32山东快书-燕子李三传奇-一回 李少杰

京韵大鼓，中国曲艺曲种之一。由河北省沧州、 河间 一带流行的 木板大鼓 发展而来，形成于京津两地。河北木板大鼓传入天津、北京后， 刘宝全 改以北京的语音声调来吐字发音，吸收石韵书、马头调和京剧的一些唱法，创制新腔，专唱短篇曲目，称京韵大鼓，属于鼓词类 曲艺音乐 。 京韵大鼓主要流行于包括北京、天津在内的华北及东北地区，是中国北方说唱音乐中艺术成就较高的曲种，同时在全国的说唱音乐曲种中也占有相当重要的地位。

保定老调又称老调梆子，是河北省具有悠久历史的传统戏曲剧种之一，是 国家级非物质文化遗产 。起初为白洋淀周边农村花会中的俗曲河西调，清道光、咸丰年间已具戏曲雏形。早期老调行当以生、净为主，而生、净两行又是分行不分腔，同唱老生调，故称老调。流行的地区较广，除保定外，在沧州、衡水、石家庄、张家口以及北京、天津和山西部分地区都有它的足迹和影响。 2018年11月，《保定老调》入选河北省第五批省级非遗项目，项目传承人为 魏会昌 。

弹词是清代民间很流行的兼有说唱的曲艺形式。弹词主要流行于南方，用琵琶、三弦伴奏，其传承、转变的情况缺乏清楚的记载。大致而言，在说唱艺术方面，唐有变文，宋有 陶真 ，元明有词话，弹词便是从这一系列中脱化而成。而且弹词大约到了乾隆中期以后，主要流行于江浙一带，地域文化的特征也愈来愈明显。

河北梆子是河北省的传统戏剧。 河北梆子是中国汉族地方戏曲之一，是河北省的主要地方剧种，是梆子声腔的一个重要支脉，是“山陕梆子”传入河北之后经河北人民培育而形成的。河北梆子曾出现过三个流派，包括直隶老派、山陕派和直隶新派，这三个派别标志着河北梆子历史的不同发展阶段。河北梆子主要流传于北京、天津、河北广大乡镇一带，同时山东、河南、黑龙江、吉林、辽宁以及内蒙古等地也有流传。

昆曲（Kun Opera），原名“ 昆山腔 ”（简称“ 昆腔 ”），是 中国 古老的 戏曲 声腔 、 剧种 ，现又被称为“ 昆剧 ”。昆曲是汉族传统戏曲中最古老的剧种之一 [22-23]，也是中国汉族传统文化艺术，特别是戏曲艺术中的珍品，被称为百花园中的一朵“兰花”。 [22] 昆曲发源于14世纪中国的 苏州 昆山 ，后经 魏良辅 等人的改良而走向全国，自明代中叶以来独领中国剧坛近300年。 昆曲糅合了 唱念做打 、舞蹈及武术等，以曲词典雅、行腔婉转、表演细腻著称，是被誉为“百戏之祖”的南戏系统下之一的曲种。昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以 曲笛 、 三弦 等为主要伴奏乐器，其唱念语音为“ 中州韵 ”。

道情，亦称“竹琴”“渔鼓”，是中国传统曲艺品种的一个类别。在江苏、湖南、湖北、四川等地都曾广泛流传，是道士抒发情感胸怀布道的一种“道曲”和“道歌”，内容大多宣传一些贴近民众生活的因果报应、离尘绝俗、劝世行善等，由游方道士或道情艺人在各地演唱。 [1] 渊源于唐代的《承天》《九真》等道曲。南宋始用渔鼓、筒板伴奏，故又称道情渔鼓。至清代，道情同各地民间音乐结合形成了同源异流的多种形式，如 太康道情 、 陕北道情 、 江西道情 、 湖北渔鼓 、 四川竹琴 等。道情多以唱为主，以说为辅。有 坐唱 、 站唱 、单口、对口等表演形式。

吕剧又称化装扬琴、琴戏， [1] 国家级非物质文化遗产，中国八大戏曲剧种之一，山东最具代表性的地方剧种，流行于山东大部和江苏、安徽、东北三省的部分地区，起源于山东以北 黄河三角洲 ，由 山东琴书 演变而来。其音乐属于板腔体，兼唱曲牌，主要伴奏乐器是坠琴（主弦）、扬琴、三弦、琵琶，称“吕剧 四大件 ”。 [2] 它以淳朴生动的语言，优美悦耳的唱腔，丰富多彩的音乐语汇而深得广大人民群众喜爱。

山东梆子是流行于 山东省 鲁西南 及 鲁中 地区的传统地方戏曲剧种。又名“ 高调梆子 ”，简称“高调”或“高梆”。又因其高昂激越的特点，被人称为“舍命梆子腔”。 主要流行于山东西南部的 菏泽 、 济宁 、 泰安 等地的大部分县市，以及 临沂 、聊城等地区的广大城镇乡村。因流行区域的不同， 群众 对其称呼亦有别。如以菏泽为中心的，习称“ 曹州梆子 ”；以济宁、汶上为中心的，称为“ 汶上梆子 ”或“下路调”，总称“高调”，以区别于流行在鲁西南的“大平调”。1952年，定名统称为“山东梆子”。

婺剧是浙江省的传统戏剧。 婺剧又称金华戏，为浙江省的戏曲剧种之一。流行于金华及周边地区，婺剧得名于金华的古称婺州，代表性剧目有《孙膑与庞涓》、《黄金印》、《三请梨花》、《西施泪》等。著名演员有徐汝英、周越先、郑兰香、徐凤仙等。婺剧的表演夸张、生动、形象、强烈，讲究武戏文做，文戏武做。

该剧以雄浑平时的唱腔演绎了一个刚正不阿的包青天，起承转合有度，节奏感强，使听者极易被剧种气氛所感染，是一出经典的好剧。剧中的包拯不改其往日正直无私的行事作风，赢得一片叫好