L01. Mozart Fantasia K396 in c minor

这张专辑是加拿大音乐诗人Loreena Mckennitt在2010年发行的，共有9首歌，全部都是传统的凯尔特民谣，感觉类似于她的第一张专辑《Elemental》，Loreena McKennitt的凯尔特风格带有浓烈的远古气息。 聆听了整张专辑，动听耐人寻味,风吹麦浪，风笛奏响诉说时间与岁月的脚步。这是世界最完美的人声典范。音乐厚实凝重而不失女性柔情，高旷处如古战场上空撕破黑夜的闪电；低回处如荒凉死寂的古战场旁悄然绽放迎风摇曳的无名野花！ 她的音乐、她的歌声会使人深深地迷恋。喜欢她的飘逸出尘，轻灵飘渺如梦如幻……她能够真正地将听者带到音乐的国度。

这张专辑是钢琴家波利尼演奏肖邦《夜曲》。波利尼演奏与众不同，这种不同来自他的超级自信和不容置疑的权威感。他在演奏他的“新”肖邦之时，显然将对贝多芬和舒曼的一些理解及诠释风格移植到肖邦这里来，所以他演奏的《夜曲》不再有一种扑朔迷离的意境笼罩。从前的钢琴家对《夜曲》解读惯用的触键风格和踏板运用在波利尼这里都得到全新的改造，他在有意强化自己的“一家之言”，他的权威性甚至表现在对弱音的极其吝啬的使用上。波利尼对每一个音符都给予充分的重视，像传达神谕一样不敢有一丝一毫的疏漏。

这张专辑是小提琴大师大卫·奥依斯特拉赫演奏勃拉姆斯《小提琴协奏曲》、《第三奏鸣曲》。 《D大调小提琴协奏曲》是德国作曲家约翰奈斯·勃拉姆斯作于1877至1878年，是作者一生中创作的唯一的小提琴协奏曲。乐曲具有浓厚的田园牧歌风味和匈牙利民歌情调，那种安详与厚重相得益彰的感觉，正是勃拉姆斯所独具的特色。在这部作品中，勃拉姆斯成功地将浪漫主义的激情与古典主义的严谨结合起来，并在曲式上有很多大胆创新。 《d小调第三小提琴奏鸣曲》作品108完成于1888年，是他三首奏鸣曲中最为饱满、光辉的一首。作品充满戏剧性色彩，情绪转换幅度较大，钢琴声部和小提琴声部有机地融为一体，结构也扩充为四个乐章。晚年的勃拉姆斯因好友的去世感到悲观与宿命，愁绪与伤感隐含在作品中，但最终还是以积极肯定的态度赞美生活，体现出信念与希望。

这张专辑是钢琴家切尔卡斯基，演奏亨德尔、勃拉姆斯、贝尔格、普罗科菲耶夫、肖邦的钢琴独奏作品。 亨德尔《快乐的铁匠》是一首古钢琴曲，是亨德尔所作《古钢琴组曲》第一集第五组曲中的第四乐章，后人改名为《快乐的铁匠》。乐曲由主题及五个变奏组成，被称为“咏叹调”的主题简练纯朴，跳跃却又略显单调的旋律和丁丁当当的节奏，使人联想起铁匠作坊中那种特有的愉悦气氛。 勃拉姆斯《亨德尔主题变奏曲与赋格》作品24，作于1861年。此曲在他所创作的变奏曲中最为著名，也是最出色的一首，与巴赫的《哥德堡变奏曲》、贝多芬的《狄里贝亚变奏曲》并称为三大变奏曲。这部作品共有20段变奏曲与赋格，其主题采自亨德尔的古钢琴用的《3首组曲》（作于1733年）中第一首的第二乐章，亨德尔将此记为“歌调”而加上5段变奏。这部变奏曲的20段变奏曲中，第六变奏使用了赋格，第八变奏使用二声部，第十一变奏突出8分音符和16分音符的对立，第十三变奏有葬礼进行曲味道，第十六变奏使用赋格，第十九变奏为西西里舞曲牧歌的感觉，第二十二变奏为弥塞特（MUSETTO）型，第二十五变奏后是结尾赋格曲。前12段变奏都有较强的快板性格，第十三至二十变奏属慢板性质，第二十一变奏以后加强张力，有谐谑性质。另一方面看，第五、第六是小调，艾尔曼认为有森林气息，第七是舞曲性格，第九是间奏曲性格，第十七至第十九为牧歌性质。 贝尔格《钢琴奏鸣曲》作品1，作于1908年。此曲为单乐章，虽然黯淡色调和浪漫主义晚期的忧郁风格在一定程度上受瓦格纳和马勒的影响，但作品的丰富素材和无比自信无疑是大师手笔。 斯卡尔科塔斯《15首小变奏曲》作于1927年。 普罗科菲耶夫《d小调托卡塔》作品11，作于1912年。此曲以其尖锐的和声、钢铁般的节奏、狂野的音响效果以及标志性的敲击性弹奏成为作曲家早期风格的一首重要代表作品。 肖邦《b小调第三钢琴奏鸣曲》作品58，作于1844年夏天，此曲仍是肖邦与乔治·桑一起在诺安时创作的，献给波尔德伯爵。

这张专辑是澳大利亚钢琴家乔伊斯的演奏精选第一辑，收录了著名的钢琴独奏作品。

这套4CD专辑是小提琴家佛丝特与钢琴家梅尔尼科夫合作，演奏贝多芬的10部《小提琴奏鸣曲》。两位技巧高超的音乐家经过长期的准备，细致、认真地研究、分析贝多芬的原始乐谱，以期尽可能接近贝多芬的创作意图。这种对待作品的严肃态度在年轻艺术家中并不多见，造就了这套高质量的《小提琴奏鸣曲全集》。 贝多芬一共作有10部小提琴奏鸣曲。这10部奏鸣曲，大致可分为4个部分。作品12的三首（第一至第三），经推定为1795年的作品，多少受莫扎特的影响。作品23、作品24的两首（第四、第五）开始呈现出自己独特的光彩。作品30的三首（第六至第八）是1802年左右的作品，开始往巅峰发展，至第九达到最顶峰，而第十则属于贝多芬的后期作品。

这套合辑收录了钢琴大师吉泽金演奏的钢琴作品录音，全部精华都在这里了，精华中的精华是德彪西、拉威尔、莫扎特。值得一提的是吉泽金演绎的贝多芬，黑白键下透出的一种洒脱，一种精妙。 在所有的钢琴家里，没有一个人能像吉泽金那样表面平静无波，内心却紧紧专注于他的德彪西音乐，也没有人能有他那样对音乐色彩和织体独特的清晰感。这种境界是通过一种踏板技巧达到的；通过胳膊和手指、心灵和思想天衣无缝的配合，对轻重变化进行处理，并且应用了明暗对比法，而这种境界是其他钢琴家所望尘莫及的。

这张专辑收录了王羽佳演奏的肖邦、李斯特和斯克里亚宾的奏鸣曲，并穿插两首利盖蒂的练习曲。 专辑中都是兼有难度和深度的有份量的曲目，王羽佳就是想把第一张专辑当作一个宣言：“我不是一个弱小的亚洲小女孩！”她在专辑中展现了三首奏鸣曲之间的对比和联系：肖邦和李斯特都是19世纪浪漫主义钢琴音乐天才，但二人对奏鸣曲这一产生于欧洲古典主义时期的音乐体裁的理解却迥乎不同。相形之下，20世纪作曲家斯克里亚宾的第二奏鸣曲在精神和气质上却更接近肖邦，显然受到了肖邦的极大影响。聆听这张专辑时，自始至终都能感受到令人热血沸腾的情感张力，音乐一直吸引着听者的注意力直到曲终。 有人认为王羽佳这几首奏鸣曲的演奏速度过快，为此我特意对比了这些奏鸣曲的其他经典演奏版本，发现王羽佳的演奏时间并不比其他版本短。我认为是王羽佳演奏中喷薄而出的朝气、流畅率真的音乐表现，使音乐结构显得极为紧凑、充满动感，所以使听者心理上的速度感要快于实际的演奏速度。专辑中的两首利盖蒂练习曲是令许多演奏家望而生畏、难度极大的现代音乐作品，王羽佳的演奏体现了她对键盘近乎完美的控制能力，信手拈来，毫无负担。

这张专辑包含十一首温暖闲适的管弦乐小品，展现指挥帝王的优情雅致。都说卡拉扬是一位唯我独尊的指挥帝王，这张唱片却展示了他柔性的一面，然而卡拉扬在抒发浪漫情感的同时，也体现出他的高贵、优雅和对音乐形式美一如既往的追求。柔板是一种速度，虽说庄严、缓慢、凝重，却是张力、热情、蓄势而发的速度。交响曲中一种不可或缺的乐章与神韵。卡拉扬晚期指挥艺术到了炉火纯青的境界，并没有因逝世多年而为世人遗忘，他近千款录音，逾亿张唱片的记录，史上没有任何音乐家能及。这张专辑是卡拉扬黄金时期最完美的录音，值得向所有喜欢古典音乐的乐迷们推荐。

(文/朱晓玫) 很多钢琴家都有这个体会，每天早晨开始都弹《平均律》。像肖邦这么伟大的钢琴家，他每天早晨开始弹的就是《平均律》。 巴赫的音乐是一样的，我非常欣赏的几个音乐家，都非常崇拜巴赫。首先是肖邦，他处处在学巴赫的谱调、手法；再有就是贝多芬，他说巴赫不是小溪而是大海，因为巴赫的德文名就是小溪的意思；还有就是门德尔松以及舒曼。可以说他们四位崇拜巴赫崇拜得五体投地。 巴赫的音乐给人的一种平和，一种快乐，它不是大悲大喜的，而是很清淡的，让人非常舒服、平稳的东西。 你最好的取暖方式就是练巴赫，最后练它不只是身体暖和了，而且心也暖了。之所以练巴赫的作品很容易取暖，是因为它的声部很不同，四个声部，你得用一只手摁住一个声部，然后用另一只手去弹其他声部。在这个过程中，你不是一个音弹完就完了，而是得保持住，因为声部不一样，保持这个声部再弹其他声部，于是就有撑和压手指的过程。就像你认识一个人，你喜欢他，跟他时间呆久了之后就觉得很舒服，你跟他在一起也就很舒服了。 一般大家都说我演得很好，发挥得很好，那都是自我在主导的一种发挥。我觉得最好的境界应该忘记了自我，你不会去想自己该如何发挥，而是有一个管道，上面的东西通过你传出来。你既不知道时间的存在，也不知道自己的存在，观众也感觉不到剧场的存在。这种状态是非常难得的。 我曾经在一本书里将巴赫和老子放在一起：人活得像水一样，总是往下流，不要去力争上游。巴赫的名字就是“水”的意思，他的音乐就是非常自然。