A01. Mozart Piano Sonata K330 - 1. Allegro moderato

这张专辑收录了威廉·巴克豪斯演奏的录音，包括贝多芬、肖邦、李斯特、舒伯特、舒曼、勃拉姆斯等的作品。威廉·巴克豪斯（Wilhelm Backhaus，1884年3月26日-1969年7月5日）德国著名钢琴家。他是第一批的现代派键盘演奏家，他的演奏风格清楚、朴实、客观，在理性分析的同时也充满了感情。作为第一批留下录音的钢琴家，他在多年的舞台生涯和录音室中留下了伟大的遗产。巴克豪斯的钢琴演奏风格属于非常典型的后浪漫德国学派，对于经典曲目是以不屈不挠、几乎严苛的方式进行研究，对现代人来说或许是朴实无华。如果观看巴克豪斯的演奏，可以得知他也拥有惊人的技巧，不仅适合诠释勃拉姆斯的《第二钢琴协奏曲》，同样更适合精雕细琢的浪漫曲目，如肖邦的练习曲、或是李斯特改编舒伯特的《维也纳晚会》，巴克豪斯呈现出一种伟大的效果。巴克豪斯在这套专辑里的演奏，是1954年于卡内基音乐厅的实况录音，显露出煽情与奇特的感觉，与他在录音室间的演奏大异其趣。

这张专辑收录了鲁道夫·塞尔金的演奏录音，包括贝多芬、莫扎特的钢琴作品。《热情》奏鸣曲一直是塞尔金的拿手曲目，也是他的第一部录音作品，从中显示诗意多过于火花，精致的第二乐章表现其以感性为中心的诠释理念。虽然塞尔金成熟期的狂暴风格并在此没有显现，但却是这位钢琴家成长上升过程的珍贵历史纪录。终乐章“快板，但不大快”与他所演奏的莫扎特《第十四钢琴协奏曲》终乐章一样，都显示出清晰、精准的运指技术，而同被视为是塞尔金技术上登峰造极之作。

这张专辑收录了索罗门的演奏录音，包括莫扎特、贝多芬、肖邦、李斯特、勃拉姆斯的钢琴独奏作品。索罗门（Solomon，1902-1988）英国籍钢琴家。他的演奏魅力，就在键盘上的行云流水，那无数灿烂的音韵组接，是那样自然的天衣无缝，没有难度，似乎也舍弃了自己，那是心绪与技巧融合在一起的韵律。索罗门1902年出生于伦敦，1988年于伦敦过世。五岁时接受了第一堂钢琴课程，接着师事于玛希坦·维恩 (Mathilde Verne)，维恩是克拉拉舒曼的门生，她为索罗门安排了伦敦首演，演奏柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》，在此时宣传海报上就已经只有他的名字索罗门而没有姓氏后来终其职业生涯他一直维持着这个习惯。接着几年内他大量的演出，过着极为繁累的生活，因而令这位年轻的钢琴家对钢琴产生了厌恶感，常和他合作演出的亨利·伍德(Henry Wood)于是建议他休息一段时间。沉潜于巴黎追随MarcelDupr学习两年后，十九岁时回到演奏会舞台上，等着他的是国际性的演奏会和录音的职业生涯。1939年他首演了阿图·布利斯(Arthur Bliss)题献给他的协奏曲。战后他在欧洲、南北美洲、澳洲、纽西兰、南非和日本演出。1956年一场严重的疾病终结他的演奏生涯。索罗门以一个古典钢琴家自居，其演奏是优雅技巧和诗意感性的独特结合。

这张专辑收录了拜伦·坚尼斯的演奏录音，包括李斯特、拉赫玛尼诺夫、普罗科菲耶夫、舒曼、柴科夫斯基的钢琴作品。专辑选出的录音是坚尼斯在1960年代黄金时期与康德拉辛及莫斯科爱乐乐团合作的李斯特、普罗科菲耶夫及拉赫玛尼诺夫《第一钢琴协奏曲》。李斯特《第一钢琴协奏曲》曾经一度被视为是狂想曲与奇迹似的作品，坚尼斯和康德拉辛很容易就找到作品里华丽的核心，在奔放飞扬与跃动的曲风及作品的叙事性上取得绝佳的平衡。

这张专辑收录了安德烈·瓦兹的演奏录音，包括李斯特、舒伯特、格什温、贝多芬、肖邦、德彪西、拉赫玛尼诺夫的钢琴作品。安德烈·瓦兹（Andre Watts，1946-）美国钢琴家。他的演奏辉煌壮丽、富有气势，演奏李斯特、拉赫玛尼诺夫的作品时更为突出。瓦兹1946年出生于德国纽伦堡，父亲是美国士兵。瓦兹六岁开始学习小提琴，后来跟随母亲学习钢琴。八岁移居费城后并在费城音乐院师从罗宾诺，九岁与费城管弦乐团合作演出海顿《D大调钢琴协奏曲》，1963年1月与伯恩斯坦在青少年音乐会中合作后，演奏事业也立刻随之起步。几个月后，由于原订独奏家古尔德因病临时取消演出，伯恩斯坦再度邀请瓦兹与纽约爱乐乐团合作。虽然瓦兹这时候就经常以独奏身份登台演出，但是他还是继续未完成的钢琴学业，19岁赴琵琶第音乐院师从费雷雪，1972年得到耶鲁大学荣誉博士学位，1973年开始教授大师班。有人批评瓦兹的演出曲目有限，事实上他的焦点是放在他真心喜欢的音乐上，他最常演奏贝多芬、肖邦、李斯特与拉赫玛尼诺夫的作品。瓦兹的技巧辉煌而且才华洋溢，所到之处都受到听众的喜爱。

这张专辑收录了罗伯特·卡萨德修的演奏录音，包括拉莫的键盘组曲、巴赫的法国组曲、斯卡拉蒂的几首小奏鸣曲、贝多芬《第二钢琴奏鸣曲》、福雷《前奏曲》、《即兴曲》、《夜曲》和《船歌》，以及拉威尔的《左手钢琴协奏曲》。还收录了卡萨德修同妻子嘉比双手联弹的德彪西、福雷的钢琴作品，十分珍贵。 罗伯特·卡萨德修（1899-1972）被誉为最后的十九世纪伟大钢琴家。卡萨德修与拉威尔是非常亲密的朋友，他在1924年成为第一位演出全拉威尔曲目音乐会的钢琴家。拉威尔非常迷恋卡萨德修演奏自己作品的方式，还邀请卡萨德修一同巡回演出四手联弹曲目。有些纸卷钢琴录音是由拉威尔弹奏，但是钢琴家的名字却打上卡萨德修，因为当时卡萨德修疏于练习而无法录音。卡萨德修在1947年与1960年两度录制左手钢琴协奏曲，这套专辑收录的就是早年的版本。当时这部作品已经是卡萨德修经常固定演出的曲目，音乐结构一如预期的清晰。

这张专辑收录了约瑟夫·霍夫曼的演奏录音，包括斯卡拉第、舒曼、门德尔松、格里格、贝多芬、李斯特、舒伯特等的钢琴独奏作品。 霍夫曼不喜欢灌录唱片。和他职业生涯的长度和广度相，他的录音室作品是相当少的。这些作品主要包括一些短曲，呈现出他精雕细凿的那一面；另外有少数大型的作品李斯特《第二匈牙利狂想曲》和肖邦《b小调谐谑曲》两者都被剪接给破坏了。这套选集中包括已发行的和录音室的遗产，始于他在留声机公司录制的录音（在首度美国巡回时，曾留下一些为爱迪生录制的卷筒录音，不过现已遗失），然后是和美国哥伦比亚公司于1921年长达六年的合作录音，这些构成了这套唱片的主要部分。 聆听留声机、哥伦比亚和布伦兹威克公司的这些唱片，他对音乐线条的控制力、他以个人表达方式赋予作品血肉的能力、他柔软的手指和概念的范围都清晰可辨。虽然无法忠实传达他那惊人力量──勋伯格称之为“将会伴随他进入坟墓的完美、精湛、刚毅、能量和诗意”组合而成的力量的全部，这些录音仍然提供了霍夫曼始终屹立不倒的广泛证据。

这张专辑收录了约瑟夫和罗西娜·列文涅的演奏录音，包括莫扎特、舒曼、肖邦、柴科夫斯基等的钢琴作品。 约瑟夫·列文涅（Josef Lhevinne，1874-1944）二十世纪上半叶俄罗斯著名钢琴演奏家、教育家。作为传统俄国钢琴学派的重要代表人之一，约瑟夫·列文涅不仅是一位技巧精湛的钢琴巨匠，同样是历史上重要的钢琴教师之一。他在继承俄国钢琴学派演奏及教学理念的基础上，发展了一套独特的钢琴教学原则，为其任教的莫斯科及茱莉亚音乐学院培养了大批优秀的人才，对俄国钢琴音乐教育的传承和发展做出了极大贡献。 罗西娜·列文涅（Rosina Lhevinne，1880-1976）前苏联钢琴家、教育家，钢琴巨匠约瑟夫·列文涅的妻子。罗西娜·列文涅是美国茱莉亚音乐学院一位有独特个性的传奇老师。她教出来的许多学生都成为当今著名的钢琴家和教师。她的热情、实事求是的态度、幽默感、富于青春活力的好奇心以及说话时浓郁的前苏联口音，这一切成了她教学风格的标志。身为一个钢琴家，她的音色有如琥珀，在琴键前永远都是轻松自在的，传达出令人着迷的优雅与高贵气质。

这张专辑收录了迪努·李帕蒂的演奏录音，包括巴赫、莫扎特、勃拉姆斯、舒曼、肖邦、拉威尔、舒伯特、格里格的钢琴作品。 罗马尼亚籍的李帕蒂是钢琴家之中的神话，头戴着荣耀的光环。身拥最多的神话，没有人想要检验它的真实性，或是为它找理由。舒曼《钢琴协奏曲》的录音只是“不朽的”、“无法超越的”等字眼能适用的一小部分而已，是他优雅演奏的缩影而已。一些他的肖邦演奏被视为贴上了浪漫的符咒，他的巴赫则倍受尊敬，但有人说渗杂太过浓厚的十九世纪浪漫色彩，但大家同样为了李帕蒂的生涯感到悲叹，因为他因白血球过多，于33岁英年早逝。李帕蒂的名字是个遥远的记忆，而上个世代的钢琴演奏史也同样如此。

这张专辑收录了威廉·卡培尔的演奏录音，包括李斯特、拉赫玛尼诺夫、普罗科菲耶夫、巴赫、肖邦的钢琴作品。威廉·卡培尔（William Kapell，1922-1953）美国钢琴家。卡培尔1922年出生于纽约，1953年于加州半月湾飞机失事过世。先后在纽约追随杜蕾莎·安德森．拉佛丽特及在费城追随奥丽嘉·萨玛罗芙学习，后来进入茱莉亚音乐学院就读。1942年赢得费城管弦乐团的青年大赛和华特·W·侬博格基金奖，后者赞助他在纽约的首演。1942年他演出哈恰图良的协奏曲引起轰动，从此他的名字便永远和这部作品连在一块。在他国际演奏生涯中，他建立了一套相当多采多姿的常备曲目，包括巴赫、史卡拉第、莫扎特、贝多芬、肖邦、门德尔松、舒伯特、舒曼、李斯特、德彪西、拉赫玛尼诺夫、普罗科菲耶夫和肖斯塔科维奇，以及一些美国作曲家的作品。繁忙的演出排程并没有留给他太多时间灌录唱片。卡培尔是一个技巧夺目的演奏家，其演奏以灿烂光芒和戏剧性著称。