当地形容玛塔·阿格丽奇，她的特点是狂飙式的奔放激情，像雷鸣闪电般地攫住听众的心。她不但掌握了无懈可击、炉火纯青的惊人技巧，而且气势磅礴，高难度的乐段在她指下宛如等闲，令人难以相信这些力量发自一个身材不过五尺四寸的长发女子。她是一位领导钢琴技巧与美感风格的大师。

这张专辑是德国指挥家卡尔·舒里希特的录音精选辑。参与演奏的乐团：维也纳爱乐乐团、巴黎音乐学院管弦乐团。 舒里希特通常指挥德国音乐作品，并且一般与德国乐团合作。他在世时人们对他毁誉参半，尤其对他怪异的速度提出质疑。近些年来这些观点已有所转变，人们渐渐开始欣赏他的作品。他的录音生涯极为漫长，从一开始与柏林大都会乐团一直到LP时代。 在这套唱片中我们可以欣赏到他指挥德奥古典和浪漫派从莫扎特到布鲁克纳的精品，门德尔松的序曲中有一种清新的活力和细腻。舒里希特对舒伯特“未完成”交响曲第一乐章指挥了十一次后，约翰·库尔肖才终于完成了录音。这里舒里希特没有表现出怪异的速度，相反他和维也纳爱乐乐团的合作表达出了一种优雅的抒情风格。他的莫扎特充满欢乐和光辉，尤其是第一乐章中小号和鼓的表现，慢乐章中突出的是莫扎特优美的旋律，最后是小步舞曲。在贝多芬的第一交响曲中，Salle Wagram大厅的声音非常洪亮。相比之下在Sofiensaal，维也纳爱乐乐团的声响更加饱满，没有损害音乐和谐的构架，的确值得珍藏。 第二张CD上的布鲁克纳第八交响曲更加珍贵。舒里希特采用的是Haas的版本，声音的线条非常丰富，而且抓住了布鲁克纳音乐中的温暖和宏大。舒里希特的布鲁克纳风格介于富特文格勒的神经质和卡拉扬的过分修饰之间。