08. Schubert Wind Octet D72 - 2. Menuetto

Beat FM旗下栏目主持x4m，现居北京的电子音乐制作人，擅长制作不同类型的Bass音乐，尤其是Drum&Bass。无论是复古的Jungle，强硬的Neurofunk，又或是狂躁的Dubstep，在他的音乐中都能驾轻就熟的展现出来。 《Beat X》，由x4m制作的电音栏目。电音的潮流新锐、科技感未来感越来越符合当下千禧新人的生活态度——快速的接受新鲜事物。

这套4CD合辑收录了美艺钢琴三重奏1967-1974年间的演奏录音。曲目包括门德尔松、舒曼、肖邦、柴科夫斯基、斯美塔那、艾夫斯、肖斯塔科维奇的钢琴三重奏。 美艺三重奏（Beaux Arts Trio）堪称世界三重奏黄金组合、古典音乐三重奏的王者，在钢琴界的三重奏团中更是前无古人，后无来者。美艺三重奏始终保持着自1955年创团以来的优秀传统，是大家公认的最杰出的三重奏团。美艺钢琴三重奏成立当年在汤格伍德的伯克郡音乐节上进行了首次公演，当年的创始团员是钢琴家梅纳海姆·普莱斯勒（Menahem Pressler）、大提琴家格林豪斯（Bernard Greenhouse）以及小提琴家吉列特（Daniel Guilet）。吉列特于1968年退休，由小提琴家柯恩（Isidore Cohen）接替。 究竟是什么使得美艺三重奏脱颖而出，超凡脱俗？“蒙特利尔之星”是这样回答的：“他们的奥秘在于他们精湛的技巧、天衣无缝的合作、默契的交流以及对音乐本身的领悟。三位音乐家具有独立的个性，但每个人都知道如何配合他人以使他们之间艺术上的合作达到一个统一的风格。”一些评论家声称“美艺三重奏是天才的组合”，并且认为：“美艺三重奏拥有一切——高水平的独奏技巧、三人之间的和谐一致、热忱、活力与自信。”在具体演奏风格上，《纽约邮报》认为：“音色是使美艺三重奏出类拔翠的特点之一。”在唱片界美艺三重奏团也是业绩不凡，有口皆碑。

这张专辑是郑氏三重奏1986年录制的，演奏德沃夏克《第一、三钢琴三重奏》。 著名小提琴家郑京和的兄弟郑明勋是举世公认的指挥家兼钢琴家，妹妹郑明和也是著名的大提琴家，他们组成的“郑氏三重奏”在国际乐坛上声誉卓著。

这张专辑是钢琴家阿劳演奏的作品，包括贝多芬、李斯特的《钢琴奏鸣曲》；肖邦《即兴曲》、舒曼《维也纳狂欢节》、贝多芬《英雄变奏曲》等。阿劳的演奏富于个性，而又充满感情，技术上无与伦比。据说他为人温和、儒雅，这从他的演奏中就可以感受到。阿劳的琴声与众不同，他的音色丰富、厚实，如同陈年佳酿的葡萄酒。对于这点，有人认为阿劳的琴声听起来含混、粗重，也有人喜欢这种较“圆”的声音，认为听起来像管风琴，还有人说阿劳的手就像是在松软的琴键上翻耕。早年的阿劳享有“炫技大师”的称号，但中年以后，他演奏的速度变得越来越慢，越来越深思熟虑。许多评论家认为在他最亲近的母亲去世之后，阿劳的整个风格变得内省而有节制，少了许多即兴成分。阿劳认为艺术是神圣的、神秘的、灵性的东西。艺术不是单纯的娱乐或者心理治疗，而是严肃的生活方式。听阿劳弹琴，会觉得自己置身在他那沉思凝重的心灵里，世界不再那么喧闹、那么乱糟糟。阿劳在台上全神贯注，犹如一个禅宗的法师，犹如一个弓箭手，弓、箭、靶的三点连成一体。

这张专辑是新布达佩斯弦乐四重奏演奏勃拉姆斯的三部《弦乐四重奏》，与钢琴家皮尔斯·拉恩合作，演奏《钢琴五重奏》。新布达佩斯四重奏演奏时完全遵循勃拉姆斯的强弱标记，将勃拉姆斯作品复杂的脉络梳理得清清楚楚。专辑的音质上乘，《企鹅唱片指南》评价三星。勃拉姆斯创作的三部弦乐四重奏可称为殚精竭虑的精品，浪漫的情怀、忧郁的思绪化作了精准和极致，在剔除华丽装饰和空洞辞藻后留下了震撼人心的内在感染力。

这张专辑是美籍韩裔小提琴家柳爱莎与阿什肯纳齐指挥的爱乐管弦乐团合作，演奏柴科夫斯基《小提琴协奏曲》、《天鹅湖》选段、《忧伤小夜曲》、《旋律》等旋律优美的小提琴作品。柳爱莎（Esther Yoo），生于1994年，曾在第10届西贝柳斯国际小提琴比赛获第三名，2012年比利时伊丽莎白王后大赛获第四名。这是她与著名钢琴家、指挥家阿什肯纳齐合作录制的第二张专辑，除了展现出高超的演奏技艺外，她将亚洲女演奏家特有的细腻感觉融入作品中，也非常吸引人。除了协奏曲外，专辑还收录了柴科夫斯基几首旋律优美的小提琴小品，其中包括两首改编自芭蕾舞曲《天鹅湖》的动听舞曲，也是精彩纷呈。

仲夏音乐节从2012年正式开端~~这里有这我们历届的精彩回顾~~可以见证我们的成长过程~

这张专辑收录了格伦·古尔德的演奏录音，包括斯卡拉蒂、莫扎特、海顿、比才等的钢琴作品。 这套专辑的曲目完全没有巴赫。没有代表性的巴赫，或许有人会认为这就像古尔德与同行竞争的同时却拿一件破武器在手上。从另一个角度来看，没有巴赫与贝多芬，也就没有办法全面的审视古尔德，但是现在只能就这些曲子来解说古尔德的诠释艺术。从古尔德独一无二的演出中，我们会发现天使与魔鬼同时并存在这些音乐里。 首先是伯德与吉本斯的作品。从这些作品可以发现以节奏主导乐曲的作法和他的巴赫一样，各声部情感丰富而又各自独立，并以细腻的小细节串连起整部作品。无论是伯德、吉本斯或巴赫，古尔德同样都以不间断向前行进的持续感为诠释基础，“迟缓”更是古尔德不会忘记的速度。 三首斯卡拉第奏鸣曲代表古尔德曾有很短的时间沉迷于他的作品。这里的诠释依然是平常的古尔德，出色的细节掌握是让音乐有持续感所不能缺少的要件。 从莫扎特《C大调幻想曲与赋格》可以听到古尔德最受争议性的一点：他把莫扎特弹得过份神圣庄严，而莫扎特的音乐内涵通常是和这样的风格相抵触，因此过去曾有个多伦多钢琴家把古尔德诠释的莫扎特形容为“下流”。古尔德自己则表示，他对早期的莫扎特非常着迷，对于成熟期的莫扎特完全没有共鸣。他认为，莫扎特是位剧作家、伟大的歌剧与协奏曲作曲家。顾尔德演奏的莫扎特还没有得到多数人的认同。美国乐评人哈金在同业中素以研究莫扎特闻名，他形容古尔德诠释的《c小调钢琴协奏曲》是“我所听过最出色的诠释之一”；另一位美国名乐评人格拉斯则说所有的《c小调钢琴协奏曲》版本中，只有古尔德的诠释会让他一次又一次的欣赏，因为这是最有活力与有趣的版本。两位乐评人的观点为“下流”的说法带来疑问，也暗示我们必须重新聆赏与思考古尔德的莫扎特。

这张专辑是钢琴家法佐·赛依，演奏莫扎特的三部钢琴奏鸣曲。 《F大调第十二钢琴奏鸣曲》K332，作于1781-1783年。第一乐章，快板，F大调，奏鸣曲式。第一主题由主和弦分散和弦开始，经过句为d小调转至c小调的表情性乐段，在属调的第二主题后，以尾声作收束。发展部由转调音型开始，也使用第二主题后半部的音型。再现部除连接第一主题和第二主题的经过句被加强外，均按原型。第二乐章，慢板，降B大调，奏鸣曲式，省略了发展部。第一主题从后半段的降b小调转为f小调，没有经过句，直接由F大调的第二主题承接，经过发展部直接进入再现部。第三乐章，很快的快板，F大调，奏鸣曲式。第一主题是类似一段下降的华丽的快速音群，经经过句而进入第二主题部并以C大调对比性的音型作呈示部的收束。发展部以第一主题开始，再现部省略了第一主题部的最后一小段，夹着g小调的一段音群，第二主题以f小调再现，连接于F大调的音型，尾奏以渐慢的速度收束。 《F大调第二钢琴奏鸣曲》K280，作于1775年。此曲在技巧的精湛和情感的优雅上相得益彰，每个乐章都采用不同类型的三拍子，并且展示了富于变化的独特节奏。莫扎特自小就以专业的钢琴演奏神童闻名于世，长期的实践早已经使他在钢琴作曲方面驾轻就熟。 《F大调第十五钢琴奏鸣曲》K533，作于1786年。此曲是莫扎特将《快板与行板》(K533)和《行板回旋曲》(K494)合并而成。第一乐章，快板，F大调，奏鸣曲式。第一主题由右手始，经过部使用第一主题的音型，第二主题在三连音符之后，由左手上行音开始，以三连音符构成小结尾。发展部由c小调始，两个主题一起出现，再现部呈示第一主题后，经经过部转调，以主调再现第二主题。第二乐章，行板，降B大调，奏鸣曲式。第一主题与第二主题互为映衬，第二主题用F大调，特征在右手下行分散和弦。发展部第二主题加上三连音符动态而导入再现部，再现部尾奏由第三主题动态始，以分散和弦收束。第三乐章，回旋曲-小快板，F大调，回旋曲式。这个乐章就是K494，在主要主题后，以属调表现副主题。第一插句为D小调，降B大调的旋律承接后，回到主要主题小音阶部分，以f小调出现第二插句，再回F大调，主题、副主题再现后，以主要主题音型构成的尾奏结束。

这张专辑是台湾钢琴家林佳静，演奏肖邦、德彪西、舒曼、福雷、格里格、柴科夫斯基等创作的夜曲作品。夜曲，顾名思义是比较安静，让人放松的旋律，夜曲表现了如梦一般的甜蜜和欢乐，似夜一样的寂静和安祥。纯粹以享受音乐的心情聆听这张专辑，整个音乐张力是充足的，可以很清楚地想象林佳静演奏时的动态感，手放在琴键上弹奏的样子，非常有画面感，林佳静将每首乐曲的每颗音用最细腻的手法奏出，让音符更为纯净透明，旋律线条更绵密，音乐性更为生动。乐曲的和声色彩也最丰富、饱满。 这张专辑可以展现林佳静的演奏实力。林佳静演奏速度上的掌握颇有深度，浪漫当中有着矜持，小心翼翼地呵护着每一个乐句，表情处理得细腻。越是熟悉“夜曲”，越是能感受到林佳静下了多少功夫去琢磨每一次触键。