07. Saint-Saens Violin Concerto No.3 Op.61 - 2. Andantino

这张专辑是最能表现演奏力和发烧音效的莱纳作品编辑而成，录音由著名制作人李察·莫尔和超重量级的录音师路易士·莱顿联手合作。若说莱纳的众多录音，弱水三千只想取一瓢饮之，《莱纳之声》无疑是不二之选。专辑收录了拉威尔《西班牙狂想曲》、《为一个早逝的公主所写的孔雀舞曲》，李斯特《死之舞》、韦伯《邀舞》、拉赫曼尼诺夫《死之岛》，首首都是考验管弦乐表现的乐曲。但在莱纳棒下，每首曲子性格鲜明、流畅悦耳，就像一道道可口精致的小菜，色香味具全入口难忘。

这套合辑收录小提琴家郑京和1978-2000年的录音，包括小提琴协奏曲、钢琴三重奏和室内乐作品。其中CD8，CD9，CD10是“郑氏钢琴三重奏”（郑京和-小提琴、郑明和-大提琴、郑明勋-钢琴，郑氏三兄妹全部毕业于美国茱莉亚音乐学院，都获得过相应器乐国际大奖，是享誉国际的音乐世家组合）。CD7是郑京和与指挥家西蒙·拉特尔合作，获得1994年留声机唱片大奖的巴托克小提琴协奏曲。唱片纸套采用原始封套设计，在德国压碟，音质非常出色。 郑京和不但是最早扬名西方世界的东方音乐家，也被公认是过去五十年来最伟大的小提琴家之一。她1948年出生于韩国的音乐家庭，六岁开始学琴，十二岁赴美国师从加拉米安，以及小提琴名家西格提、戈德伯格，乐风以兼具热情、智性以及高超的技巧闻名。1967年与祖克曼一同得到列文垂特大赛首奖之后，开启了职业演奏生涯的大门。近年除了持续演奏，郑京和也在纽约茱丽亚音乐学院、韩国梨花大学任教。 郑京和从1978年开始为EMI录音。二十二年里，郑京和陆续为EMI录制了十数张唱片，全部收录在这一盒专辑里，特别是她所擅长的十九世纪与二十世纪初期作品，如：贝多芬、勃拉姆斯、德沃夏克、布鲁赫与巴托克的小提琴协奏曲，以及几乎每一位小提琴家都会提出自己说法的《四季》小提琴协奏曲。其中，与西蒙·拉特尔合作的巴托克小提琴协奏曲在1994年获得留声机唱片大奖。 室內乐则有勃拉姆斯三首小提琴奏鸣曲，与弟弟郑明勋、姐姐郑明和合作的贝多芬、柴科夫斯基、肖斯塔科维奇钢琴三重奏；1978年与与普列文、托泰里耶合作的门德尔松与舒曼钢琴三重奏，以及一张收录各种珍贵小品的专辑。 聆听这套合辑，可以发现郑京和展现出她的多面性，既是一位顶级的音乐会独奏家，又是一位经验丰富的室内乐演奏家。

这张专辑是钢琴家艾克斯、小提琴家卡瓦科斯与大提琴家马友友合作，演奏贝多芬的《第二、第五交响曲》。三位艺术家在探索贝多芬音乐中的本质同时，在作品去除了管弦乐和室内乐之间的界限，以紧密的安排呈现了贝多芬的两部标志性交响曲，保持了贝多芬管弦乐作品的力量和直观。 这个版本的贝多芬交响曲似乎有点不寻常，即使是由三位著名演奏家合奏，毕竟，这些作品最初是为一支拥有巨大力量的完整交响乐团而谱写的。但聆听后，这两部以室内乐形式演奏的交响曲并不像看上去那么出人意料。《第二交响曲》，三位演奏家使用了贝多芬学生费迪南德里斯的配器版本，《第五交响曲》则委托英国作曲家科林·马修斯进行全新的配器。科林·马修斯的改编灵感，来自李斯特改编的钢琴独奏版《第五交响曲》。 《第五交响曲》有着非凡的能量和热情，很多乐迷可能认为仅仅三名演奏家可能很难表现。但三名演奏家将作品中的大量音乐细节展现出来，爆发出巨大能量。

这张专辑是小提琴家罗兰·多加雷与阿连·隆巴德指挥的法国波尔多阿奎丁交响乐团合作，演奏拉罗《西班牙交响曲》、肖松《音诗》。罗兰·多加雷的演奏孤傲激扬、缠绵温柔、滑爽舒畅、无比优美，将这两部旷世之作表现得高贵儒雅、令人着迷。出色的录音将弓弦的摩擦质感，流水般贯穿全曲，空间中自然的堂音、通透明亮的琴声、甜美的音色尽收其中，令人激赏。 拉罗《西班牙交响曲》作品21，作于1873年。实质上，此曲是一首小提琴协奏曲。在拉罗的作品中，经常可看到类似本曲这样“名不副实”的现象。或许是由于曲中所出现的奇特节奏、旋律，以及这些所描绘出来的浓厚的西班牙风格，所以作者才有意加上这个标题的。这首乐曲不但在外表上有华丽的效果和迷人的情调，而且在内容上也颇具深度，不愧为拉罗的代表作。伟大的音乐家柴科夫斯基听了这首乐曲之后，曾评价道：“这是极为愉快、新鲜而又明朗的乐曲……他的期望并不在于深刻”。 肖松《音诗》作品25，作于1896年，是为小提琴与乐队而作的交响诗，也是他最著名的作品。此曲创作灵感来自屠格涅夫一篇小说中，一位少女被梦中一把有魔力的小提琴诱惑的故事，表达肖松内心世界的一种不容易捉摸和近于病态的压抑之感。被印象主义音乐大师德彪西评价为：“洋溢着作曲家高超的技巧和灵感。”《音诗》非常富于诗意，同时又具有一些戏剧性因素，乐曲的结构稳妥合理，毫无冗长乏味之嫌，反映出作者过细的设计和特别精心的技艺。轻度的伤感，狂喜但有所克制的热情，含蓄，雅致，笔法之极度精练——所有这些都是它的特点所在。这首乐曲自始至终给人一种亲切的感觉，因为其中所表达的热情并不激烈，往往是在谨慎和含蓄中带点激动的柔情。

这张专辑是著名指挥家欧内斯特·安塞美的录音精选辑。参与演奏的乐团：瑞士罗曼德管弦乐团、音乐学院音乐会管弦乐团。录音地点：1953-1964年在巴黎和日内瓦录音。 欧内斯特·安塞美（Ernest·Ansermet，1883年11月11日-1969年2月20日）瑞士指挥家，20世纪重要的指挥大师之一。安塞美驾驭乐团的能力高超，其演奏充满活力，表情则纤细而生动。尤其是他所诠释的芭蕾音乐和法国音乐，敏锐的节奏感和驱使乐团所呈现的色彩，更是其他指挥所望尘莫及。安塞美的指挥艺术被称作“精确的诗人”，他的诠释以细节的精确和寻求可信的情感表达而著称。对他来说，对作品的分析永远不会扼杀音乐表现的真谛。均衡、精确、形式的完美和演奏的热情是安塞美诠释音乐艺术的关键所在。 安塞美以演绎斯特拉文斯基的音乐和其他俄国作曲家，如柴科夫斯基、普罗科菲耶夫和穆索尔斯基的作品享誉国际。特别在芭蕾舞曲方面，安塞美可谓独霸一方。他指挥的《天鹅湖》、《胡桃夹子》、《睡美人》、《春之祭》、《罗密欧与朱丽叶》都完美展现了舞台表演的兴奋感和舞蹈的推动感,这恐怕是许多指挥家所不及的,一直被奉为最佳演绎。

这张专辑是孔泽尔指挥辛辛那提通俗管弦乐团，演奏美国本土管弦乐。而且在封面大标题下面写明了“Round-Up 2”（西部大赶集2），可见这张唱片是作为《Round-Up》正统的续篇而推出的。事实上，在曲目体裁、音乐表现风格以及演绎手法上也确实是证明了一点。 专辑曲目依然洋溢着美国人特有的奔放、豪迈，孔泽尔和辛辛那提通俗管弦乐团也依然在营造着平易近人而又震撼人心的效果，还请来了三位著名的歌手（Gene Autry、Sherrill Milnes、Roy Rogers）担任人声部分的演唱。 虽然《Happy Trails》中的曲目不如《Round-Up》那样深入人心，但依然是首首动听。Telarc的录音效果也一如既往的出色，音效甚至比《Round-Up》更加夸张，烧友用来试机很合适。

这张专辑收录了史上最浪漫、最宁静、最动人的旋律。曲目包括巴伯、马斯奈、拉赫玛尼诺夫、萨蒂、莫扎特、哈恰图良、贝多芬、布鲁赫、埃尔加、马勒、柴科夫斯基、德沃夏克、罗德里戈、圣-桑、肖斯塔科维奇、福雷等作曲家的著名作品，由阿什肯纳齐、索尔蒂、迪图瓦、郑明勋等指挥大师诠释，会让你体会古典音乐最浪漫的一面。

这张专辑是留法青年长笛演奏家廖媛媛与意大利天才钢琴演奏家保罗·维格瑞合作，演奏四部长笛奏鸣曲。廖媛媛的笛声灵动飘逸，时而婉转时而悠扬；保罗·维格瑞的琴音则与笛声默契配合，和鸣之声、天衣无缝。相信这张廖媛媛最爱的长笛奏鸣曲集，必然给喜爱长笛的人带来至上美的享受。 长笛是一种最接近人声歌唱的乐器，其音色柔美清澈，音质动感好听，音域宽广。长笛的中、高音区明朗，如清晨第一缕阳光，低音区则婉约，如冰澈的月光。长笛的演奏技巧华丽多样，它通常被用来演奏花腔，是现代管弦乐和室内乐中主要的高音旋律乐器。 专辑收录的四部长笛奏鸣曲包括Eldin Burton（埃尔丁·伯顿）的《Sonatine for flute andpiano op.14》 （为长笛与钢琴而作的小奏鸣曲op.14 ）、Carl Reinecke（卡尔·莱内科）的《Sonata “Undine”op.167 for flute and piano》（为长笛与钢琴而作的“女水神”奏鸣曲op.167）、Henri Dutilleux（亨利利·杜蒂耶）的《Sonatine for fluteand piano》（为长笛和钢琴而作的小奏鸣曲）以及Robert Muczynski（罗伯特·穆钦斯基）的《Sonata for flute and piano op.14》（为长笛与钢琴而作的奏鸣曲op.14）。这四部近现代长笛乐曲库中不可多得的瑰宝，通过廖媛媛和保罗·维格瑞联手演绎，必将给你带去一场视听上的盛宴。

这张专辑是西班牙指挥家阿根塔与伦敦交响乐团、瑞士罗曼德管弦乐团合作的演奏录音。这是阿根塔逝世前一年于伦敦金士威厅及日内瓦维多利亚厅录制的传奇录音。灿烂华丽的管弦乐、分明的层次与惊人的动态曾令乐迷大为惊艳，阿根塔熟力四射的手法亦令人赞叹。另值得一提的是两录音厅声学条件的差异亦然清楚无隐，考究两者间的差异是音响迷赏乐之外的另一重乐趣。 夏布里耶的《西班牙》轻快宜人，里姆斯基-科萨科夫的《西班牙狂想曲》演奏出色，且不失敏锐、色彩与活力。录音师完美捕捉惊人的打击乐，即使至今其效果仍令人赞叹。莫斯科夫斯基的《西班牙舞曲集》，具有令人怀念的老录音质感，而其充满活生感且色彩瑰丽的演奏于今仍给人无比欢愉的感受。 这套录音绝对是珍稀之作，阿根塔指挥西班牙主题作品的这张录音无疑是色彩艳丽到爆表的逸品，也堪称是大录音师威尔金森的毕生得意之作；即使退而求其次，拿平价版用阳春音响播放，也可以轻易呈现它鲜活的生命力，感受蜕变后的伦敦交响乐团发得如此媚热之声，煞是过瘾。或许现在很多好录音能解析到如此细腻而宽广的规模，却不见得能嗅得出音乐精神面的那股“战力”，而这正是阿根塔独一无二之处。

这张专辑是女中音歌唱家贝娜达·芬克与钢琴家罗杰·维格罗里斯合作，演唱舒曼的艺术歌曲。 舒曼的艺术歌曲继承和发展了舒伯特歌曲创作的传统，使歌曲的表现手法更为灵活、思想更加深刻，不仅强调表达歌词的总情绪，更强调心理变化细节，反映了德国浪漫主义音乐的基本特征和他的创作个性。舒曼几乎所有的音乐都在表现内心的感受，重视情感在歌曲中的表现。他歌曲的旋律婉转流畅，多以宽广舒缓的曲线进行，充满了幻想色彩。他的歌曲选词严谨，所选的歌词都出自著名的诗人笔下，且诗词也极具浪漫主义特点。舒曼歌曲中的钢琴伴奏极其突出，提高了钢琴伴奏的地位，突破了以往只作伴奏的功能，实现了词、曲、钢琴伴奏三者合一，被誉为“将浪漫主义音乐风格发挥到极致”的音乐伟人。 从来没有作曲家像舒曼那样，作品可以按照婚前、婚后来划分。克拉拉始终是舒曼的灵魂人物，他的缪斯、他的主宰。1840年9月，经过漫长的苦恋和争斗，在法庭的支持下，舒曼终于克服其钢琴老师维克的阻挠，与克拉拉结为连理。这一年被称为他的“歌曲年”。新婚的甜蜜，加上被老丈人维克刺激，一向散漫的舒曼才华井喷，忽然成了高产作曲家。婚姻像信仰一般将从前的风流浪子变成了一个忠诚的丈夫，并且塑造了一位全能型作曲家。婚前，从1830-1840年，舒曼主要写钢琴曲；婚后，从1840到1854年被送入精神病院之间，他尝试各种声乐和器乐曲类型。 那一年，舒曼写了138首歌曲，还有声乐套曲《诗人之恋》、《a小调钢琴协奏曲》、《幻想曲》、歌曲集《桃金娘》。《桃金娘》是献给克拉拉的结婚礼物。在《哈利·波特》里面，桃金娘是一个总是在哭泣的鬼魂，一个小说人物，其实桃金娘是一种植物，它的花朵有白色紫色，精巧朴素很好看。因为这首歌，结婚的时候克拉拉特意挑选了用桃金娘花枝编织的新娘花冠。这些歌曲选了吕克特的诗句，共26首，如今流传甚广的有《献词》和德奥民歌风味的《胡桃木》。