什刹海city walk

Inspired wellbeing Summit 是一次由英国Inspired wellbeing Magazine 主办的峰会，来自世界各地的专家们在访谈中给听众们提出关于健康、心灵、精神的建议与指导。他们所擅长的领域众多，访谈主题各异，但都怀着同一个心愿：提供实用的方式来帮助你的个人成长。 本次峰会从英国时间2月28日起，分多日完成进程。 本专辑收录部分课程以作分享。 Our Intention is to share knowledge, information and inspiration from the world’s leading experts in the field of body, mind and spirit, giving usable practical tools for the opportunity for personal growth and transformation. Now is the time to share this wisdom across the globe for all to benefit.

有缘人哈哈哈

这张专辑名称是出自于人生无常的理念。王羽佳认为专辑中的几首作品恰巧体现了这一理念，如勃拉姆斯的《帕格尼尼主题变奏曲》进行了27次变奏；拉威尔的《圆舞曲》之变化是根据作品主题能否被遗忘来衡量的；在斯特拉文斯基的《彼得鲁什卡》中，主人公由木偶变成人最终又变回木偶。这一切在王羽佳看来就是“一个介于创造与毁灭之间的世界”。“我的新专辑反映了人生与音乐中的无穷变化，”她说道，“原本是木偶的彼得鲁什卡被赋予了人类的情感；帕格尼尼的主题则完全由旋律、和声和个性重新诠释；拉威尔的《圆舞曲》彻底改变了维也纳舞曲的原貌。”王羽佳在专辑中再次展现了她潇洒快意的演奏风格、火爆震撼的演奏效果，并传达出她对深层音乐内涵的思考。在这三首作品中穿插的两首斯卡拉蒂奏鸣曲就像是阵阵清风，为专辑调剂出使人耳目一新的色彩。

塞戈维亚是20世纪最具影响力的吉他大师。此前，吉他被认为是一种不登大雅之堂的民间乐器，充其量只能用作沙龙伴奏。塞戈维亚通过不懈努力，大大提升了吉他的地位，成为古典音乐大家庭中一个不可或缺的角色。塞戈维亚生于安达鲁西亚的哈因州，自幼被吉他美妙的音色所动，他不顾家人的反对，开始自学吉他。一开始他就显现出极高的艺术天分，以至于西班牙一位著名的小提琴大师力劝他改学小提琴，并保证他能一举成名。但是塞戈维亚说，小提琴在历史上也曾经为人漠视，正是通过一些小提琴大师的不懈努力小提琴才有了今天的地位，而我也要努力使吉他获得应有的地位。 这套录音共4张，既有小巧精致的舞曲、练习曲、小品，也有大部头的协奏曲，可以说覆盖了塞戈维亚演奏的大部分作品风格，正如专辑的标题《肖像》，听过这套专辑，你可以大体看到塞戈维亚的艺术面貌。1935-1958年的单声道录音，采用High-End级的混音，音质非常出色，琴箱的共鸣、手指擦弦的细微声音都纤毫毕现。演奏的位置离得不远不近，很合适；三频很均衡，声音柔美耐听。其实许多晚期的单声道录音，音质非常好，特别是对钢琴、吉他这些独奏乐器，对音场要求不高，而对于音质的细节，单声道录音反而能表现得更好。

这套10CD合辑收录了钢琴家布伦德尔1962-1963年录制的贝多芬钢琴作品，包括三部钢琴协奏曲、21部钢琴奏鸣曲和多首变奏曲。布伦德尔是20世纪德奥钢琴学派承前启后的代表人物。他的演奏风格继承德奥体系的传统，注重乐曲结构和内在张力，以广博的知识、高超的技艺、丰富的想象力而见长。善于处理装饰音和华彩乐段，音色变化细腻、情感丰富深邃，对所品的诠释深刻完美，充分表现出“学者型”钢琴家的艺术特色。

和平的时期PEACEFUL INTERLUDES

这两张专辑《闪亮的古典小品》， 其中收录的都是大家耳熟能详的作品，录音的手法相当细腻，同时对于各种乐器的音色和音质，拿捏的十分准确，低频潜的很深。尤其是弦乐群的层次感和空间感，如同身临现场，可谓是十分考究的。这是因为他们都是由世界最著名的录音师威尔金森和他的录音小组录制的。 举世无双的威尔金森之音： 1、所有的威尔金森录音都展现出一个极为宽阔的舞台。威尔金森录音时习惯把法国号摆到左后方，小号、伸缩号放在右后方，某些录音你甚至会觉得舞台太宽了，甚而超出聆听室的范围； 2、深度感十分惊人。在国家音乐厅是绝对不可能听到这么又深又雄伟的场面，有时我会认为这是不是真的﹖很多录音拥有宽阔的音场，不过是平面的，而威尔金森却兼得两者之长； 3、有极佳的定位感与实体感。老一辈的发烧友闲话录音时常说Robert Fine 的细节（Detail），Lewis Layton的堂音（Ambience），威尔金森的实体感（Body）； 4、有非常大的空间感。不尽是整个录音地点的空间感与堂音非常清楚，就是乐器间的空气流动也一样历历在目； 5、有富丽堂皇的音色。弦乐听来都很有弹性，而且色彩瑰丽，铜管威力十足却仍保有适当的肉感，与EMI 的清丽、RCA 的浑厚刚好是几种不同的对比； 6、有惊人的动态比和最佳的平衡度。 上世纪90年代初，发烧友开始对数码时代的录音产生疑问，于是一些发烧唱片公司将模拟时代的优秀录音重新制作转录成CD，以满足大家对模拟时代的怀念。这两张《闪亮的古典小品》就是推荐专辑之一，据称可以让人听出黑胶唱片的感觉。

这张专辑收录了优雅宁静又能放松心情的音乐，除了众所周知的名曲，还有几首鲜为人知的珠玉之作。聆听这些优美的乐章，让人沉醉于美妙的梦幻氛围中。让身体、心灵获得绝对的舒缓，纵情享受一趟寄情音符、解放身心灵的音乐SPA之旅。专辑曲目包括罗德里戈《阿兰胡埃斯协奏曲》、舒曼《梦幻曲》、李斯特《爱之梦》、马斯卡尼《乡间骑士间奏曲》、德彪西《月光》、西贝柳斯《黄泉的天鹅》、圣-桑《动物狂欢节》–“水族箱”、马斯奈《泰伊思暝想曲》、德彪西《牧神的午后前奏曲》、拉威尔《死公主的孔雀舞曲》、萨蒂《吉姆诺培迪》等杰出作品。由多位著名演奏家、指挥家与名乐团共同演绎的美妙、舒缓的音乐，可以送你进入一个美丽和宁静的梦境。

这张专辑是钢琴家涅高兹演奏舒曼、勃拉姆斯、拉赫玛尼诺夫的独奏作品。 海因里希·古斯塔沃维奇·涅高兹（Heinrich Gustavovich Neuhaus，1888年4月12日-1964年10月10日）出生于乌克兰基洛沃格勒市，前苏联著名钢琴家、举世公认的俄罗斯钢琴学派的创始人和卓越的音乐教育家。他以学识渊博、演奏富有情感、诗意和独特的见解而著称于世。涅高兹擅长演奏舒曼、肖邦和斯克里亚宾的钢琴作品，曾在一场音乐会上演奏德彪西的24首前奏曲而被后人广为传颂。特别是他在莫斯科音乐学院任教的42年中，辛勤的耕耘，为前苏联乃至世界培养了一批著名的世界级钢琴家，李赫特、吉列尔斯、加夫里洛夫、扎克、马里宁等都是他的学生。其影响之深广难以估量，以至乐迷们提起他的名字时，敬慕之情溢于言表。 涅高兹是一位得天独厚的艺术家。他具有崇高的感染力和奔放的热情，象他这样的钢琴家越来越少见了。他的内心感受丰富深邃，一切外在的东西都退居次要的地位。在他的演奏中我们找不到用陈规俗套来粉饰的空白点。他从不象匠人般墨守成规。他的演奏总是充满活力，其中既有极其清晰的思想，又有令人感动的深情；既有刻画分明的线条，又有生动如画的瞬间。这里没有刻板机械的表达，他所描绘的音乐形象都是灵活曼妙、优美动人的。 涅高兹从来也不用故意的夸张来破坏整个演奏。他的表演既不冷淡无情，但也不一味拘泥细节。他能不知不觉地从粗线条的刻画转入最细腻微小的色彩变化，而且前后浑然一体。他的处理手法非常自然，毫不勉强，无论是在主要的东西上，还是在个别细节上都有丰富的感情，而且表达得自然淳朴、得心应手。

这套合辑是为纪念指挥大师小泽征尔75周岁生日而推出的，收录了他与五支著名交响乐团合作，1972-2007年间的代表性录音。 小泽征尔是20世纪指挥史上的一位指挥奇才，他是那种非常善于利用自己的技巧和风格来使乐队发挥潜力和形成辉煌音响效果的指挥家，同时，他也是一位十分善于用自己的情感来揭示作曲家的作品内容的杰出大师。他对待艺术的严肃认真的态度和勤奋追求的刻苦精神，的确是很多人都望尘莫及的，当人们看到站在指挥台上的，以自己全身心的热情投入在音乐意境中的小泽征尔时，没有人不是从心底里对他产生钦佩之情的，当他拿起指挥棒开始指挥乐队演奏时，他身上的每一个部位和每一根神经都会被音乐所驱动，而代之以来的便是那从他的指挥棒下流淌出的美妙而动人的音乐。还是评论家们说得好：“小泽征尔是一位真正的、具有高雅艺术鉴赏力的，从他的风格和特点上来看，他真不愧是一个浑身都是音乐的指挥大师。”