歌曲《不如不见》是以一个真实的爱情故事为背景而创作的。它描写一对恋人从校园偶遇，一见钟情，到相亲相爱，难舍难分，再到痛苦分手的短暂恋爱过程，提醒恋爱中的人们，不要一时冲动，被爱冲昏了头脑，爱情虽然美好，但仅有爱情也是远远不够的，恋爱中的人还是要脚踏实地、知己知彼、真心实意地爱对方才能获得真正的、永久的爱情！否则，总是犹犹豫豫、飘忽不定就是在浪费时间，伤害感情，那还不如从未遇见。
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璀璨聚星
中国文化跨界创新融合践行者
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这是作者怀着一颗感恩的心创作的歌曲，以感谢他一生中那位不求铭记，默默守护的好友，歌颂建立在纯真友谊基础上的友情，倡导人们在这物欲横流的世界里尽量“出污泥而不染”，无欲则刚，真爱不为名利，这才是一个人应该追求的最高思想境界。
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这首歌是作者回忆在特拉维夫生活期间，经常在傍晚十分来到地中海海边散步时沐浴晚风感受到一种心情，描述了居住在这里的人们用勤劳、智慧的双手将荒芜变成绿洲的景象，借海风的到来呼吁人们要珍爱和平，珍视团结，慈悲为怀！
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《快来墨江耍一耍》是一首极具感染力的歌曲，它以欢快的旋律、质朴的歌词，将墨江独特的文化魅力展现得淋漓尽致。歌曲里，热情好客的哈尼族人民、神秘的北回归线标志园、热闹的双胞胎节等元素一一呈现，带着听众走进墨江，感受哈尼风情，体验这座小城的独特韵味，让人忍不住想要踏上这片神奇的土地，开启一场别样的旅行。 快来墨江耍一耍！
大家都在听
霍洛维兹《穆索尔斯基、柴科夫斯基作品》
这张专辑非常有名，是霍洛维兹演奏穆索尔斯基钢琴套曲《图画展览会》、《在水边》和柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》，被《企鹅唱片指南》评为三星带花，演绎十分出色。
这张专辑中的柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》永远是乐迷们心中至高无上、不可替代的《柴一钢协》！霍洛维兹演奏的《柴一钢协》版本不少，仅仅是与岳父托斯卡尼尼指挥下的国家广播公司交响乐团（NBC乐团）合作的都有三个。然而这一个录音，虽然是一个录音室录音，却比其他的现场录音更加的激动人心。录音的年代是1941年，在那战火纷飞的岁月里，音乐便显得更加悲壮。尽管是单声道的录音，我们还是可以从中听出大师在第一乐章序曲中惊心动魄的演奏力度，在复三部曲式的第二乐章中清新、恬静的音色表达，以及在奏鸣回旋曲式的第三乐章里充溢的节日般快乐。托斯卡尼尼指挥的乐队也表现出了巨大的热情，与霍洛维兹弹奏的钢琴部分起伏对抗、相得益彰。
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19期
勃拉姆斯、斯特拉文斯基《小提琴协奏曲》
这张专辑是希拉里·哈恩与马里纳指挥的圣马丁室内乐团合作，演奏勃拉姆斯、斯特拉文斯基的《小提琴协奏曲》。知名乐评泰瑞·蒂侨特（Terry Teachout）在Time时代杂志中赞扬道：“希拉里·哈恩是当今美国最杰出的新生代古典音乐演奏家！她的曲调轻盈甜美，她的演出创新时尚。即使是烂醉如泥，甚或是愤世忌俗的乐评家们，都要融化在她动人的音乐中。这位小提琴天才演奏家，在她如日中天的音乐生涯里，依然循著自己的步伐前进，丝毫不受压力阻扰而有所窒碍。”
经历前几张专辑演奏巴赫、贝多芬与伯恩斯坦等人的作品而声名大噪之后，在一次偶然的机会里，希拉里·哈恩听到了斯特拉文斯基的小提琴协奏曲，不凡的旋律，让她立即决定要在自己的专辑中演奏此曲。再加上她十岁时第一次听到便无法忘怀的勃拉姆斯协奏曲，一张深具挑战，且完美无双的录音作品就此诞生。这两首协奏曲是勃拉姆斯与斯特拉文斯基于颠峰时期完成的代表作品，希拉里·哈恩说“我一直梦寐以求，希望能有机会得以演出这么美的不可思议的大师杰作，它融合愉悦却又忧郁的曲调，深深令我着迷。”
勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》作品77，作于1877至1878年，是他一生中创作的唯一的小提琴协奏曲。乐曲具有浓厚的田园牧歌风味和匈牙利民歌情调，那种安详与厚重相得益彰的感觉，正是勃拉姆斯所独具的特色。在这部作品中，勃拉姆斯成功地将浪漫主义的激情与古典主义的严谨结合起来，并在曲式上有很多大胆创新。
斯特拉文斯基的《D大调小提琴协奏曲》作于1931年。此曲浓缩并实践了这一时期斯特拉文斯基在创作上的理念和音乐审美倾向，作为古典主义时期最具代表性的作品之一，它也不可避免的成为后人了解这一时期各种音乐现象和特征的窗口。这一作品的诞生，是继勃拉姆斯和巴托克等作曲家之后又一例作曲家与演奏家成功合作的典范。毫无疑问，《D大调小提琴协奏曲》所提供的创作经验，不论是对于斯特拉文斯基本人，还是对于同代及后代的其他作曲家来说，都产生了极大的影响。它是一部当之无愧的小提琴创作精品。
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7期
郑逸帆：成长日记
时隔一年，独立音乐人郑逸帆带着他全新专辑《成长日记》和大家见面
在这一年的时间，郑逸帆一直在忙于演出，当然更多的时间投入到了音乐中去，在他的新专辑《成长日记》你听听是否有你曾经成长的足迹。
那个背着吉他，阳光中里走来的少年，在他这个年龄段，很多人更多的是享受着一种贪玩，把青春的键按在了暂停上，时光的脚步却不会停留。郑逸帆背着他的吉他，在青春的路上寻找着他想要的音乐。有时的熬夜，有时的饥饿，有时的困惑，但这些都不能阻止他追求的脚步，所以他把每一次的付出、每一次的辛苦，都乐享其中，因为有音乐相伴。
郑逸帆的新专辑将收录由他本人创作的九首原创歌曲，他几乎自己包揽了整首歌的创作，从词、曲、编曲、唱，和声、吉他、混音，以及里面其他乐器的演奏和配比，也是郑逸帆自己完成的，这每一步他都在注入一种情感和一种心情。
用时间去等待，用心去守候，用耳朵去聆听郑逸帆的音乐。
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9期
李赫特《首次美国录音》
这张专辑是钢琴家李赫特1960年在美国的首次录音，与其合作的是莱因斯多夫指挥的芝加哥交响乐团。《今日古典》评价：李赫特演奏的勃拉姆斯是非凡的。李赫特演奏贝多芬“热情”奏鸣曲的专注和惊人的能力吸引着你、震撼着你，让你敬畏。太强了。1960年的Living Stereo录音，非常出色，采用DSD技术转制，让你有聆听母带般的感受。
勃拉姆斯《降B大调第二钢琴协奏曲》作品83，作于1881年。此曲具有勃拉姆斯所独有的沉着与厚重，同时又有他明朗、温柔的另一面。1878年春，勃拉姆斯到意大利旅行，这一南欧古国的风土人情给作者留下了极为深刻的印象，由此勃拉姆斯开始构思这首乐曲。1881年三月，作曲家再度访问意大利，这一次彻底唤起了他的灵感，于1881年7月完成此曲。1881年11月9日，这部协奏曲在布达佩斯歌舞会场音乐厅作首次世界公演，勃拉姆斯亲自担任独奏。写这部作品时，勃拉姆斯48岁，可以说是处于创作的巅峰。这部协奏曲的4个乐章，分别展现了4种不同的性格，从激越如火到柔情似水，触及到了各个方面的情感。这部协奏曲具有勃拉姆斯厚重的风格，有大量的和弦、技术艰深，与拉赫玛尼诺夫《第三钢琴协奏曲》、普罗科菲耶夫《第二钢琴协奏曲》并列“世界三大最难钢琴协奏曲”。
贝多芬《f小调第二十三钢琴奏鸣曲“热情”》作品57，作于1806年。这是一首激情大气的作品，既有狂风怒吼般的发泄，又有涓涓细流样的柔情；既有追求光明的渴望，又有淡泊内省的自问，让人听后感叹不已。作品出版时给与了“热情”的标题。其在音乐会上经常演奏，倍受人们的青睐。1789年法国资产阶级革命和莱茵河流域反封建运动对贝多芬的思想极有影响，自由、平等、博爱成为了他追求的理想目标。《热情奏鸣曲》概括了19世纪初期欧洲人民反封建、反侵略的英雄面貌，体现了成熟时期贝多芬的思想感情。这部作品不仅是贝多芬最有代表性的杰作，也是钢琴音乐史中占有最高峰的经典。
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7期
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