01. Piano Concerto No.5 Op.73 - 1. Allegro

这张专辑收录了格鲁米欧演奏的巴赫《无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲》，他的演奏风格显得儒雅又沉稳，朴实中透着华美，很难说是因为演奏者还是因为巴赫这部作品太过伟大，琴声一响起就会让人有种愉悦的感动，心情烦闷的时候拿出来听听，感觉一下子就平和了很多。 巴赫《无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲》一共6首，BWVl001-1006，大约于1720年作于德国的克滕。这6首奏鸣曲与组曲，巴赫设计了小提琴表达所能演奏的一切和弦，使用了几乎不可能演奏的对位技巧。它们构成了巴赫小提琴音乐的颠峰。在巴赫之后，小提琴无伴奏奏鸣曲很少有人再创作，是因为再也无法逾越这座颠峰。

这张专辑收录了五部著名的小提琴作品：1、小提琴家费拉斯与卡拉扬指挥的柏林爱乐乐团合作，演奏勃拉姆斯《小提琴协奏曲》，1964年5月4-6日在柏林录制；2、小提琴家大卫·奥依斯特拉赫与古森斯指挥的皇家爱乐乐团合作，演奏贝多芬的两部小提琴《浪漫曲》，1961年2月在伦敦录制；3、小提琴家金永克与奥科·卡姆指挥的班贝格交响乐团合作，演奏布鲁赫《第一小提琴协奏曲》，1972年在德国班堡城录制；4、小提琴家伊迪丝·佩妮曼与彼得·马格指挥的捷克爱乐乐团合作，演奏德沃夏克《小提琴协奏曲》，1965年7月在捷克布拉格录制。

这张专辑收录了利奥波德·戈多夫斯基的演奏录音，包括肖邦、舒曼、贝多芬等的钢琴作品。 利奥波德·戈多夫斯基（Leopold Godowsky，1870年-1938年）犹太血统俄裔美国钢琴家、作曲家、教师。据一些资料上说，戈多夫斯基的手很小，他的技巧并不是那种辉煌无比，令人眼花缭乱的超技类型，他令人昏厥的技巧是高度的手指独立性，这个需要艰苦磨练的技术，在戈多夫斯基的身上可谓浑然天成。因此在演奏他自己改编的肖邦练习曲中，就能发挥出令人不可思议的效果：在他的改编练习曲中，占了绝大多数都把原作中的右手部分移去左手演奏，而且经常有左手独奏的版本，这个情况下，光是一只手就必须演奏两个甚至多个声部，不但需要十分完美的改写，还需要很好的手指独立性，这样才能使手指在几个声部的演奏中不缠在一起。

这张专辑是英国钢琴家迈拉·赫丝演奏巴赫、海顿、舒曼的钢琴独奏作品。 巴赫《a小调第二英国组曲》BWV 807。非常华美的第二组曲，每曲都动人心魄，也是被演奏家们弹得最多的。从一开始的八度音跳跃、鲜明主题的序曲就捕获人心，华丽却流露出女性般的柔美与优雅。共包括六段：前奏曲，阿勒曼德舞曲，库朗特舞曲，萨拉班德舞曲，布列舞曲，吉格舞曲。 海顿《降E大调第62钢琴奏鸣曲》Hob.XVI:52，完成于1787-1790年间。此曲较多地展现了海顿个人情感世界中鲜为人知的一面，虽然海顿的音乐作品，如他的交响乐，弦乐四重奏等都以明朗乐观，幽默，生机勃勃的情绪和音乐性格为主，但在海顿内心深处也有许多不为人知的深沉情感，如孤独、郁闷，甚至悲愤激越的一面，而这些属于他个人的，私密性的情感比较容易流露在他的钢琴奏鸣曲中，犹如日记般的表露个人丰富的内心世界。此曲令人感到海顿在驾驭曲式方面自信稳健多了，属于创作后期的这部作品是以现代钢琴风格而作曲的。这部奏鸣曲是在海顿第一次访问英国前夕所作，被认为是海顿最具古典特征的一部作品，三个乐章都是古典主义规格，有一种非常振奋的活力，每一个乐章的主题都是沿着古典主义发展原则，主题的布局严密，节奏表现得很平静，正如海顿的性格一样，踏实平稳、幽默高贵，以他轻松和温暖的特征给人以乐趣。这是一首音乐语言相当稳重的钢琴奏鸣曲，此曲的曲式与内容都充分表明海顿是音乐史上古典奏鸣曲式的完成者。

这张专辑收录了钢琴家吉泽金演奏德彪西《贝加马斯克组曲》、《版画集》“塔”、“格拉纳达之夜”、《意象集》“水之倒影”、《欢乐岛》；拉威尔《小奏鸣曲》、《镜》“钟之谷”；舒曼《克莱斯勒偶记》。吉泽金的演奏极为敏感而个性化，功底扎实、技巧高超、毫无做作，他那天才般的表达技巧和对作品极为透彻明白的理解，对于德彪西和拉威尔这两位印象派大师的作品，无论是对速度、节奏的让人叹服的精确把握，对色彩敏感的调节，对音响温厚大度的从容控制，还是对作品深刻内涵的准确把握和准确挖掘，吉泽金的演奏都让人叹服。

这张专辑是小提琴家大卫·戴维森与钢琴家罗素·戴维斯合作，演奏十二首经典怀旧的情歌金曲，音乐扣人心弦、感人肺腑，永恒耐听。这是一张演录富有诚意、效果相当动人的轻音乐唱片。专辑中像《And I Love You So》、《Evergreen》、《If》、《Love Me Tender》等曲目，都是耳熟能详的曲目，但只要将这张唱片放入CD机播放两分钟，你就会毫不吝啬地说出“好听”两字。 无论从编曲到演绎再到录音效果，这张容易被人忽略的专辑都体现出惊人的精致，小提琴时而忧怨时而激扬的倾诉、钢琴流水般的音符，两件乐器犹如情侣间的对话，流畅、投入，细腻又有适当的留白，搭配出很高雅的气氛。录音效果更是锦上添花，将小提琴极富“松香味道”的质感、钢琴剔透通明的音色，以及两者抑扬顿挫的动态起伏完全呈现，甚至两件乐器的形体比例都非常逼真，让听者无不着迷。

这套合辑收录了钢琴家布伦德尔1955-1975年间的独奏录音。当布伦德尔在2008年结束了他的公开表演生涯时，发行了这套合辑，以表达对这位当代伟大的钢琴家的敬意。这些录音是在布伦德尔达到他国际化演奏事业巅峰前录制的。从这些早期的录音中，可以感受到他那热情、生动、引人入胜的演奏风格，作为一个雄心勃勃的二十多岁的年轻人，布伦德尔的演奏比后期更流畅、更真实，也更灵动。 阿尔弗雷德·布伦德尔（Alfred Brendel，1931-）奥地利钢琴家。布伦德尔是二战后老一代与中生代钢琴家之间承上启下的人物，他是战后成名的钢琴家中年龄较长者，至今已在舞台上驰骋了近半个世纪。演奏会上的布伦德尔很有特点，每次出场犹如宗教仪式一般，双眼仿佛瞪着天花板似地走到钢琴前，要等到观众席鸦雀无声时，才慢条斯理地开始演奏。但是，一旦开始演奏，就不再看观众席一眼了。当演奏到优雅微妙的乐段时，布伦德尔就忽而低下头注视键盘，忽而眼睛眺望虚空，嘴里无声地哼唱着流畅的音乐，像是深切地歌颂自然一般，此时的布伦德尔完全陶醉在自我的音乐中。不论有多少听众，他总是把他们与自己的音乐紧密地结合在一起，演奏时犹如在与听众对话般地亲切而又富于说服力。他确信音乐具有内在的精神力量，惟有音乐的崇高表现才是与听众心灵的交流。他的录音非常多，许多作品都多次录音。特别是一些经典作品，几乎录音技术每有重大突破，他都要重录一次。 布伦德尔的演奏风格是继承德奥系的传统，注重结构、内在张力强。他知识广博、技术辉煌，对音色非常敏感，在处理装饰音和华彩乐段方面具有独到之处。他的演奏清纯隽永，音色变化细微，善于处理装饰音，注重情感、想象力丰富。他是学者型的钢琴家，对演奏的每一部作品都要潜心研究，深入探索，以揭示深刻的内涵。但他的演奏并不刻板，而是非常浪漫抒情。布伦德尔总是把自己的热情及幻想寄托在作品中，以发挥他的艺术精髓。他是一位诚实的钢琴家，可以说是目前钢琴家中精神派的代表人物。早先他在维也纳因弹奏李斯特作品而名盛一时，他的手指灵活、富有弹性，旋律的流动圆滑舒畅。能像布伦德尔那样把李斯特特有的甜美旋律表现得温暖飘香的钢琴家并不多见。

这张专辑是莱博维茨指挥皇家爱乐乐团，演奏贝多芬《第九交响曲》。由著名录音师韦尔金森（K.Wilkinson）1961年在英国伦敦录制。专辑演奏、录音都极为出色，是古典音乐的天碟级作品。 《d小调第九交响曲》作品125，作于1819-1824年间。因其第四乐章加入了大型合唱，故后人称之为“合唱”交响曲。合唱部分是以德国著名诗人约翰·克里斯托弗·弗里德里希·冯·席勒的《欢乐颂》为歌词而谱曲的，后来成为最为著名的主题。此曲被公认为贝多芬在交响乐领域的最高成就，是其音乐创作生涯的最高峰和总结。 此曲构思广阔，思想深刻，形象丰富多样，它扩大了交响乐的规模和范围，超出了当时的体裁和规范，变成由交响乐队、合唱队和独唱、重唱所表演的一部宏伟而充满哲理性和英雄性的壮丽颂歌。作者通过这部作品表达了人类寻求自由的斗争意志，并坚信这个斗争最后一定以人类的胜利而告终，人类必将获得欢乐和团结友爱。 如今《d小调第九交响曲》被公认是贝多芬在交响乐领域的最高成就。说欢乐颂是贝多芬交响乐的颠峰之作，更因为整部作品仿佛是贝多芬一生与其命运的一部斗争史。乐曲的第一、第二乐章均采用小调，表现了贝多芬早年的命运多舛，痛苦与绝望一直伴随着他、折磨着他。但他一直坚持着，顽强地与命运抗争着。慢慢地，痛苦转为宁静（第三乐章），以至到最后他完全得到解脱，得到了真正的永恒的最终的欢乐（第四乐章）。斗争，一直充斥在贝多芬的作品中。尤其是《d小调第九交响曲》，更能给在痛苦与绝望汹涌的风浪中挣扎的人们以无穷的力量和希望。

这套12CD合辑是为了纪念女高音歌唱家安娜·莫芙逝世十周年而特别发行的限量版本，收录了她1960-1974年间在RCA唱片公司演唱录音，其中包含了四张首度发行CD的专辑。合辑采用的所有模拟母带均以24位/96kHz的技术加以数字化重新处理，效果更胜以往，是回味当代名演的最好选择。 在这套合辑中，安娜·莫芙与多位歌手合作，包含上个世代的男高音代表人物史帝法诺、贝冈吉与克劳斯。参与的指挥更包括莱布维兹、塞拉芬、史托科夫斯基、马格等。 安娜·莫芙（Anna Moffo，1932年6月27日-2006年3月11日）美国歌唱家，出生于宾夕法尼亚州，有意大利血统。1950-60年代活跃于乐坛，因其歌声与美貌而受欢迎。好莱坞曾有意请她拍电影，但因母亲有意让她当修女而拒绝。1955年获得奖学金，进入罗马的圣奇西利亚音乐院求学。二十三岁挑战《蝴蝶夫人》一角，让她一夕成名。之后她饰唱《法斯塔夫》与《梦游女》的女主角，结果吸引卡拉扬，邀请她到萨尔兹堡音乐节合作《法斯塔夫》以及此剧的唱片录音。而卡拉丝演唱的《波西米亚人》，也指定由她唱对手角色穆赛塔。当时的她可说集千万宠爱于一身。 1957年莫芙与RCA制作人马里欧·兰夫蓝基结婚。1959年她在大都会歌剧院首演《茶花女》之薇奥丽塔一角大获成功，并因此与剧团展开长期合作，而当1976年她退休时，也是选择此角色告别舞台。1960-1973年之间，在意大利当地的电视台担任主播，被选为意大利最美丽的10位女性之一。除了歌剧，她也演唱清歌剧与艺术歌曲，曾拍过四部电影。 莫芙的歌声柔和恬淡、用情真挚、细腻而温柔，对于乐曲中的抒情性控制得宜，由内而外散发出典雅高贵的气息。与戏剧性的作品相比，她更适合演唱抒情的作品。莫芙的嗓音低沉丰满、优雅，线条明晰匀称。虽然音量不大，但音色温暖而丰富，有着柔和的色彩和天鹅绒般舒适的低音区。她敏捷的花腔技术使她能胜任露契亚这样的高难度唱段。她与男高图克和男中音梅里尔合作演出的《茶花女》以她赋予主人公细腻感伤的演绎至今仍为人们称道。莫芙演唱的音质纯净清脆，线条明晰匀称，音量不大，却充盈着极强的艺术感染力。

这套4CD合辑是小提琴家斯特恩与钢琴家布朗夫曼合作，演奏莫扎特的15部钢琴与小提琴奏鸣曲。作品中份量与小提琴相当的钢琴部分，演奏者布朗夫曼是斯特恩儿子辈的年轻人，可见大师对其赏识。正是在灵魂导师斯特恩的扶持下，布朗夫曼很快就成为一线当红的钢琴家，后一直走红至今。 布朗夫曼常说自己从斯特恩那里学到许多东西，“跟他一起演奏时，他用心听别人，令人钦佩”。与前辈的合作也激发起他日后对室内乐持久的热情，与那些志同道合的同行们一起演奏室内乐、分享音乐的美好，对他而言是最美妙的体验。