E03. Mass in c minor K427 - 2. Laudamus te

这张专辑是美国发烧独立名厂Klavier Records（发烧友通称老K、大K）的录音精选辑，由世界首席录音大师Bruce Leek制作，它的音乐及音色被音响界评为极品之作。专辑收录了肖邦、斯特拉文斯基、拉威尔、马斯奈、比才等多首经典名曲。 Klavier Records当年凭借着《马斯奈：领袖》(KCD 11007)、《圣桑：动物狂欢节》(KCD 11011)、《圣桑：管风琴交响曲》(KCD 11010)、《比才：C大调交响曲》(KCD11012)这四张专辑，横扫发烧音响唱片市场，也为自己打下一片江山，除获得TAS发烧榜单上的肯定外，只要是Louis Fremaux指挥Birmingham Symphony Orchestra（伯明翰市立交响乐团），肯定是发烧的保证，另外大家都知道Keith.O.Johnson，他为美国Reference Recordings唱片公司录下三十几张发烧片，也替美国Hi-End音响Spectral设计数字线路，后来也转至Klavier公司，录下许多顶级珍贵的录音，况且Klavier公司还有当家录音工程师Bruce Leek（老K的老板，帮Wilson Audio录制Center Stage 舞台正中的那一位），Bruce Leek向来对于录音总是抱持着一个坚持，也就是只使用两支高感度麦克风来收录所要的声音，然后以直刻方式灌录CD。因为 Bruce Leek认为只有这么做才能真实的还原声音真正的面貌，也才可以十足的彰显出音乐家的个人风格。

这张专辑是康德拉辛指挥RCA-Victor交响乐团，演奏哈恰图良《假面舞会》、卡巴列夫斯基《小丑》、柴科夫斯基《意大利随想曲》、里姆斯基-科萨科夫《西班牙随想曲》。 这张发烧天碟由录音史上的传奇人物，RCA当年的掌门录音师刘易斯·莱顿（Lewis Layton）操刀完成，拥有着令人震撼的音效，加上荣获俄国最高艺术荣誉称号“苏联人民艺术家”的康德拉辛指挥RCA Victor交响乐团如骤雨般的演奏，使得无论是哈恰图良《假面舞会》的轻松娱乐、卡巴列夫斯基《小丑》的嬉耍喧闹、柴科夫斯基《意大利随想曲》的轻快活泼和里姆斯基-科萨科夫《西班牙随想曲》的风格多变，都在这里一一呈现。 专辑演奏、录音水平一流。录音的频响、动态、各个声部的相位分布、高低音和声层次，擦弦声、呼吸声也都清晰可辩。美国《立体声》杂志的一位评论员将它评为“10++”级最高级示范录音，而在发烧唱片市场上，这张专辑也一直作为音响效果最佳示范片而广受发烧友的青睐，因为封面别致而被发烧友们一贯称为《小丑》。 三位姓名以“K”开头的前苏联国宝级音乐家：Kabalevsky（卡巴列夫斯基）、Khachaturian（哈恰图良）和 Kondrashin（康德拉辛）将这张活泼而充满了吸引力和生命力的专辑呈现于您眼前。大到整部交响乐的频响、动态，小到各个声部的相位分布、高低音和声层次，擦弦声、呼吸声、逼真而纯正，让人振聋发聩，难以抗拒！这绝对是音响效果的最佳示范片之一，检测器材的利器！还等什么呢？赶紧把美好的生活带到康德拉辛那骤雨般充满生命力的指挥捧下去吧。

这张专辑是法国指挥家拜耶尔与英国室内乐团合作，演奏莫扎特《第35、36、39交响曲》。拜耶尔的演绎以典雅的宫廷风味闻名乐坛，精巧而洗练的处理，凸显出莫扎特这三部杰作的高雅格调。 《D大调第三十五交响曲“哈夫纳”》K.385，1782年为萨尔茨堡市长哈夫纳获爵士庆典而作。 《C大调第三十六交响曲“林茨”》K.425，作于1783年。此曲的活力无限，非常莫扎特式的风格，技巧精湛高超，是古典乐派交响音乐的典范之作。 《降E大调第三十九交响曲》K.543，作于1788年。此曲曾被人们尊称为“天鹅之歌”，以表达对莫扎特和这部作品的仰慕之情。这部作品最大的特点是自始至终贯穿着舞蹈性的节奏与旋律，表现了作者对生活的热爱和乐观主义精神。

这张专辑是俄罗斯小提琴演奏家穆洛娃演奏，阿巴多指挥欧洲室内乐团协奏，1987年录音。这个版本在1992年版的《企鹅唱片指南》上曾给过三星待遇，1994年后不知何故就不见了。（文/朱伟） 但说实在，我是特别喜欢穆洛娃与阿巴多合作的这个版本的。贝尔版的录音无疑要远胜穆洛娃，小提琴声亮丽至极，但说实在话，反复听两遍，这样亮的琴声就会感觉过于炫目，就像我对自己很早就收藏的阿卡多这个名版的感觉一样，远不如穆洛娃的情感起伏丰富。其实，速度对比是最说明问题的，以这首《四季》的前两个乐章为例，《春》的第一乐章，阿卡多用了最慢的速度（ 3’49），穆洛娃用了最快的速度（3’20），贝尔用3’33。阿巴多的速度选择使鸟鸣更有应接感。而《春》的第二乐章，穆洛娃用最慢速度（3’00），阿卡多与贝尔都用两分半左右的速度（2’38与2’36）。不要小看这20秒左右的差异，沉静程度就极不相同。阿巴多引导下的穆洛娃对树叶缠绵着牧羊人的梦境就多了梦幻感，解决了春过于甜腻的问题。 而对《夏》的表现，第一与第二乐章，穆洛娃版又用了比贝尔与阿卡多都快的速度。第一乐章阿卡多用了5’38，贝尔用5’26，穆洛娃只用4’47。这个乐章其实对于《夏》的表达特别关键，穆洛娃版比阿卡多版快了50秒，山雨欲来的紧张感与暴雨骤降的速度、气势都出来了。穆洛娃这个版本的优点就在节奏处理，这正是阿巴多的贡献。第二乐章表现夏夜难眠，阿卡多用2’22，贝尔用1’54，穆洛娃只用1’47，速度略快，却更显星斗满天的夏夜那种安宁。第三乐章三个版本基本类似：阿2’44，贝2’41，穆2’45，奇怪的是，还是感觉穆洛娃版的速度要快，要洒脱。

这张专辑是小提琴家莱昂尼德·柯冈与大键琴演奏家卡尔·李希特合作，演奏巴赫的六部《小提琴与大键琴奏鸣曲》。 莱昂尼德·柯冈（Leonid Kogan，1924-1982）前苏联小提琴家，被后人评为二十世纪最伟大的小提琴家之一。柯冈是俄罗斯小提琴学派的辉煌代表，他在强烈的情感投射和细腻的音色处理上，都展现出惊人的意志力和无瑕的技巧控制，他有着超凡的演奏技巧和深厚的音乐造诣。 卡尔·李希特（Karl Richter，1926.10.15-1981.2.15）德国指挥家、大键琴、管风琴演奏家。李希特十分擅长巴赫的键盘作品，他的演奏风格，源自莱比锡乐派传统，强调戏剧性与效果，在演奏时不仅有力度，而且刚柔相济，有宏大的气势又有美妙的音色，有极大震撼力。 巴赫《为小提琴和大键琴所作的六部奏鸣曲》BWV1014-1019，这六部作品在音乐会上不如6首无伴奏演奏的概率高，原因是它对幻想的表达不如无伴奏表达得自由，而在技巧上表现得更加精密。音乐评论家们认为，6首无伴奏是幻想和感情交织的音乐，而这六部奏鸣曲数字低音伴奏偏重于技巧化与通过技巧来表达知性。著名的巴赫评论家史怀哲认为，悲痛、神秘感是这六部有伴奏奏鸣曲的主要内涵，“悲痛支配了这些作品，巴赫可能是在失去前妻的印象之下创作的这些作品”，“这些作品如同贝多芬的奏鸣曲，也是表现感情和内在体验的，但呈现出来的却是力量代替了热情”。

这张专辑是维也纳童声合唱团演唱20个国家的32首民歌。世界上最古老、最优秀的维也纳童声合唱团被世人称为“歌唱的天使”，并与维也纳爱乐乐团共同被视为奥地利的国宝。作为世界最杰出的音乐团体之一，维也纳童声合唱团多年来执着于其辉煌的传统和历史。这些身着海军服的小天使，每周都在维也纳的皇家大教堂中演唱，他们还接受邀请，每年数次到德国、英国、美国、加拿大等欧美和亚洲国家进行巡演。他们天使般的歌声，风靡全球。维也纳童声合唱团虽然是一个儿童合唱团，却是一个有着上百年悠久历史的优秀合唱团体，正是因为其良好的传统，才使得它经久不衰地延续下来。他们不仅有自己的专场节目，还经常和一些世界着名的歌唱大师合作，可见其水准的不凡。虽然团队历史悠久，可是作为一个合唱团团员，他们的歌唱生命则十分短暂。人们常常把这个残酷的事实比做昙花一现，虽然只是瞬间的辉煌，却依然给人留下了美好的回忆，成为奥地利人民的骄傲和个人荣誉的象征。

这张专辑是西班牙卡萨尔斯弦乐四重奏2004年在西班牙赫罗纳录制的，演奏德彪西、策姆林斯基的弦乐四重奏。 德彪西《g小调弦乐四重奏》作品10，作于1892年，1893年12月29日由比利时伊萨伊四重奏团首演。此曲的旋律是复杂而非歌唱性的，第二乐章拨奏的铿锵和第三乐章的缠绵形成鲜明的对比。此曲选用法国近代乐派采用的循环主题法，共四个乐章。 策姆林斯基《第二弦乐四重奏》作品15，作于1915年。1908年策姆林斯基的妹妹马蒂尔德·勋伯格，虽已嫁给勋伯格，但爱上了画家理查德·盖斯特尔，这段感情最终以悲剧收场，马蒂尔德被说服回到了勋伯格身边，而画家则自杀了。此曲描述的情感上的痛苦，是回忆起画家理查德·盖斯特尔的自杀，以及这段情变对勋伯格家庭造成的伤害。

这张专辑收录了小提琴家梅纽因演奏的三部贝多芬作品：1、与富特文格勒指挥的卢塞恩音乐节管弦乐团合作，演奏贝多芬《小提琴协奏曲》，1947年8月28-29日在瑞士卢塞恩的昆斯大厅的演奏录音；2、与富特文格勒指挥的爱乐管弦乐团合作，演奏贝多芬的两首《浪漫曲》，1953年4月9日在伦敦金士威厅的演奏录音。 梅纽因与富特文格勒合作演奏贝多芬《小提琴协奏曲》共有三个录音。这一个录音不太多见，但还可以买到。梅纽因的演奏气势宽广、进展自如（特别是在Larghetto）。其中也有激情，但显得十分端庄，有深刻表现力。专辑末尾附带的两首《浪漫曲》，梅纽因和富特文格勒两人配合非常默契，这是富特文格勒发行记录中唯一的录音。

这张专辑是小提琴大师梅纽因与意大利指挥家埃雷德率领的皇家爱乐乐团合作，演奏帕格尼尼《第一、二小提琴协奏曲》。梅纽因演绎的帕格尼尼《小提琴协奏曲》在技巧上是登峰造极的，音粒饱满、节奏稳定适中、左手拨弦铿锵响亮，自然泛音和人工泛音平滑精准，一些难度很大的双音段落依然可以使用连顿弓来完成，八度跳音几乎没有过多的滑指连接，繁复高难而精湛纯熟得无可挑剔，情感转换细腻大方、音乐表现一气呵成、淋漓尽致。这个录音是梅纽因热情似火的技艺展现和雄浑辽阔的音乐处理，更重要的是意大利人骨子里透出的浪漫与热烈情感，引领乐迷进入帕格尼尼的音乐世界。 梅纽因这版录音属于“抒情人文派”，速度从容克制，不刻意飙速；重视旋律线条与情感叙事，慢板乐章处理尤为动人；技巧扎实但不炫耀，把帕格尼尼从“魔鬼炫技大师”还原为浪漫抒情作曲家。短板客观存在，部分超高难度快速段落清晰度不如当代专精帕格尼尼的演奏家，但音乐内涵、歌唱性是其无可替代的优势。埃雷德的伴奏非常克制、通透，乐团音量不抢独奏风头，弦乐声部柔和铺垫，让梅纽因的抒情音色充分凸显；皇家爱乐的木管、铜管点缀细腻，解决了很多帕格尼尼录音乐队粗糙嘈杂的通病。 梅纽因的琴音甜度高、泛音丰富，相比后世纯技术流演奏，录音音色更柔和、浪漫化，不追求极致锋利的爆发力。1960年代EMI金斯威大厅立体声录音标杆，声场宽阔、空间残响自然；乐队层次清晰，小提琴独奏不刺耳，中频温暖顺滑，无老式单声道的单薄感。ADD制式保留原始模拟温润底色，弱化黑胶底噪，动态范围完整保留，独奏与管弦平衡极佳，不会出现小提琴盖过乐队的问题。

这张专辑是陈燮阳指挥上海交响乐团，演奏几部当代著名的中国交响乐作品。陈燮阳的指挥风格热情、准确、自然、洒脱、大方，作品处理深刻、细腻、清晰、层次分明。