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这套合辑收录了钢琴家莉莉·克劳斯1933-1958年录制的作品。这套合辑中的大部分唱片都被音乐爱好者视为经典之作和必备藏品，尤其是莉莉·克劳斯与威利·博斯科夫斯基以及、西蒙·戈德伯格合作演奏的莫扎特和贝多芬《钢琴与小提琴奏鸣曲》。这套合辑还收录了海顿、舒伯特、肖邦的作品，最为珍贵的是巴托克的作品，莉莉·克劳斯曾跟随巴托克学习，并从他那里学到了独特的钢琴演奏技巧。她那毫不矫揉造作、充满独特活力且可以说是带有细腻敲击感的钢琴演奏风格，无疑是从巴托克那里传承而来。修复精美的音质，使得这个版本成为任何精心构思的收藏中的推荐之选。莉莉·克劳斯对于有鉴赏力的行家而言，始终是一位杰出的钢琴家，如今她终于得到了应有的认可。 莉莉·克劳斯（Lili Kraus）是二十世纪伟大的钢琴家之一。她演奏的莫扎特作品超凡脱俗，而她演绎的充满戏剧性的舒伯特作品也是如此。一位既是钢琴家又是管风琴师的朋友说，他认为莉莉·克劳斯演奏莫扎特作品时不使用踏板，正因如此，她才能弹出那般细腻的连奏。我不知道这是不是真的，但我唯一一次现场听她演奏时，完全被震撼了。她的音色如此美妙，拥有伟大的灵魂，是一位独特的情感传达者。观众都为之疯狂。

这张专辑是莫扎特《第5、29交响曲》、两部《小夜曲》。不但展现了音乐的甜美与柔和，同时更加生动、轻快，充满智慧。 《A大调第二十九交响曲》K201，完成于1774年4月6日，之后的十四年，莫扎特持续创作交响曲，他的题材变得更强而有力、处理方式更有自信、结构上拼凑的痕迹也全然消失；然而他再也不曾重现此曲的高贵华丽。此曲的特色在于它结合了优雅、亲密、强烈的表达方式，以及卓越的作曲技巧。此曲乐风较其他萨尔茨堡交响曲更具装饰性，但意味深长的是，它也更具实质内涵。它的情感内涵并不容易确定，是此曲引人入胜的原因之一。莫扎特突破了传统惯例的限制，将自己的灵魂赤裸裸地呈现出来。 《D大调小夜曲》K239，作于1776年1月。此曲有一个“Serenata Nocturen”的别称，直译为“夜曲风格的小夜曲”，而人们也习惯称之为“月下小夜曲”。其实这个名称是由莫扎特的父亲里奥波德在誊写乐谱时加上的。作曲家创作时，除了弦乐器之外，特意在配器中加入了定音鼓，从而让整首作品听起来饱满而多彩，由此也可以断定这部作品是当年莫扎特为室内演奏特别写下的，并且成为户外小夜曲室内乐化的先声和代表。此曲有着较为强烈的复古色彩，作曲家在其中巧妙地运用了“巴洛克大协奏曲”的结构元素，并在此基础上加以全新的拓展。 《G大调小夜曲》K525，作于1787年。并以当时最时髦的德文用语“Eine Kleine Nachtmusik”（一首小夜曲）命名。这是莫扎特的小夜曲中最受人们欢迎和喜爱的一首，也是莫扎特小夜曲中唯一用弦乐演奏的，所以通常被称作《弦乐小夜曲》。 作品共分四个乐章，好似一部小型交响曲。

这张专辑是指挥家库贝利克与巴伐利亚广播交响乐团合作，演奏柏辽兹《幻想交响曲》、《“海盗”序曲》。