你走以后

韶光正明媚，花朝正当时

阿妹的分身阿密特在前年金曲奖横扫万军，勇夺六项大奖，成为史上第一个几乎把金曲奖重要奖项全拿下的女歌手。首次出辑就获得如此耀眼成绩，难怪连阿妹都开心地笑说：「阿密特比张惠妹还厉害。」 就在阿密特于乐坛缔造新的传奇、十足风光的同时，阿妹却选择回归本尊展开【AmeiZing世界巡回演唱会】，各地接踵而来的邀约让她到年底还唱不完，因此计划于年底发行的阿密特第二张专辑将延至明年。

听现代音乐，常识永远没有形势变化快，常常out，只好装作谈感觉，谈了好多年感觉，还是摸不到门，这时候你需要我，以几十年的经验与独特的认识体系，轻轻一刀，剖开音乐，从此告别“不明觉厉”的日子，勃然而得到巨大的乐趣。 这是音乐人黄勃分享音乐分享观点的专栏型音乐电台。

舞乐潇湘演一段动人故事 拨动琴弦唱一曲盛世人间 唱念做打把故事演绎流传 音乐流转道不尽的千古传

我喜欢月亮 喜欢在月光下翻翻回忆的过往 我喜欢晚霞 喜欢在残黄下感受时光的丝滑 我喜欢一切让我觉得静谧而美好的存在 也喜欢告诉身边的人生活艰辛却充满期待 来《巴号房间》敲敲门吧 和我的音乐一起互相倾诉和聆听心里的声音

2019炎炎夏日最具正能量的嗓音 许恺壬Kai 即将带着个人首张EP同名单曲《星火》 在这纷扰的时代 全面舞动你的心 《星火》许恺壬首支单曲 献给每一个正在追梦的你 守护微小的火苗 直到星火燎原 直到梦想实现 即使是一小点的星光，只要坚持下去永不放弃，一定能等到星光蜕变成闪闪动人的星火的。

一眨眼一瞬间， 我，已走出了那个季节。 孤单，就像一种病毒在这个世界流行。 因为孤单想找个伴，因为孤单所以背叛， 我们的确都需要自嘲与虚伪，才能与之共处。 但倘若觉得这一切荒唐至极，已无法再负荷， 比起刻意不谈，倒不如试着挖深这道伤口， 咬紧牙尝试痛得死去活来，尝试在仅有自己的空间里尽情大闹， 用不着说服自己没事，该哭就哭，该想念就想念。

一场“声”与“心”的双向奔赴

春天来啦，要不要和你的闺蜜一起来唱这首歌呢？女生之前的小秘密，女生的小幻想...... 记得要开心~

这张专辑收录了格伦·古尔德的演奏录音，包括斯卡拉蒂、莫扎特、海顿、比才等的钢琴作品。 这套专辑的曲目完全没有巴赫。没有代表性的巴赫，或许有人会认为这就像古尔德与同行竞争的同时却拿一件破武器在手上。从另一个角度来看，没有巴赫与贝多芬，也就没有办法全面的审视古尔德，但是现在只能就这些曲子来解说古尔德的诠释艺术。从古尔德独一无二的演出中，我们会发现天使与魔鬼同时并存在这些音乐里。 首先是伯德与吉本斯的作品。从这些作品可以发现以节奏主导乐曲的作法和他的巴赫一样，各声部情感丰富而又各自独立，并以细腻的小细节串连起整部作品。无论是伯德、吉本斯或巴赫，古尔德同样都以不间断向前行进的持续感为诠释基础，“迟缓”更是古尔德不会忘记的速度。 三首斯卡拉第奏鸣曲代表古尔德曾有很短的时间沉迷于他的作品。这里的诠释依然是平常的古尔德，出色的细节掌握是让音乐有持续感所不能缺少的要件。 从莫扎特《C大调幻想曲与赋格》可以听到古尔德最受争议性的一点：他把莫扎特弹得过份神圣庄严，而莫扎特的音乐内涵通常是和这样的风格相抵触，因此过去曾有个多伦多钢琴家把古尔德诠释的莫扎特形容为“下流”。古尔德自己则表示，他对早期的莫扎特非常着迷，对于成熟期的莫扎特完全没有共鸣。他认为，莫扎特是位剧作家、伟大的歌剧与协奏曲作曲家。顾尔德演奏的莫扎特还没有得到多数人的认同。美国乐评人哈金在同业中素以研究莫扎特闻名，他形容古尔德诠释的《c小调钢琴协奏曲》是“我所听过最出色的诠释之一”；另一位美国名乐评人格拉斯则说所有的《c小调钢琴协奏曲》版本中，只有古尔德的诠释会让他一次又一次的欣赏，因为这是最有活力与有趣的版本。两位乐评人的观点为“下流”的说法带来疑问，也暗示我们必须重新聆赏与思考古尔德的莫扎特。