09. Fantasie in C major Op.17 - 2. Massig

《super one》是周典奥2019年发行的不插电原声专辑，其中包含2019抖音大热单曲——抖听榜单第二名的《我可喜欢你了》；以及完全用生活中常见的物品发出的声音制作的创意单曲《把我的钱都送给你》。而《super one》,《悬崖多花》,《日落卡门》，这三首是与原声音乐家乐队共同完成的专辑主打曲目，同时原声音乐家也为这张专辑制作了一个纯音乐intro。

这套合辑是莱因斯多夫指挥皇家爱乐乐团，演奏莫扎特的41部交响曲。在这套莱因斯多夫演绎的作品中，音乐的神韵与声音的魅力是紧密相连的，而对节奏完美的无条件关注永远不会以牺牲自由的听觉为代价。在这方面，莱因斯多夫划时代的莫扎特交响曲录音仍然是新鲜的和永恒的，即使对今天的听众也是如此。 莱因斯多夫在指挥莫扎特时最关心的是清晰，换句话说，他费尽心思通过声音这一媒介把乐谱的内容传达给听众的理解。在表面上“毫无疑问”的早期交响乐中的主要路线，特别是在交响乐的开场乐章中。第29交响曲K201(186a)，从不主张独断的摇摆，而是在琴弦的纹理中占据首位，从而确保半透明的声音画面，反过来允许听众获得启发的见解，进入作曲家的形式结构、和声发展。与此同时，莱因斯多夫揭示了一个良好发展的乐句音乐特征的感觉。以《第一交响曲》的快板为例。第27交响曲K199(161b)，正如第一个主题是清晰而明确的，第二个主题是温柔、活泼甚至轻快的。每个短乐句都有自己的内在生命。 重复的乐段总是被省略，也许反映了当时的惯例，或许也因为LP唱片的时间限制，莱因斯多夫通常会缩减莫扎特的交响曲的时长，从《F大调第一部交响曲》中可以清楚地看到。《第18交响曲》K130，在早期的作品中，长笛具有色彩的功能，用它们自己的旋律线来填充背景而不是干扰音乐的行进。这种色彩缤纷的声音写在Andantino grazioso中有一种独特的美，在拨奏低音和柔和的小提琴背景下展开。与此同时，当莱因斯多夫想要制造出一种富丽堂皇的、近乎歌剧般的声音时，他也毫不犹豫，就像在《巴黎》第一号交响曲中那样。《第31交响曲》K297(300)，演奏使用了长笛、双簧管、单簧管、巴松管、小号和定音鼓，莫扎特自豪地指出，这是他第一次使用单簧管的交响曲。在莱因斯多夫的诠释中，作曲家的自豪感几乎是显而易见的，这种诠释的特点是对作品音调的纯粹喜悦。

这张专辑是钢琴家基辛与莱文两人合作，2005年5月在卡内基音乐厅演出的现场录音。这是一场出人意外的音乐会，领导大都会歌剧院长达20年的指挥家、钢琴家莱文和钢琴天才基辛的双钢琴合奏。莱文演奏钢琴并不令人意外，经常与歌唱家合作的他，钢琴演奏上的造诣早已为人认同。指挥家与钢琴家搭档双钢琴合奏也不意外，指挥家索尔蒂曾与佩莱亚合作、乔治·塞尔也曾和塞尔金合作联弹演出。但是，像这样巨星级的搭档，却是使人意想不到。这样的两位巨星，其演出酬劳高得惊人，若非在音乐上见解相当，是很难说服他们愿意同台的。果然，演出的结果让人赞叹。他们不同于其他人的诠释，将这些乐曲视为室内乐来处理，基辛和莱文以协奏曲般的宏大气势去演绎这些乐曲，让人惊叹。专辑的录音非常发烧，音场开阔、音色真实、音质细腻、动态宽广。 舒伯特的四手联弹作品是音乐史上的瑰宝，他在钢琴独奏曲上的地位不如贝多芬、舒曼和莫扎特耀眼，但他的四手联弹作品却因为有《f小调幻想曲》、《“大二重奏”钢琴奏鸣曲》和《军队进行曲》等出色的名作，为钢琴家和爱乐者所喜爱。 《f小调幻想曲》D940，作于1828年4月。这是一首“具有内省、透视力、戏剧张力和说服力的钢琴曲”。这首作品几乎是舒伯特这种体裁的晚期作品中最经常能够听到的一首，这部有着优美旋律、忧伤情绪的单乐章作品，多少年来从没有在音乐会的舞台上消失过。 《a小调为钢琴四手联弹所写的快板“生命风暴”》D947，作于1828年5月。此曲被认为是舒伯特最初为其它双钢琴奏鸣曲所作的第一乐章，标题“生命风暴”是由出版商Anton Diabelli加上的。这首作品的交响性动力远远超出舒伯特早期的a小调作品，这是一个拥有激动人心戏剧性的乐章，它所蕴含超群的情感表达不亚于一首交响诗。 《D大调第一军队进行曲》D733，作于1822年。这是钢琴四手联弹曲《军队进行曲》中的第一首。用复三部曲式写成，描写了士兵行进时的雄姿和人们在街头欢迎士兵的场面。

这张专辑收录了约瑟夫和罗西娜·列文涅的演奏录音，包括莫扎特、舒曼、肖邦、柴科夫斯基等的钢琴作品。 约瑟夫·列文涅（Josef Lhevinne，1874-1944）二十世纪上半叶俄罗斯著名钢琴演奏家、教育家。作为传统俄国钢琴学派的重要代表人之一，约瑟夫·列文涅不仅是一位技巧精湛的钢琴巨匠，同样是历史上重要的钢琴教师之一。他在继承俄国钢琴学派演奏及教学理念的基础上，发展了一套独特的钢琴教学原则，为其任教的莫斯科及茱莉亚音乐学院培养了大批优秀的人才，对俄国钢琴音乐教育的传承和发展做出了极大贡献。 罗西娜·列文涅（Rosina Lhevinne，1880-1976）前苏联钢琴家、教育家，钢琴巨匠约瑟夫·列文涅的妻子。罗西娜·列文涅是美国茱莉亚音乐学院一位有独特个性的传奇老师。她教出来的许多学生都成为当今著名的钢琴家和教师。她的热情、实事求是的态度、幽默感、富于青春活力的好奇心以及说话时浓郁的前苏联口音，这一切成了她教学风格的标志。身为一个钢琴家，她的音色有如琥珀，在琴键前永远都是轻松自在的，传达出令人着迷的优雅与高贵气质。

这张专辑是苏格兰裔意大利小提琴家妮寇拉·本内德蒂与本内德蒂巴洛克乐团携手，2020年12月在伦敦录制的。她给专辑起了个简洁明了的名字《巴洛克》。妮寇拉·本内德蒂说：“演奏这些音乐的挑战在于要做到极致，还要有做到极致的勇气。”她表示，在十八世纪的威尼斯、那不勒斯和罗马，热烈、激情和美是世俗和宗教音乐的基石，在那个画家、作曲家和建筑师们把想象力推至极限的年代，巴洛克音乐代表着一种“表达的放纵”。 维瓦尔第写了很多D大调协奏曲，他总是会以一种很明快的方式使用这个调式，妮寇拉·本内德蒂介绍其中一首：“《D大调小提琴协奏曲, RV 211》采用了典型的三乐章形式，第二乐章很有亲密氛围，第三乐章则更有追逐感，有很多奔驰的十六分音符，更加轻盈、富于技巧。”在《b小调小提琴协奏曲, RV 386》中，维瓦尔第写了很多装饰音、琶音和模进，包括反复快速的十六分音符，“但第一乐章里距离结束一分钟左右的时候，时间似乎停止了。然后，突然之间，我们闯进了一个最戏剧化、最激烈的音乐与鼓点共同构成的世界，几乎有种流行乐的感觉。” 另一首《降B大调小提琴协奏曲, RV 583》，妮寇拉·本内德蒂曾听过意大利小提琴家朱里亚诺.卡米诺拉演奏的录音，她感慨：“我觉得自己无法达到他的水平，但我真的尽力了。我打心底里喜爱这个乐章。它基本上是主题与变奏的形式，但美妙绝伦，犹如来自天使灵魂的声音。” 这张专辑除了展示维瓦尔第的四部小提琴协奏曲，还有另一位作曲家弗朗切斯科·吉米尼亚尼的《大协奏曲》（改编自阿尔坎格罗·科莱里创作的一组主题与变奏曲。“很多学琴的年轻人都很喜欢科莱里的作品，”妮寇拉·本内德蒂说：“但吉米尼亚尼的版本会把你带向科莱里不曾达到的极端，远比原作更为大胆。” 《d小调大协奏曲, H.143 “佛利亚舞曲”》是根据一段历史悠久的低音和弦行进改编的主题与变奏，在低音基础上演奏的西班牙萨拉班德舞曲式，其主题有种非常晦暗的感觉，妮寇拉·本内德蒂难以抑制地称赞道：“吉米尼亚尼在这部作品里触碰了变奏曲的极限，再多走一步，它就无法被称为那段主题的变奏了。”

柯淳恩《徒步旅行》 专辑概念 有种怀疑；在终点之前 一切都是充满未知，无数不安自我否定。 有种退缩；在终点之前 越看清楚混沌不堪，越想奋力大声咆哮。 有种成长；在终点之前 在旅途的终点总会，有那个人陪你蜕变。

最酷的古典音乐，最酷的巴赫，余音绕梁，三日不绝。

这张专辑是钢琴家拉罗查与布果斯指挥的伦敦爱乐乐团合作，演奏法雅、阿尔贝尼兹、图里纳的钢琴作品。法雅的《西班牙花园之夜》可说是其创作中最富印象派色彩的作品，在每个乐章的背后，几乎都可以看到安达露西亚夜晚的微光闪烁。另外两首狂想曲作品不仅重现西班牙南方的风味，洋溢着安达露西亚的芬芳，由同为西班牙籍，有“西班牙钢琴女王”称喻的拉罗查诠释，更是原汁原味。拉罗查和布果斯被誉为演绎这些作品的最佳配合，两位都是西班牙音乐的专家、大师，演奏中处理西班牙音乐的弹性、柔韧十分得当。《企鹅唱片指南》三星带花。

“不论欢笑哭泣、每一种心情，现在就让我，给你满满活力” 经过两年的时间，彼女们始终唱著歌、踏著舞步，持续把活力与欢笑带给大家！而“昼食彼女 Lunch Girls”首张单曲《烧肉魔力✩》的最新改编版本【晚安之吻】，希望大家在经过一天的辛勤，能带著温暖的歌声一起入睡。 在迈向理想的道路上，总是会遇见各式各样的人、事、物，不管是笑容、眼泪，都让“昼食彼女 Lunch Girls”透过歌曲传递满满的“烧肉魔力”，为你的生活注入满满的活力！

这首歌由Ariel自己编曲和制作，过程经历许多波折，恰巧呼应歌曲里娓娓道出的情绪起伏。在编曲的安排上，Ariel特别设计用钢琴与弦乐的交叠来编织 "错过" 的心情，当中并搭配时不时出现的烟火音效，为整首歌增加惊喜并带出歌词里的『只能像烟火，短暂闪烁』。Ariel谱的优美旋律加上作词者袅儿的细腻文笔，并搭配《错过》MV里深情而落寞的构图，这首《错过》将会是触动你心底最角落的必听情歌。