02. Piano Sonata No.18 K576 - 2. Adagio

这张专辑是梅洛斯弦乐四重奏与中提琴家恩里克·圣地亚哥合作，演奏布鲁克纳《弦乐五重奏》、《d小调间奏曲》。梅洛斯弦乐四重奏（Melos Quartett）1965年成立于斯图加特的弦乐四重奏团，团名的灵感来自希腊歌谣《Melcher and Voss》。成员为：Wilhelm Melcher（第一小提琴）、Gerhard Ernst Voss（第二小提琴）、Hermann Voss（中提琴）、Peter Buck（大提琴）。 布鲁克纳《F大调弦乐五重奏》WAB.112，作于1879年。此曲是受当时的奥地利著名小提琴家，维也纳音乐学院院长所托写下的作品，公演于1881年维也纳。布鲁克纳深受莫扎特的六首弦乐五重奏的影响，尤其是莫扎特的几首使用两把中提琴的“中提琴五重奏”，布鲁克纳在写下他的第五交响曲之后写下了这首弦乐五重奏。热衷于谱写大块头交响曲的布鲁克纳，对自己仅有的这首弦乐五重奏相当满意，称之为“五把弦乐器的交响曲”。 这部弦乐五重奏今天似乎知名度不高，但实际上却是在布鲁克纳有生之年便大受欢迎的极少数作品之一。布鲁克纳一心营造交响圣殿，肯定是不善于写室内乐的。除了早年习作《c小调弦乐四重奏》（及附加的《c小调回旋曲》）外，唯一的成熟室内乐作品便只有完成于第五、第六两部交响曲之间的《F大调弦乐五重奏》（及替换谐谑曲乐章的《d小调间奏曲》）了，它的诞生事出偶然。

这张专辑是安塞美指挥瑞士罗曼德管弦乐团，携手西班牙著名次女高音歌唱家特蕾莎·贝尔冈扎，演奏法雅《三角帽》、《人生朝露》。在这个录音效果很好的1961年立体声版本中，安塞美展示了他最敏感的一面，他与贝尔冈扎合作，用活力和色彩把整个演出渲染得特别兴奋，并用巨大的气势处理其中分句。 瑞士罗曼德管弦乐团是一个有特色的管弦乐团，其声音在1940年代就获得了世界性的关注，韵味浓厚而有活力，木管和打击乐在合奏中闪耀光彩。这个乐团具有法国和德国的双重特征，弦乐是犀利简洁、明显是法国式的，却没有在巴黎听到的萨克管一样的巴松和有鼻音的双簧管。对于维吉尔·托马森（美国作曲家兼评论家）来说，这个乐团各个声部的交融“像贝壳一样光滑，好象是细雨之后的彩虹，像品尝仙桃一样鲜美”。这就是安塞美指挥下的瑞士罗曼德管弦乐团，它的录音被认为是可以安心享用的佳酿。 安塞美更多地实践了一种来自于音乐真诚的兴奋，他的演出被麦克风很好地捕捉到，他的音乐素养到现在仍然在以一种不可言传的方式闪烁着灵光。在聆听安塞美和瑞士罗曼德管弦乐团的演奏后，你会发现自己被一种学问、一种感悟、一种对美丽和精确的听觉的关注所倾倒。

这张专辑是留法青年长笛演奏家廖媛媛与意大利天才钢琴演奏家保罗·维格瑞合作，演奏四部长笛奏鸣曲。廖媛媛的笛声灵动飘逸，时而婉转时而悠扬；保罗·维格瑞的琴音则与笛声默契配合，和鸣之声、天衣无缝。相信这张廖媛媛最爱的长笛奏鸣曲集，必然给喜爱长笛的人带来至上美的享受。 长笛是一种最接近人声歌唱的乐器，其音色柔美清澈，音质动感好听，音域宽广。长笛的中、高音区明朗，如清晨第一缕阳光，低音区则婉约，如冰澈的月光。长笛的演奏技巧华丽多样，它通常被用来演奏花腔，是现代管弦乐和室内乐中主要的高音旋律乐器。 专辑收录的四部长笛奏鸣曲包括Eldin Burton（埃尔丁·伯顿）的《Sonatine for flute andpiano op.14》 （为长笛与钢琴而作的小奏鸣曲op.14 ）、Carl Reinecke（卡尔·莱内科）的《Sonata “Undine”op.167 for flute and piano》（为长笛与钢琴而作的“女水神”奏鸣曲op.167）、Henri Dutilleux（亨利利·杜蒂耶）的《Sonatine for fluteand piano》（为长笛和钢琴而作的小奏鸣曲）以及Robert Muczynski（罗伯特·穆钦斯基）的《Sonata for flute and piano op.14》（为长笛与钢琴而作的奏鸣曲op.14）。这四部近现代长笛乐曲库中不可多得的瑰宝，通过廖媛媛和保罗·维格瑞联手演绎，必将给你带去一场视听上的盛宴。

这张专辑是小提琴家凡格洛夫与帕帕诺指挥的爱乐管弦乐团，演奏拉罗《西班牙交响曲》、圣-桑《第三小提琴协奏曲》、拉威尔《茨冈》。 拉罗《d小调西班牙交响曲》作品21，作于1873年。这部作品特别引人注意的是它罕见的标题。实质上，此曲是一部小提琴协奏曲。在拉罗的作品中，经常可看到类似这样“名不副实”的现象。或许是由于曲中所出现的奇特节奏、旋律，以及这些所描绘出来的浓厚的西班牙风格，所以作者才有意加上这个标题的。这部乐曲不但在外表上有华丽的效果和迷人的情调，而且在内容上也颇具深度，不愧为拉罗的代表作。伟大的音乐家柴科夫斯基听了这部乐曲之后，曾评价道：“这是极为愉快、新鲜而又明朗的乐曲……他的期望并不在于深刻”。 圣-桑《b小调第三号小提琴协奏曲》作品61，作于1880年，是题献给萨拉沙萨蒂的。此曲以优美的旋律及近似古典协奏曲的牢固乐曲结构，成为他器乐曲的代表作之一。圣-桑自己对这部作品的介绍是“两山夹一湖”，第一、三乐章是激/情的高山，第二乐章是平静的湖泊。第二乐章非常优美，如歌的旋律宁静祥和。很多人喜欢把这个乐章称为“船歌”。 拉威尔《茨冈》，作于1924年。拉威尔第三期的创作，发挥了印象派的风格，一心想表现自己本来的个性，略有倾向于古典派之势。此曲始终保持了简洁的样式，明白地呈现给人们拉威尔第三期作品的样相。以匈牙利民俗音乐为素材的这首曲子，是献给匈牙利出身的小提琴大师约阿西姆·约瑟夫的孙女伊利亚·达兰妮。此曲于一九二四年四月在伦敦的拉威尔音乐节初演。它吸取了匈牙利的民俗舞曲的风格，由慢拍的拉散及快板的富力斯卡的两部分构成。曲中有许多小提琴高难度技巧的演奏，成为一首很热闹的独奏曲，在结构及演奏技巧的变化上造成了非常优异的效果。这首曲子由含有忧愁的花奏风格的“徐缓拉散”乐段，及次第激烈快速的富力斯卡乐段的两部分构成。

这张专辑收录了霍洛维兹演奏的经典大众化曲目，都是录音室版本，音质很清晰无任何底噪。没听过霍洛维兹演奏的肖邦作品绝对是你的损失，还有舒曼《童年情景》之类的小品也是强烈推荐。霍洛维兹是一个有争议的钢琴家，因为他的演奏极端追求表情与效果。在技巧方面，他对速度和力度的控制出类拔萃，尤其是在八度表达上，有惊人的能力，既能发出铿锵有力的金属声音，又有梦幻般的柔美音色他擅长强音，擅长制造快速的音效，追求美妙的连音效果，他强调的是极端的对比和极端的表情，他的演奏能创造最出色的效果。霍洛维兹最擅长挖掘类似舒曼、肖邦、斯克里亚宾、拉赫玛尼诺夫、克莱门蒂等作曲家的神秘因素，他演奏的舒曼的《童年情景》、《克蒂斯勒偶记》、《梦幻曲》以及斯克里亚宾与克莱门蒂的奏鸣曲、拉赫玛尼诺夫的前奏曲与练习曲都有极强的造型感。晚年他醉心于莫扎特，但他的莫扎特是极端效果化的莫扎特，他认为他对作品效果的追求，是他的音乐创造。

这套合辑收录了约翰·威廉姆斯演奏巴赫作品的吉他改编版本，包括鲁特琴组曲、前奏曲与赋格、小提琴协奏曲、小提琴组曲、奏鸣曲、三重奏鸣曲、意大利协奏曲、法国组曲、英国组曲等。 巴赫的4首鲁特琴组曲分别是：第一号，E小调，BWV996，共包括：1.前奏曲，急板，2.阿勒曼舞曲，3.库朗舞曲，4.萨拉班德舞曲，5.布列舞曲，6.吉格舞曲。第二号，C小调，BWV997，共包括：1.前奏曲，赋格，2.萨拉班德舞曲，3.吉格舞曲。第三号，G小调，BWV995，共包括：1.前奏曲，急板，2.阿勒曼舞曲，3.库朗舞曲，4.萨拉班德舞曲，5.嘉禾舞曲，6.吉格舞曲。第四号，E大调，BWV1006a；共包括：1.前奏曲，2.路尔舞曲，3.嘉禾舞曲和回旋曲，4.小步舞曲1和2，5.布列舞曲，6.吉格舞曲。 巴赫的音乐，用后世的吉他来表现，并不是为了发挥吉他乐器本身的性能，而是为了其音乐的本质。因此，用现在的鲁特琴或者吉他来演奏这些作品，不仅是可能，同时也拥有高度的艺术性，可说是一种理解性的正当遗产。

这张专辑是最能表现演奏力和发烧音效的莱纳作品编辑而成，录音由著名制作人李察·莫尔和超重量级的录音师路易士·莱顿联手合作。若说莱纳的众多录音，弱水三千只想取一瓢饮之，《莱纳之声》无疑是不二之选。专辑收录了拉威尔《西班牙狂想曲》、《为一个早逝的公主所写的孔雀舞曲》，李斯特《死之舞》、韦伯《邀舞》、拉赫曼尼诺夫《死之岛》，首首都是考验管弦乐表现的乐曲。但在莱纳棒下，每首曲子性格鲜明、流畅悦耳，就像一道道可口精致的小菜，色香味具全入口难忘。

这张专辑是钢琴家安达在1955年8月23日爱丁堡艺术节的现场演奏录音，曲目包括贝多芬《第七钢琴奏鸣曲》、舒曼《交响练习曲》、巴托克《钢琴组曲》、勃拉姆斯《帕格尼尼主题变奏曲》。安达的演奏音色纯美、旋律清晰, 对音乐的理解不加以太多的刻意, 非常自然、流畅。

这套12CD合辑收录了法国作曲家福雷的部分作品，包括钢琴作品、室内乐作品、乐队与合唱作品及《安魂曲》。由Jean-Philippe Collard演奏钢琴、Augustin Dumay演奏小提琴、Michel Debost、Patricia Nagle演奏长笛、Parrenin Quartet担任弦乐四重奏、Michel Plasson指挥的图卢兹国立管弦乐团担任协奏。 加布里埃尔·福雷(Faure Gabriel，1845-1924年)法国著名作曲家和管风琴演奏家，在法国音乐历史上，福雷是跨越19世纪和20世纪的桥梁。由于福列在19世纪法国艺术歌曲乃至整个欧洲艺术歌曲发展中的地位和贡献，被后人誉为“法国的舒曼”。 以精致求纯净，由纯净求柔美，由柔美求高贵，这是福雷音乐的基本特征。他鄙视复杂的管弦乐技法，坚持在单纯中寻找丰富的表现效果，这是他热衷钢琴曲与歌曲创作，冷落管弦乐的主要原因。他的重要作品，其实首先是钢琴曲与歌曲，然后才是室内乐。他的室内乐，两首钢琴五重奏、两首钢琴四重奏、两首大提琴奏鸣曲、两首小提琴奏鸣曲及最后的一首钢琴三重奏与一首弦乐四重奏，其实构成了他创作的最高水准。这些室内乐，尤其晚期作品，结构之严谨，织体之精妙，在简朴中体现和声之丰富，都达到了极高的水平。只不过曲高和寡，传播力不高，一些人才怀疑他在音乐史中的重要性。仔细分辨这些室内乐，其实依稀能感到，它们是福雷最喜欢的两种钢琴表现形式——船歌与夜曲，轻风清波荡漾和月色花影迷离，诗意与情趣扩容、推演、融合的结果。

这张专辑是钢琴家艾克斯、小提琴家卡瓦科斯与大提琴家马友友合作，演奏贝多芬的《第二、第五交响曲》。三位艺术家在探索贝多芬音乐中的本质同时，在作品去除了管弦乐和室内乐之间的界限，以紧密的安排呈现了贝多芬的两部标志性交响曲，保持了贝多芬管弦乐作品的力量和直观。 这个版本的贝多芬交响曲似乎有点不寻常，即使是由三位著名演奏家合奏，毕竟，这些作品最初是为一支拥有巨大力量的完整交响乐团而谱写的。但聆听后，这两部以室内乐形式演奏的交响曲并不像看上去那么出人意料。《第二交响曲》，三位演奏家使用了贝多芬学生费迪南德里斯的配器版本，《第五交响曲》则委托英国作曲家科林·马修斯进行全新的配器。科林·马修斯的改编灵感，来自李斯特改编的钢琴独奏版《第五交响曲》。 《第五交响曲》有着非凡的能量和热情，很多乐迷可能认为仅仅三名演奏家可能很难表现。但三名演奏家将作品中的大量音乐细节展现出来，爆发出巨大能量。