03. Mendelssohn Piano Trio No.1 Op.49 - 3. Scherzo

这张专辑是Z.E.N.三重奏演奏勃拉姆斯、德沃夏克的《钢琴三重奏》，并附带一首勃拉姆斯《匈牙利舞曲第六号》。 由中国钢琴家左章、韩裔美籍小提琴家柳爱莎（Esther Yoo）、亚美尼亚大提琴家纳雷克·阿赫纳扎（Narek Hakhnazaryan）组成的Z.E.N.三重奏，三位成员都是非常杰出的青年演奏家。左章可谓是深圳人最熟悉的青年钢琴家之一，5岁起在德国柏林开始学琴，回国后师从但昭义教授，在深圳艺术学校毕业后，继续到美国深造。除了在茱莉亚音乐学院就读期间荣获第32届佩切克钢琴演奏大奖外，左章还获得了首届中国深圳国际钢琴协奏曲比赛第一名等多项大奖。柳爱莎1994年出生于美国新泽西州，10多岁开始就与罗林·马泽尔、弗拉迪米尔·阿斯科纳兹等世界级指挥家们一起同台演出。1988年出生于亚美尼亚埃里温一个音乐世家的大提琴家纳雷克·阿赫纳扎，在2011年获得第14届柴可夫斯基国际大赛大提琴金奖，从此在国际乐坛崭露头角。这三人的合作演奏，精彩不容错过。 勃拉姆斯《B大调第一钢琴三重奏》作品8，作于1854年。作为勃拉姆斯创作的第一首钢琴三重奏，同时也是他发表的第一部室内乐作品，此曲确立了他早期的音乐风格，即明亮愉悦、极力追求古典主义音乐的均衡。这首三重奏的旋律非常朴实优美、内涵丰富，可形容为“彩虹飞架、彩蝶飞舞、夜莺歌唱”。钢琴、小提琴和大提琴之间的对话悠闲动人，每次聆听都会被深深的感动。古典音乐的魅力就在这里，真正一部好的作品需要你去细心的品味，听得越多，越能品出个中滋味。还是那句话，流行音乐、轻音乐是听，味道甜得很，容易入口也容易厌倦;古典音乐是品，就像咖啡、美酒，只要你用心尝试，便会欲罢不能，它可以伴你一辈子，而且在每个年龄阶段、在不同的心境中都能品出不同的滋味来。 德沃夏克《e小调钢琴三重奏“杜姆卡”》作品90，作于1891年。名称中的“杜姆卡”来自捷克语，是流传在捷克和乌克兰地区的民间叙事诗，通常以弹拨乐器伴奏。此曲有6个乐章，结构庞大。音乐有如同史诗般的悲剧性气质。

这张专辑收录了小提琴家梅纽因演奏的两部作品：1、与库茨指挥的爱乐管弦乐团合作，演奏门德尔松《e小调小提琴协奏曲》，1956年录制；2、与萨斯坎德指挥的爱乐管弦乐团合作，演奏布鲁赫《第一小提琴协奏曲》，1958年录制。 门德尔松《e小调小提琴协奏曲》作品64，作于1844年，为万特豪斯首席小提琴家斐迪南·大卫而作，次年3月13日在格万特豪斯的演奏会上首演。此曲是一首女性气质的协奏曲，高雅柔美、温婉多情，有时还流露着一点点的感伤。整部作品结构精细、旋律优美、技巧华丽、特征丰富，不仅是门德尔松最伟大的杰作，也是德国浪漫派诞生以来最华丽的小提琴代表作，与贝多芬、柴科夫斯基、勃拉姆斯的小提琴协奏曲并称为世界“四大小提琴协奏曲”。全曲共分三个乐章，不间断演奏。 布鲁赫《g小调第一小提琴协奏曲》作品26，作于1866年。此曲的旋律多少带有一些甜蜜的伤感，并且具有名演奏家所喜爱的演奏效果，形式虽然是普通的三乐章，但又比一般的协奏曲形式自由许多，甚至有些人还把此曲的第一乐章当做前奏曲。这部作品之所以会如此受世人喜爱，是因为它充满了旋律上的创意与形式上的自由，在技巧方面虽然不很容易，却也不至于过分艰深。

这张专辑收录了大提琴家罗斯特洛波维奇演奏的三部作品：1、与布里顿指挥的伦敦交响乐团合作，演奏舒曼《大提琴协奏曲》，1961年7月6日在牛津教堂奥尔德堡音乐节录制；2、与斯威特兰诺夫指挥的苏联国家交响乐团合作，演奏德沃夏克《大提琴协奏曲》，1968年8月21日在伦敦皇家阿尔伯特音乐厅录制；3、与布里顿指挥的英国室内乐团合作，演奏柴科夫斯基《大提琴与管弦乐随想曲》，1968年6月16日在斯内普音乐节录制。 舒曼《a小调大提琴协奏曲》作品129，作于1850年。当时舒曼就任杜塞道夫市音乐总监，精神也较为安定。舒曼对大提琴的音色甚感魅力，写出这首全曲充满浪漫的忧愁气氛的协奏曲。当时大提琴协奏曲并不很通俗，因此这首作品好像在舒曼生前不曾上演过。此曲有时与德沃夏克、海顿的大提琴协奏曲并称“3大大提琴协奏曲”，但在舞台上演奏的机会不很多。不过还是不失为大提琴的重要曲目。 德沃夏克《b小调大提琴协奏曲》作品104，作于1894-1895年，是他的代表作之一，也是少数几部广受世人喜爱的大提琴协奏曲杰作之一。其内容的深度、鲜明的形象以及交响发展的规模等方面，更接近于他的最后两部交响曲，无疑都是它的成功所在。此曲可以说是作者停留美国期间的最后巨构，曲中旋律优美，更由于写作于美国，把美国的地方色彩和波希米亚民谣曲调巧妙地融合起来，产生独特的魅力。表达了作者对祖国和人民命运的思念，还有作者对初恋女友的哀悼，这些复杂的感情交织在一起，可以给人巨大的感动。

这张专辑是大提琴家维克多·朱里安-拉斐里耶与钢琴家亚当·拉罗姆合作，演奏勃拉姆斯、法朗克、德彪西的《大提琴奏鸣曲》。 勃拉姆斯《e小调第一大提琴奏鸣曲》作品38，完成于1865年，其时勃拉姆斯正经历丧母之痛。太多的哀恸与忧郁，难言的心思愁绪，以及回忆中的欢笑与相聚等等，均以一把大提琴和一架钢琴之间绵绵不尽的对话展开，成就了这首三个乐章均为小调的、气息宽广朴实动人的佳作。 法朗克《A大调小提琴奏鸣曲》完成于1886年，是作曲家献给小提琴名家依萨伊的结婚礼物。作品曲式结构丰富，旋律甜美阴柔；音调色彩多端，半音穿梭密集；情绪亢奋缠绵，内心喜悦冷静，带很强的内省挚诚与神秘气氛。法国巴黎歌剧院首席大提琴家尤莱斯将此曲移植到大提琴上演奏，反响良好。此曲的诸多特性，非常适合于大提琴演奏，由此，不同大提琴家编订出版的乐谱与唱片相继问世。 德彪西《d小调大提琴奏鸣曲》作于1915年，这是他与身体的病魔和精神的苦恼斗争中，完成的独特而新颖的奏鸣曲，此曲燃烧着巨人般强烈的求生意志与澎湃的热忱，表现出独特的奋斗精神。有人说这首作品受到舒曼的直接影响，但在此曲中所欲表现的灵性则是更加直接地流露，具有简洁纯净的美感，与鲜明的色彩对比。此曲使两个世纪以来，彷徨停滞的法国器乐传统以新的姿态与生命复活起来，同时它也成为二十世纪大提琴文献中具有独特风格的作品。

这张专辑是钢琴家艾德琳娜与鲍罗丁三重奏合作，演奏勃拉姆斯三部《钢琴三重奏》。 《B大调第一钢琴三重奏》作品8，作于1853-1854年。此曲的旋律非常朴实优美、内涵丰富，可形容为“彩虹飞架、彩蝶飞舞、夜莺歌唱”。钢琴、小提琴和大提琴之间的对话悠闲动人，每次聆听都会被深深的感动。古典音乐的魅力就在这里，真正一部好的作品需要你去细心的品味，听得越多，越能品出个中滋味。还是那句话，流行音乐、轻音乐是听，味道甜得很，容易入口也容易厌倦；古典音乐是品，就像咖啡、美酒，只要你用心尝试，便会欲罢不能，它可以伴你一辈子，而且在每个年龄阶段、在不同的心境中都能品出不同的滋味来。 《C大调第二钢琴三重奏》作品87，完成于1882年。此曲格调庄重、内涵丰富，具有强烈的戏剧性。 《c小调第三钢琴三重奏》作品101，作于1886年。这是一首热情的作品，但结构十分洗练。由于贝多芬《命运交响曲》的调性是c小调，出于内心的崇拜，勃拉姆斯多部c小调的作品或多或少都带有贝多芬的痕迹，而这也正是勃拉姆斯较为擅长的创作内容。步入晚年的勃拉姆斯，逐渐收敛了狂放的戏剧性特质，而转向诗情与灵动，追求情感的厚重与坚韧。

这张专辑是小提琴家杨天娲、大提琴家加布里尔·施瓦布与安东尼·威特指挥的柏林德意志交响乐团合作，演奏勃拉姆斯《小提琴协奏曲》、《小提琴与大提琴二重协奏曲》。 勃拉姆斯的这些弦乐协奏曲与音乐家密不可分。他为约瑟夫·约阿希姆创作的小提琴协奏曲，被当代评论家称赞为“伟大而严肃与诗意并重、优美的旋律性和热烈的匈牙利激情融为一体。为了改善与小提琴家之间的嫌隙，勃拉姆斯后来用小提琴与大提琴这种不同寻常的组合创作了一首协奏曲，由约阿希姆的同事Robert Hausmann首演。在这部既体现戏剧性又包含反思的以和解为目的的作品中，两种乐器都不占主导地位。 专辑中的三位艺术家都与勃拉姆斯有着深厚的渊源：小提琴协奏曲是杨天娲音乐会曲目的重要组成部分；施瓦布的首张专辑就收录了这位作曲家的大提琴奏鸣曲和歌曲；威特的勃拉姆斯专辑也得到了主流评论家和出版界的高度评价。德国国际唱片评论“威特的指挥具有相当的洞察力和解释力”。

这张专辑是霍洛维兹与托斯卡尼尼率领的NBC交响乐团合作，演奏勃拉姆斯《第二钢琴协奏曲》和柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》。1940年，37岁的霍洛维兹在美国重新开始他的演奏事业，他与岳父，著名指挥家托斯卡尼尼合作录制了几部协奏曲。这张专辑就是这个时期的录音。 柴科夫斯基《降B小调第一钢琴协奏曲》是霍洛维兹成名之作。他对此曲令人震惊的演奏让他在20几岁就在世界乐坛获得了极大的声誉。霍洛维茨的演奏气势磅礴、辉煌壮丽，有着极强的感染力和震撼性。这支曲目让大师可以充分地展示其坚强有力的击键。他在公演柴科夫斯基第一钢琴协奏曲过程中，曾有过数次击断琴弦的记录。 遗憾的是大师在中年以后就很少再弹奏这部作品，以至他演奏柴科夫斯基第一钢琴协奏曲的录音都比较早。较为著名的有41年在录音室的录音和43年在卡内基音乐厅的现场录音。两次霍洛维兹都是和岳父托斯卡尼尼指挥下的国家广播公司交响乐团（NBC乐团）合作。尽管是单声道的录音，我们还是可以从中听出大师在第一乐章序曲中惊心动魄的演奏力度，在复三部曲式的第二乐章中清新、恬静的音色表达，以及在奏鸣回旋曲式的第三乐章里充溢的节日般快乐。托斯卡尼尼指挥的乐队也表现出了巨大的热情，与霍洛维兹弹奏的钢琴部分起伏对抗、相得益彰。

这张专辑是大提琴家帕布罗·卡萨尔斯、钢琴家阿尔弗雷德·柯尔托、小提琴家雅克·蒂博三人合作，演奏海顿、舒伯特、舒曼的钢琴三重奏。1920-30年代，是欧洲艺术空前繁荣时期，特别是在号称欧洲心脏的巴黎，聚集了一大批颇具创新能力的艺术家。大提琴家卡萨尔斯、钢琴家柯尔托与小提琴家蒂博，以其精湛的演奏，蜚声欧洲，号称黄金三重奏。专辑录音的声音密度很好，清晰、弦乐声部极具质感，也很清新。小提琴的音质很美，特别是高音区并没有毛刺，大提琴温柔敦厚，富有质感，而钢琴声音很实，没有虚化和夸张，颗粒感很强。 舒伯特《降B大调第一钢琴三重奏》D898，完成于1827年。此曲是舒伯特晚期的杰作，充分融合了舒伯特创作弦乐四重奏与钢琴奏鸣曲的经验，呈现出古典曲式与浪漫语法之瑰美，渗透着一种发自肺腑的抒情和清新爽朗。三件乐器具有各自独立的地位，并巧妙地平衡地予以合作。 舒曼《d小调第一钢琴三重奏》作品63，作于1847年，是送给克拉拉的生日礼物。这时的舒曼已经出现精神障碍的征兆，作品中“幽暗病态与飘逸浪漫相互交错”：由愁怨自怜过渡至狂放后的伤悲，又于最终现出晓日破云般的开朗和热情，强烈的情绪表达造就了极端的风格。此曲是舒曼的中后期作品，较为内敛化自我化，多种情愫自然随性地流露，细腻地呈现出诗意的品性，内心的喜悦与忧伤相伴相随。

这张专辑是希拉里·哈恩分别与休·沃尔夫、马雷克·亚诺夫斯基指挥的奥斯陆爱乐乐团合作，演奏门德尔松、肖斯塔科维奇的《小提琴协奏曲》。 哈恩演奏的门德尔松协奏曲，浪漫、优美、细腻，充分展现了作品的女性气质，高雅柔美，温婉多情，有时还流露着一点点的感伤。而在演奏肖斯塔科维奇协奏曲时，对音乐中阴冷失望和讽刺的特质也有独到而充分的表现，有一种无以言表的音乐魔力。独奏小提琴除了展开华彩乐段的高超技术之外，还具备刻画深沉感觉、思想和气氛，知性与感性的表现手法。 门德尔松《e小调小提琴协奏曲》作品64，完成于1844年。 肖斯塔科维奇《第一小提琴协奏曲》无疑是他全部作品中具有特殊意义的一部。这部作品完成于1947年，题献给他的挚友同时也是他的室内乐搭档、苏联小提琴大师奥伊斯特拉赫。据说，由于苏联当时的政治因素，在那段人心惶惶的岁月中，肖斯塔科维奇只能将手稿埋藏在抽屉的最底层，直到斯大林去世，该作品才于1955年得到首演并获得空前成功。

这张专辑是基因三重奏演奏贝多芬、莫扎特、海顿的《钢琴三重奏》。 海顿的《G大调钢琴三重奏》别名“吉普赛”，原因是第三乐章中的匈牙利风格，然而第二乐章的甜美如歌更加值得回味；莫扎特在生涯晚期重新燃起对钢琴三重奏的热爱，他的《第三钢琴三重奏》是成熟时期的杰作，充满了精致的古典之美；而聆听贝多芬的钢琴三重奏“鬼魂”，很难不被其鬼魅般迷人的第二乐章所吸引，这段被车尔尼形容为“如同《哈姆雷特》开场时鬼魂场景”的旋律为这部作品带来了一个别致的绰号。 由张精冶、宋昭、张佳林组成的基因三重奏已有十余年的历史，是中国最优秀的室内乐组合之一。三位音乐家的演奏精致动人、配合默契，尤为擅长展现维也纳古典乐派这三位代表人物的不同风格。