02. A Summer's Tale Op.29 - 2. Midday

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菲德勒《波斯市场与佩剑舞蹈》
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这张专辑是菲德勒指挥波士顿通俗管弦乐团的演奏录音。在20世纪的世界指挥大师中间,阿瑟·菲德勒是一位极其特殊的人物,因为在为大众普及音乐艺术和介绍通俗管弦乐名曲方面,至今还没有任何人可以与他媲美。菲德勒一生所从事的事业具有的巨大意义,是决不在正统的歌剧指挥事业和严肃的交响乐指挥事业之下的,而且在人们心中所产生的影响,是任何其它事业都望尘莫及的。菲德勒在他一生所从事的崇高事业中,用自己天才的智慧和辛勤的汗水将人们带进了那神圣的音乐殿堂,他的确可以称得上是全世界音乐爱好者的一位良师益友。
陈燮阳《柴科夫斯基·曼弗雷德交响曲》
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这张专辑是陈燮阳指挥上海交响乐团,演奏柴科夫斯基《曼弗雷德交响曲》、里姆斯基·柯萨科夫《流浪音乐家舞曲》。 柴科夫斯基《曼弗雷德交响曲》作品58,完成于1885年。此曲是根据拜伦(Lord Byron)的同名长诗谱写的。饱受痛苦和反叛的曼弗雷德形象是整个作品的中心主轴:曼弗雷德悲剧的主题在交响曲各个乐章贯穿发展着。 里姆斯基·柯萨科夫《流浪音乐家舞曲》,改编自四幕歌剧《雪姑娘》配乐《小丑之舞》。此剧是作曲家根据奥斯特洛夫斯基的戏剧改编并谱曲。歌剧讲述了一个民间传奇故事:雪姑娘美丽无双,她的内心原本是一片冰冷,而一旦懂得了爱情,她便会被阳光融化。一天,当她在林中撞见她暗中喜欢的、爱唱歌的小伙子列尔(女中音扮演)与一位姑娘在互诉衷肠时,心中突然产生了一种莫名其妙的感觉。这时,她的追求者米兹基尔出现了,于是,她从心底泛起了爱情。太阳放出的光芒将她融化了,米兹基尔痛不欲生,投湖自尽。
伯恩斯坦《蓝色狂想曲、一个美国人在巴黎》
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这张专辑是指挥大师伯恩斯坦与哥伦比亚交响乐团、纽约爱乐乐团合作,演奏格什温的名作《蓝色狂想曲》、《一个美国人在巴黎》。这个版本是1959年录制的,当时伯恩斯坦正处于创造力的巅峰。50多年前的录音,现在仍然是好得出奇。伯恩斯坦的手法富有灵感,灵活奔放。《蓝色狂想曲》他是钢琴独奏兼指挥,而《一个美国人在巴黎》演奏得很有个性,显得短小精悍,具有浓烈的美国风格,大段蓝调旋律的节拍和分句把握得十分精彩,只有伟大的美国乐团才能做到这一点。这套录音已经成为一个标准,用来评价后来演奏者的标准。这张专辑被《企鹅唱片指南》评为三星,是一个演奏、录音具佳的版本。
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20世纪伟大钢琴家《李赫特(2)》
20世纪伟大钢琴家《李赫特(2)》
这张专辑收录了斯维亚托斯拉夫·李赫特的演奏录音,包括贝多芬的钢琴作品。 《第三十一钢琴奏鸣曲》无论开始与结束都比其它乐段更不强调“天堂的喜悦”。第二乐章明亮而句句清晰,速度完全不是谱上所标记“很快的快板”。李赫特仔细刻画了每个细节,或是为音乐的“线条”增添冲劲。李赫特以“天国来的风暴”展开《第三十二钢琴奏鸣曲》第一乐章“庄严的”;第二乐章的气氛有如“漂向天堂的岸边”;而贝多芬音乐中不断交替出现的情感带给李赫特更多发挥的空间。 《第十二钢琴奏鸣曲》是1960年代的录音。李赫特很明显的以活力代替抒情来诠释这首奏鸣曲。第二乐章“很快的快板”充斥着猛烈的推力,但是《送葬进行曲》却又营造出萧瑟凄楚的气氛。在李赫特旋风般的速度下,终乐章急板或可视为这部奏鸣曲的重心。《第十七钢琴奏鸣曲》的诠释重点和十二号相彷,它和莎士比亚的《暴风雨》有点相似,只是贝多芬是以音乐传达相同的概念。而只有如李赫特般的艺术家才有能力胜任《热情》奏鸣曲第一乐章的外放与任性;终乐章如同一条迸发的河流,展现了李赫特火热的技巧与音乐的魄力。 这套专辑以贝多芬《最喜爱的行板》弥补没有收录《华德斯坦》奏鸣曲的遗憾(《最喜爱的行板》是《华德斯坦》奏鸣曲的初完成时的第二乐章)。《降B大调钢琴与管弦乐团回旋曲》是一首交织着欢乐、光彩与刺激性的作品,它和贝多芬小提琴与钢琴奏鸣曲作品12-1的终乐章《回旋曲》的关系十分密切,是贝多芬创作中、晚期传达内心悲喜的作品。这是相当典型的李赫特式诠释方法,他似乎能洞悉贝多芬创作的概念,再以自己的力量与才华把它表现出来。
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