10. Dream Dancing

这套合辑收录了小提琴大师耶胡迪·梅纽因演奏的100首作品，包括巴洛克时期、古典时期、浪漫主义时期直至现代音乐的各种类型作品。 耶胡迪·梅纽因（Yehudi Menuhin，1916－1999），美国小提琴家，犹太人。在他漫长的演奏生涯中，梅纽因演奏几乎囊括从古典到现代的所有小提琴曲目，被称为小提琴音乐“权威的诠释者”。梅纽因1929年首次在德国担任音乐会指挥，著名物理学家爱因斯坦走到后台激动地拥抱他，发出了那句著名的感叹：“现在我知道天堂里有上帝了。”此后定期来到柏林交响乐团担任音乐会指挥。柏林交响乐团指挥埃尔马·魏因加滕今天说：“梅纽因是第二次世界大战结束以后第一位伸出和解之手的伟大的犹太艺术家。” 晚年的梅纽因主要是作为指挥家活跃在舞台上的，但他还同时致力于教育。60年代他在英格兰建立的耶胡迪·梅纽因学校成了天才音乐家的摇篮。

这张专辑收录了15首精妙绝伦的安可曲，是小提琴界一代帝王海菲兹，曾被指挥泰斗托斯卡尼尼赞为“唯一能演奏得完美无缺的艺术家”，亲录亲演的最为炫技的作品，其中不但有多位著名作曲家专为小提琴或者是专为海菲兹本人题献的小曲，更不乏海菲兹自行改编使之更加出彩的作品。专辑中海菲兹如行云流水般的辉煌技巧，映衬出一朵朵绽开的音乐花朵，听这些小品，你完全能感觉得到海菲兹内心丰富多彩的情感，而与他那冷峻威严的外表形成鲜明对照。

这套合辑收录了捷克裔美籍钢琴家鲁道夫·弗库斯尼1949-1962年的演奏录音，包括雅纳切克、马蒂努、德沃夏克、勃拉姆斯、弗朗克、贝多芬、莫扎特、舒伯特、肖邦、舒曼、德彪西、穆索尔斯基的钢琴作品或室内乐作品。弗库斯尼是演奏捷克斯洛伐克作品的专家，他录制的雅纳切克、马蒂努、德沃夏克钢琴作品，深受乐迷们的推崇。

这张专辑是指挥大师查尔斯·明希率领波士顿交响乐团演绎舒伯特第八、九交响曲。 《b小调第八交响曲“未完成”》，奥地利作曲家舒伯特作于1822年，作者时年25岁，但直到43年后乐谱才被发现，并于1865年首次公演。本交响曲唯有第一、第二两乐章拥有完整的曲谱，第三乐章只有九小节改编为管弦乐曲，其它部分仍停留在钢琴曲谱的形态，第四乐章则连草稿都没有。但第一、第二两个乐章无论在形式上或感情处理上，都能搭配得天衣无缝，整个内容至此已表达得十分完整，再加任何诙谐曲乐章或终乐章，均有画蛇添足的感觉。所以，此曲在形式上虽然未完成，但实际上是完整无缺的，并因此而显得结构新颖，这恐怕是作者始料不及的。 此曲不仅是舒伯特交响曲中最杰出的作品，也是浪漫音乐的一部绝世佳作。它抒发了作者内心世界的矛盾冲突，忧伤情绪充满了整个乐曲。透明清纯、优美丰富的旋律，不加装饰和声和音色，这种作曲手法非常新鲜，这是此曲成为世界上最受欢迎的交响曲之一的重要原因。本曲未完成而终，这为它增添了许多穿凿附会的谣言传说，甚至有人将它杜撰成故事，拍成电影。如此一来，此曲更是家喻户晓。 《C大调第九交响曲“伟大”》，一八二八年三月，舒伯特完成了这部历时三年多时间创作的作品，按照他原先的计划，他将把这部作品寄给维也纳音乐之友协会，但协会在排练这部作品的时候发现此曲难度过高，无法演奏！不得已，舒伯特只好将其收回，谁想这一收回，这首C大调“伟大”交响曲从此以后便不见踪影。直到舒伯特逝世十余年之后，一八三九年，著名作曲家舒曼在拜访舒伯特的兄长费迪南时，从其珍藏的的大量手稿中发现了这一伟大作品。在惊喜之余，他迅速将其送给远在德国莱比锡的门德尔松，门德尔松亲自指挥格万特豪斯（即布商大厦）交响乐团演奏了该曲的节录，而“乐团的每个成员都为此卓尔不凡的音乐作品感动不已！”演奏获得了巨大的成功。

这是一张录音与演奏技术均优异的专辑，大师索尔蒂驱策伦敦交响乐团以满满的张力与极快的速度演奏这些俄罗斯名家作品，使得整张专辑气势如万马奔腾，如长江之水一泻千里，聆来不仅畅快而且过瘾。另外收录巴黎音乐学院管弦乐团演奏的柴科夫斯基第二号交响曲《小俄罗斯》同样具有大师的风格典型，戏剧力极强、乐音的活力与律动感呼之欲出。录音优秀，有强大动态与浮凸音像，强奏处更能感受其无与伦比。 《留声机杂志》：该专辑各方面表现均极出色，已难找到如此令人赞叹的演奏与录音了……不曾听过《路斯兰与鲁密拉序曲》以如此迅捷的速度演奏；想来是因伦敦交响的演奏技术优异，而这首作品以如此速度演奏并无不妥之故。柴科夫斯基《第二号交响曲》，有着索尔蒂的典型作风，第二乐章特别令人难以抗拒，第三乐章与终乐章同样出色。录音品质极佳。 《企鹅唱片指南》评鉴：索尔蒂以电光火石般的手法诠释有史以来最令人激赏的《路斯兰与鲁密拉序曲》，伦敦交响的弦乐部分自始至终令人亢奋，这便是我们给予他们三星带花的原因，附录的曲子都很成功。

黄白是上海音乐学院教授，兼任中国传统音乐学会理事、上海民间文艺家协会理事，长年致力于中国传统民间音乐、中国少数民族音乐的研究。自上世纪90年代起，她就开始为经典古诗谱写歌曲，她会在歌曲里加入很多中国民间音乐的调子与衬词，也会在编曲里考虑中国器乐的配器，如古筝、笛子等。这些民歌素材的使用，使得她谱写的古诗歌曲婉转动听、活泼生动，充满了生活气息，又朗朗上口。 让我们一起来享雅乐，赏诗词吧！更多儿童素质教育内容，请关注订阅号“哎呀长知识”。 最后鸣谢世纪音乐对古诗歌曲的版权支持！

这张专辑是竖琴演奏家玛丽莎·罗伯莱斯与艾奥娜·布朗指挥的圣马丁室内乐团合作，演奏亨德尔、布瓦尔迪厄、迪特斯多夫、莫扎特、贝多芬等著名作曲家的竖琴音乐作品，优雅而明快。 竖琴这一古老的乐器始终有一种让人无法抗拒的典雅之美，其音色平和、舒缓却又极富底蕴。数百年来，竖琴虽然在交响乐团中一直扮演着配角，但是以它为主角的古典音乐却往往令听众如痴如醉。竖琴的声音像天上的音乐、像流水和微风拂面，能想象到在草地野餐的画面，安静、阳光、绿色和潺潺溪水声。 罗伯莱斯演奏的竖琴感觉晶莹剔透、珠圆玉润、水灵光滑，布朗女士指挥圣马丁爱乐配合得天衣无缝。整张专辑无论是演奏还是录音都是极其优秀的，《企鹅评荐》给予了三星带花的最高评价。

这张3CD专辑是钢琴家埃德温·菲舍尔1933-1947年间的录音室录音全集，他与多支乐团合作，演奏莫扎特的五部《钢琴协奏曲》、《回旋曲》、《小步舞曲》、《幻想曲》、《浪漫曲》、《第10、11钢琴奏鸣曲》；海顿《D大调协奏曲》。埃德温·菲舍尔并不是一位手指技巧过硬、手指犹如机器般精确完美的钢琴家，也没有所罗门那种晶莹优美的音色。既不是技巧大师、也不是音色大师，那他的名望是建筑在什么之上的呢？我觉得是一种对音乐表情、气氛、情境的准确理解、表达，有一种类似人声叙说般的合理分句和生动“语气”——在富特文格勒的指挥艺术中，这也是很突出的一个特点。当我说到“类似人声”，并不是说类似人声歌唱的“优美歌唱性”（这也是一些演奏家的特长），而是指类似人声“宣叙”“朗诵”的语气。乐句的呼吸停顿、抑扬起伏，都有着合乎作品内容需要的语气，因此能借此塑造出作品的氛围、情境、艺术意境。所以聆听他的演奏（包括聆听施纳贝尔的演奏、富特文格勒的指挥等），要注意的是他如何塑造乐句。不要去特别关注那些技术细节，而要去注意大的乐句、大线条的语气和起伏。 埃德温·菲舍尔最好状态的录音，是1930年代。尽管他的硬技巧欠佳，但在某些情况下，他的发音之美几乎无人能及，展现了自由速度和音色变化的完美结合，演奏既表现出那种至深至高的探索，又完全不显得沉重。莫扎特的作品也是埃德温·菲舍尔所擅长的，他曾被描述为“为演奏莫扎特而生的钢琴家”，这3张CD中的精彩录音就证明了这一点。

这张专辑是约翰·兰切贝里指挥皇家歌剧院管弦乐团，演奏埃罗尔德的芭蕾舞剧《园丁的女儿》。这是一张非常有名的发烧唱片，《音响世界》推崇为知名度最高的10张示范唱片之一。 一提起芭蕾舞曲，相信大家都会想起华丽动人的《天鹅湖》、茹毛饮血的《春之祭》等经典舞剧；但在发烧圈里，许多发烧友想到的却是《La Fille Mal Gardee》。 《La Fille Mal Gardee》是法国浪漫派作曲家埃罗尔德（Herold）的作品，有人将它译为《园丁的女儿》、也有人将它译为《女大不中留》，而香港发烧友干脆“看图识字”，将它称大奶妈！ 《园丁的女儿》的灵感来自CD封套的铜版画。在这幅画里，各位可以见到一位衣衫不整的少女正在哭泣，她身旁站着的是凶巴巴的老妈。在麦草仓左上角的楼梯间，还有一双落荒而逃的飞毛腿！原来这是一个法国的民间故事，寡妇准备将女儿许配给财主的傻儿子，但遭到女儿的反抗，最后有情人终成眷属，并得到了母亲的祝福。

这张专辑收录了迈克尔·拉宾的两个演奏录音：一、1960年5月与尤金·古森爵士指挥的爱乐管弦乐团合作，演奏帕格尼尼《第一小提琴协奏曲》、尼亚夫斯基《第二小提琴协奏曲》；二、1956年6月与阿尔切奥·加列拉指挥的爱乐管弦乐团合作，演奏圣-桑《哈瓦奈斯》、《引子与回旋随想曲》。 拉宾曾先后两次灌录帕格尼尼《第一小提琴协奏曲》，这个版本是第二次立体声录音，在音效和演绎上达到了一个完美的平衡。录音拥有宽阔的动态、强烈的对比、清晰的定位以及温暖的音色，让无数音响发烧友趋之若鹜；拉宾的演奏闪耀着彗星划过夜空般的光芒，清晰地展示了其令人陶醉的发音，超凡入圣的技巧以及欢快热烈的情绪，也让任何古典音乐迷都难以抵挡它的惊人魅力。