A10. Chopin Preludes Op.28 No.10 in c sharp minor

这张专辑是张莎拉9岁录制的第一张唱片，故命名为《首次亮相》。她的演奏音色优美，高难度演奏技巧驾御自如，更难得的是他的音乐中往往能够表现出超乎其年龄的理性与深邃。在这张专辑中张莎拉用的是1/4型制的琴，并且是用钢琴伴奏。

这张专辑收录了尼尔森·弗赖里的演奏录音，包括舒曼、肖邦、莫扎特、勃拉姆斯、李斯特等的钢琴作品。尼尔森·弗赖里（Nelson Freire）巴西钢琴家。1944年出生于巴西博阿－埃斯佩兰萨，三岁开始学习钢琴，四岁首次公开演出，在巴西师从奥比诺与布兰科。十三岁在里约热内卢国际钢琴大赛中获奖后赴维也纳拜师塞德尔霍费尔，1964年得到里斯本莫塔钢大赛第一名与伦敦李帕第奖章。1968年首次在伦敦威格摩厅演出后，弗赖里很快就被唱片公司注意并开始灌录唱片。1969年，弗赖里在美国洛杉矶爱乐、布列兹巡回演出巴托克《第一钢琴协奏曲》，这也是他第一次在美国露面，紧接着又在好莱坞碗型剧院与纽约演出。弗赖里的演出地点踏遍全球各地，包括南美、欧洲、美国、加拿大、以色列与日本，1990年定居巴黎。弗赖里一年的演出场次不超过六十场，他的演奏技巧常被拿来和霍夫曼、柯尔托与拉赫曼尼诺夫相提并论。除了出色的弹奏技巧，微妙的音色与轻松驾驭各种困难乐曲也是弗赖里最为乐评称许之处。

这张专辑是吉他演奏家佩佩·罗梅罗1987年12月录制的，正值他的演奏巅峰时期，透过那时而浪漫、时而狂野，充满西班牙风情的演奏，加上歌手吟唱、舞者响板敲击、踩踏地板的共同音效，营造出一张坚守弗拉门戈传统本位的出色专辑。录音中展现出杰出的动态表现与十足的临场感，使得这张演、录俱佳的专辑成为广受音响发烧友推崇的试机天碟。 佩佩·罗梅罗演奏的弗拉门戈音乐被认为是“地球上最优美的唱片”。弗拉门戈所表达的是不富裕的老西班牙民族的喜乐。对许多发烧友来说，这张唱片是对弗拉门戈艺术简练的陈述。发烧友们在听这张专辑的时候会感到：吉他明快的乐声、响板清脆的节奏，配上演唱者低沉厚重的嗓音，舞者的脚不断用力地在地板上跺、踏的声音，会震动着你的房间、震撼你的心灵。

这张专辑是小提琴家梅纽因与巴斯节日管弦乐团合作，自演自指《勃兰登堡协奏曲》，1959年录制。 《勃兰登堡协奏曲》BWV1046-1051，作于1721年，为勃兰登堡大公克里斯蒂安·路德维希而作。这6首协奏曲属于大协奏曲，不同于现在更为常见的独奏乐器的协奏曲，大协奏曲不是由一件乐器和乐队竞奏，而是一组数量较少的乐器和另一组数量较多的乐器竞奏。六首勃兰登堡当中，第二、四、五是典型的大协奏曲，有一组独奏乐器(主奏部)和乐队(全奏部)对峙，而第一、三、六则是乐队的一部分对抗乐队的另一部分。乐队规模都不大，按照当时的配置，一般是7-13件乐器，大多以弦乐为主要的织体组成部分，木管常占据竞奏者的地位，铜管乐器中只有第一用了圆号，第二用了高音小号。独奏乐器组有3-4件乐器。由低音弦乐器和古钢琴组成的通奏低音演奏低音声部。

这张专辑是吉里可夫斯基、魏斯两位钢琴家用四手联弹的方式，演奏斯美塔纳改编的交响诗《我的祖国》，实在是罕见而珍贵。这两位钢琴家的演奏非常甜美、自然，充满着诗情画意。专辑的录音通透圆润，琴声甜美泛音上飘、低音键音自然延伸，琴音颗粒饱满有力、触键木质、带弹性的质感表露无遗。《唱片圣经》、《刘仁阳谈唱片》一致推荐。 交响诗套曲《我的祖国》是斯美塔纳的代表作，创作于1874－1879年间，在音乐史上有着很高的地位，历来被认为是捷克民族交响音乐的起点。作品中充满了爱国的热情，乐曲结构宏伟绚丽，音乐形象富有诗意。斯美塔纳是在丧失了听力后用心灵谱写这组作品的，并在每个乐章都加上了内容的说明。 六首交响诗都以捷克的山川、河流、城堡和历史人物命名。第一首《维舍拉德》，它是捷克首都布拉格的一座古城堡。第二首就是着名的《伏尔塔瓦河》（也叫摩尔道河），它细致而优美地描绘了源目波希米亚森林的一股清凉一股温暖的两股泉流，波动起伏着，潺潺而来，在晨光下汇合成宽阔的伏尔塔瓦河，时而汹涌，时而蜿蜒地继续流向下游，流经一处处山谷、村庄、牧场……乐曲中那个6/8节奏的极富涌动感的“伏尔塔瓦旋律”，欢爽而又安详，如今已是捷克曲调的象征了。套曲的第三首是《莎尔卡》，这是一位捷克传说中的女英雄的名字。第四首《波希米亚的平原与森林》，流行程度仅次于《伏尔塔瓦河》，也常被单独演奏。第五首《塔博尔》，也是用了地名，是捷克历史上着名的胡斯战争的一处古战场。最后的第六首《布兰尼克》，描述的也是与胡斯战争有关的一座山脉。

这张专辑收录了钢琴家李赫特演奏普罗科菲耶夫、斯克里亚宾、肖斯塔科维奇这三位俄罗斯作曲家的作品为主题，其中又以他对普罗科菲耶夫钢琴作品的诠释最为人所称道。在录音中可以听出，李赫特对于普罗科菲耶夫《第六奏鸣曲》所作出的精彩诠释。首乐章中他利用弹性速度，将乐句线条注入狂热的意象，很少有钢琴家能在维持住第二乐章中出现的颤抖节奏的同时，又能踩高跷变戏法般地表现出谱面上的要求，而李赫特恰恰做到了。在慢乐章中，我们可听出他对乐曲结构的洞察力。到了终乐章，他演奏中所展现的管弦乐般的色彩和活力能在顷刻间让人屏息以待。 CD1中李赫特还演奏了斯克里亚宾的《幻想曲》、《如诗的夜曲》、《朝向火焰》等作品，与他于上世纪五十年代留下的录音相比，这里的演奏少了几分锐气和激动的色彩，更趋于宽广、细致，营造出了一种充满着神秘感的氛围。

这张专辑收录了杜普蕾1967年1月在布拉格的实况演出，曲目依旧是招牌式的埃尔加《大提琴协奏曲》。她与巴比罗利两年前合作的录音室版本已经取得了巨大的国际声誉，而这次则是随BBC交响乐团一起巡演东欧，布拉格是第一站。那时的BBC交响乐团正处于艰难的复苏期，多拉蒂的到来使得乐团的处境大为改观。1967年的巡演由巴比罗利爵士领队，另一位指挥家是布烈兹，独奏家则包括杜普蕾和奥格顿。（多么奇怪的阵容！）在这场演出中，杜普蕾保持了她惯有的理解，由于是现场演奏，她的速度偏快，分句更为流畅，与生俱来的节奏感愈发显得无与伦比。乐团的音色温厚醇和，巴比罗利是一位非常优秀的配合者，与EMI版相比，他少了些火气，收敛起锋芒。值得欣喜的是这是立体声所录制的现场，转制复古而自然。

这张专辑是小提琴家奈吉尔·甘乃迪与雅切克·卡斯普契克指挥的波兰室内乐团合作，演奏姆利纳尔斯基和卡罗维茨的《小提琴协奏曲》、肖邦两首夜曲改编的小提琴曲。

这张专辑收录贝多芬的两部杰作：一是米凯兰杰利与斯梅塔切克指挥的布拉格交响乐团合作演奏的贝多芬《第五钢琴协奏曲》“皇帝”；二是穆拉文斯基指挥列宁格勒爱乐乐团演奏贝多芬《第四交响曲》。 这张唱片虽说比较罕见，但并不意味着专辑的录音也属于“罕见级别”的精彩。米凯兰杰利演奏的这个版本贝多芬《第五钢琴协奏曲》并不是他的最佳版本，不能和那个与切利比达奇合作的版本相比，但对不很熟悉米凯兰杰利的人来说，这张唱片足以体验他的风格手法和精湛技巧。反倒是穆拉文斯基指挥的贝多芬《第四交响曲》是非常出色的版本。如果淡化作品的“爱情”创作背景仅仅针对作品本身的话，你会发现录音色彩丰富、灵动异常，让人颇为惊喜。 《降E大调第五钢琴协奏曲》作品73，作于1809年。是贝多芬所有的钢琴协奏曲作品中，规模最为庞大的一部，故常被人称为“皇帝”协奏曲。而事实上，本曲也确实具有堂堂王者风范。但是“皇帝”这一标题并不是贝多芬自己命名的，也不可能和某一位特定的“皇帝”有关，公认的说法是由于本曲在当时被誉为无可争议的“协奏曲之王”，故此得名，并沿用至今。在本曲中，作曲技巧炉火纯青的贝多芬，又设计出众多崭新的思路，整部作品在工稳的结构中蕴含着壮阔的波澜、变化无穷的旋律，尤其以主奏钢琴的花奏开始的第一乐章，一开始便给听众以极端宏伟、华丽的印象。 《降B大调第四交响曲》作品60，完成于1806年的9、10月间。此曲以其优雅、活泼、轻松的气质引人注目，其中充满了微妙的力量平衡。

这套专辑收录了传奇钢琴家布鲁斯·亨格福德的代表性演奏录音，包括贝多芬的“悲怆”、“月光”、“暴风雨”、“黎明”等8部钢琴奏鸣曲、第四钢琴协奏曲、舒伯特的奏鸣曲和幻想曲以及勃拉姆斯、肖邦的几首作品。 早逝的澳大利亚钢琴家Bruce Hungerford演奏的8首贝多芬钢琴奏鸣曲，我原本是提不起兴趣的，因为我完全不了解他，而且我也不相信澳大利亚能出什么大师，因为那里实在缺乏深厚的土壤。然而哥们提醒我说，他是Ignaz Friedman的弟子，这让我一震，因为我是知道大神弗里德曼确实很早就移居澳洲了，记得我当时点开这套录音，《悲怆》与《月光》实在是被演奏太多的曲目，我感觉Bruce Hungerford的演奏非常的快速而且精确，是德奥风格的演出，但是总觉得缺少了一些感情，过于冷峻了。 然而这一印象在《暴风雨》中完全打破了，他的音色开始变暖，开始充满感情。《华尔斯坦》里，他的开头依然弹的飞快而且结构清晰，与古尔达的风格完全一致，从第二乐章开始，音色又再次转暖，充满感情。我逐渐明白，他是一位技巧无懈可击，强调对比，而且非常注重乐曲架构的钢琴家。于是我开始听他的最后三首钢琴奏鸣曲，我知道这是真正的试金石。 当时听罢，我已知道，这是可以与鲁道夫塞尔金，威廉肯普夫，弗里德里希古尔达一个级别的贝多芬演奏大师，而且他的情感不是耽溺出来的，而是倾泻出来的，用一种完美的技巧来表达的。在贝多芬晚期最完美的几个慢板里，他缓缓弹出了深沉的意味，这是总结性的演出，这是晚期贝多芬想说的话，他竟都懂了。