07. Dvorak Piano Trio Op.90 - 3. Andante

这套合辑是男中音歌唱家菲舍尔-迪斯考与钢琴家杰拉德·摩尔合作，演唱舒伯特的艺术歌曲，1951-1958年的录音。菲舍尔-迪斯考一生共五次录制舒伯特的《天鹅之歌》，这版录音是最早完成的一份，也最特别，因为这是唯一的一版单声道录音，也是他第一次和钢琴家杰拉德·摩尔的合作。同时，这版录音是从他1951到1958年，七年间多次进录音室灌录的作品中集结起来，而不是一次录成的。之所以会有这样的情形出现，是因为1950年代多半学者不认为《天鹅之歌》是一阙联篇歌曲集，所以并没有歌唱家进行全册的演唱和录音。而以杰拉德·摩尔当时二十六岁之龄，演唱这套歌集叙述年轻男子失恋心情的写照，他在热情中透露出一种对他演唱技艺的尊重与圆熟掌握，让整版演唱录音越发值得珍藏。 菲舍尔-迪斯考最璀璨的成就——艺术歌曲，尤其是舒伯特的艺术歌曲，是每一个爱乐者历历可数的珍藏。菲舍尔-迪斯考的钢琴伴奏者换过几任，比如杰拉德·摩尔（Gerald Moore）、约尔克·德穆斯（Jorg Demus）等等，演唱的高水准却始终如一，更可贵的是，不同版本的舒伯特会呈现出不同的色彩，时而高贵典雅、时而质朴流畅；有些刻意唱得纯熟圆滑，另外一些则显得宽广沉厚。这一切来源于他对自己的高要求。即便已经那么熟悉的同一首歌曲，他还是说：“在舒伯特的每一首曲子中我都能学到新的东西，所以，我从来不会以一模一样的方式唱第二遍。”菲舍尔-迪斯考所演唱的《美丽的磨坊女》与他录了十多次的《冬之旅》成为他招牌性的曲目，其甘醇柔美的嗓音、不着痕迹的技法运用、对乐句的严谨控制、对吐字发音的悉心打磨，以及所倾注的充沛感情成为了舒伯特作品演绎中的一代经典。有趣的是，他有一次向记者承认自己是一个“在骨子里很害羞的人”，并不合群，但一到舞台上就会拥有别样的自信。

这张专辑是钢琴家菲利普·卡萨德演奏门德尔松的钢琴作品。擅长演奏德彪西作品的菲利普·卡萨德，精准掌控这些钢琴小品中的音色。这些乐曲远非看上去这么简单，门德尔松的《无词歌》，如同格里格的抒情小品一样，需要大师级的技巧，而卡萨德则出色地完成这一挑战。他的演奏中带有如伴奏钢琴家一般的敏锐，同时又用娴熟的技巧应对旋律线条。他对旋律的把控驾轻就熟，让音乐乘着歌声的翅膀肆意翱翔。

这张专辑是小提琴家凡格洛夫与马舒尔指挥的莱比锡格万豪斯管弦乐团（布商大厦管弦乐团）合作，演奏布鲁赫、门德尔松的《小提琴协奏曲》。 布鲁赫《g小调第一小提琴协奏曲》作品26，完成于1866年。 门德尔松《e小调小提琴协奏曲》作品64，完成于1844年。此曲充满了柔美的浪漫情绪和均匀齐整的形式美，小提琴的处理手法精妙绝伦，旋律优美，技巧华丽，达到了登峰造极的境界，不仅是门德尔松最杰出的作品，也是德国浪漫乐派诞生以来，最美丽的小提琴代表作。有人甚至认为这部作品是小提琴协奏曲的“压卷之作”。

这张专辑是美籍韩裔小提琴家柳爱莎与阿什肯纳齐指挥的爱乐管弦乐团合作，演奏柴科夫斯基《小提琴协奏曲》、《天鹅湖》选段、《忧伤小夜曲》、《旋律》等旋律优美的小提琴作品。柳爱莎（Esther Yoo），生于1994年，曾在第10届西贝柳斯国际小提琴比赛获第三名，2012年比利时伊丽莎白王后大赛获第四名。这是她与著名钢琴家、指挥家阿什肯纳齐合作录制的第二张专辑，除了展现出高超的演奏技艺外，她将亚洲女演奏家特有的细腻感觉融入作品中，也非常吸引人。除了协奏曲外，专辑还收录了柴科夫斯基几首旋律优美的小提琴小品，其中包括两首改编自芭蕾舞曲《天鹅湖》的动听舞曲，也是精彩纷呈。

这张专辑是小提琴家大卫·奥伊斯特拉赫与钢琴家李赫特合作，1972年8月在萨尔茨堡音乐节演出的现场录音。曲目包括勃拉姆斯、普罗科菲耶夫《小提琴奏鸣曲》。 勃拉姆斯《A大调第二小提琴奏鸣曲》作品100，作于1886年间。此曲淡化了怀旧情绪，曲调格外甜蜜欢愉，反映出秀丽风光带来的诗情画意，还有些许与世无争的心境，听后使人感到由衷的安逸、平静和温暖。 普罗科菲耶夫《f小调第一小提琴奏鸣曲》作品80，作于1938年至1946年间，这个时间段的世界也可谓是纷纷扰扰，大战的始与终都在于此，所以这个年份出产的作品，想必也不可能是甜蜜悦耳的。确实，此曲是普罗科菲耶夫最阴暗艰涩的作品之一，他自己对其的描述，是“阵阵刮过墓园的风”。漫长的创作过程也让普罗科菲耶夫目睹了战争的残酷性，这种撕裂感在第一乐章感觉最明显，尤其有小提琴特有的干涩感陪伴着。

这张专辑收录了埃米尔·吉列尔斯的演奏录音，包括莫扎特、贝多芬、巴赫、韦伯、德彪西、拉威尔等的钢琴作品。 这一套选辑是吉列尔斯兼具力度与内涵诠释方法的最佳见证。由布索尼改编的巴赫《D大调前奏曲与赋格》是吉列尔斯在1960年代晚期独奏会中经常选用的开场曲，本辑是1968年1月18日在列宁格勒的音乐会实况录音。从这儿可以听到吉列尔斯非常强调音色与力度，而乐曲一开始的八度音，几乎可说是再也听不到比它更宏伟、更具气魄的演奏了。不过，吉列尔斯在诠释韦伯《大奏鸣曲》(同一场独奏会的曲目)的方法就和前一首不同。他在这首乐曲展现的是细腻与内省，以浪漫的最弱音展开整首乐曲。顺带一提，从这套录音也可以听到吉列尔斯如何掌握复杂的乐曲结构，以及如何清楚的表达乐曲每一个细节与内涵。 吉列尔斯(特别是晚年)的音乐包容性很高，《法兰克福公共报》在1985年10月的讣告就以“强且雅致”的标题来形容吉列尔斯。吉列尔斯惊人的技巧就像一头弹奏钢琴的猛狮，例如：1979年在纽约演奏的柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》实况录音、1980年在柏林录下的贝多芬《英雄》主题变奏，或者是1984年在日本灌录的舒曼《交响练习曲》。不过，吉列尔斯晚年愈来愈少以这种方法来诠释作品，而是偏重在音色的平稳度与抒情的灵性，1968年与塞尔、克里夫兰管弦乐团合作的贝多芬五首钢琴协奏曲就是很好的例子；1970年代录制的格里格《抒情小品》、普罗科菲耶夫《第八钢琴奏鸣曲》、莫扎特《第二十七钢琴协奏曲》（伯姆指挥维也纳爱乐乐团）……都是这种诠释方法的代表录音。 吉列尔斯经常强调的“自然”并不是光指音乐的自发性而已。在固定的节奏之外，谨慎的思考可以为乐曲增添不同的效果，就像本套专辑的贝多芬《第四钢琴协奏曲》。他把崇高威严的气势带进这首协奏曲。吉列尔斯录过三次贝多芬钢琴协奏曲，而在1969与1979年，吉列尔斯分别以两个晚上弹奏这五首协奏曲，指挥都是沙瓦利许。尽管如此，吉利尔斯在当时流行录制“全集”的风气下却表示不同的意见，“品质”他说：“比数量更重要。”因此吉列尔斯1970年代才录完贝多芬五首钢琴协奏曲，而他并没有录完奏鸣曲全集。

这张专辑收录了小提琴家约书亚·贝尔演奏的十五首咏叹调改编名曲，包括：拉赫玛尼诺夫《练声曲》、舒伯特《圣母颂》、德沃夏克《月之颂》、唐尼采蒂《情泪徒劳》等。约书亚·贝尔亲自精心挑选歌剧咏叹调以及艺术歌曲，将他们重新编写成适合由小提琴演奏的乐曲，希望让更多人认识小提琴的另外一种风貌。小提琴的音色很温暖，有时厚实得像中提琴，柔顺、自然地抚摸着听者疲惫的心。约书亚·贝尔在用琴声表达一个心灵歌者的倾吐状态，这无疑已经奏效了。那些柔曼的法国作品和少数的俄国、德国作品，加上德沃夏克那令人难忘的《月之颂》，真让人感到一切都那么恰如其分、自然而然。 约书亚·贝尔的选曲非常大胆，选择了许多以往从未被人想过、改编过的知名旋律。并且请来韩籍钢琴名家裘元朴、知名女高音安娜·涅崔科相助，由他在第十五首中理查·施特劳斯《明天》一曲中担任伴奏的小提琴，这样的名家级演奏，相当珍贵。而他的选曲也反映了我们时代的音乐品味，像是改编近年来又重新被喜爱的女高音咏叹调《月之颂》，就是他个人坚持的。在他那把1713年斯特拉迪瓦里名琴（Gibson）的辅助下，这张充满了名曲和柔情拉奏的专辑，可以陪伴你度过恬静浪漫的夜晚。

这张专辑是基因三重奏演奏贝多芬、莫扎特、海顿的《钢琴三重奏》。 海顿的《G大调钢琴三重奏》别名“吉普赛”，原因是第三乐章中的匈牙利风格，然而第二乐章的甜美如歌更加值得回味；莫扎特在生涯晚期重新燃起对钢琴三重奏的热爱，他的《第三钢琴三重奏》是成熟时期的杰作，充满了精致的古典之美；而聆听贝多芬的钢琴三重奏“鬼魂”，很难不被其鬼魅般迷人的第二乐章所吸引，这段被车尔尼形容为“如同《哈姆雷特》开场时鬼魂场景”的旋律为这部作品带来了一个别致的绰号。 由张精冶、宋昭、张佳林组成的基因三重奏已有十余年的历史，是中国最优秀的室内乐组合之一。三位音乐家的演奏精致动人、配合默契，尤为擅长展现维也纳古典乐派这三位代表人物的不同风格。

这张专辑收录奥尔加·帕什钦科采用古钢琴演奏的贝多芬几部《变奏曲》、《奏鸣曲》、《幻想曲》。专辑的特色是采用了一架克里斯托弗·克拉克(Christopher Clarke)钢琴(仿照1818年维也纳的一架弗里茨(Fritz)钢琴)，它的机构动作流畅、音色多变，很可能会吸引古钢琴的行家。

这张专辑是塞戈维亚演奏索尔、朱利安尼等几位作曲家的练习曲。 一直以来，费尔南多·索尔的吉他练习曲都是每个吉他手在学习过程中不可或缺的一部分。很多杰出的吉他演奏家都认为，自己的成就在很大程度上要归功于自己在索尔的练习曲上所下的苦功。 费尔南多·索尔（1778-1839）是“第一代”吉他演奏家中的领军人物，他们所用的吉他已经和现代吉他非常接近（只是小了一些）。索尔对吉他研究的深度是里程碑式的。他独立编写的练习曲无论从音乐主题方面还是技术方面来说，都已形成了令人叹为观止的体系，其中包含了左手指法、右手练习、音程及和弦体系、音阶、琶音、重复音、圆滑音、按弦手法、时值控制、旋律和伴奏的平衡、音调的对位，等等。若能对这些练习曲加以精心的学习，定能打下良好的吉他技术基础，而且有助于吉他手全面提升音乐上的理解能力和表达能力。 “现代古典吉他之父”塞戈维亚在其《索尔吉他练习曲20首》（Twenty Studies for the Guitar by Fernando Sor）的珍藏版中提到：“事实上，只有很少的大师能够编写出教育性和音乐性两全的练习曲，并以这样的方式来推动乐器水平的进步。” 索尔的练习曲就做到了技巧训练和音乐训练并重，并有着适合舞台演出的美感和内涵。哪怕是在最初级的练习曲上，索尔也很少满足于只是刻板地安排一些琶音或其他指法的重复练习。在他的入门级练习曲中，就传达了吉他学习者很少加以关注的一种严谨而典雅的音乐理念，如此高的音乐水准使得索尔的练习曲成为了创作音符、编写旋律、表达乐感等音乐基础课程的最佳素材。