05. Symphony No.4 Op.90 - 1. Allegro vivace

这张专辑是匈牙利著名小提琴家桑多尔·韦格指挥萨尔兹堡室内乐团，演奏莫扎特《小夜曲、嬉游曲》。 这是一张深受世人欢迎的发烧盘，收录了莫扎特最著名的小夜曲与嬉游曲，再加上韦格优秀的演绎，而且录音堪称典范级，高中低各个频段都清晰扎实，整体效果平衡而充满色彩感。著名的《企鹅唱片指南》给予三星评价，让这张唱片无懈可击。现在采用24位XRCD技术重新制作，无论音乐感、解析力、音色和空间感都比旧版胜出许多，令原本的天碟级录音更添色彩。 优越的录音再现了杰出演奏的所有细节，平衡度极佳，听过这个录音后，你得承认它有极大的可能将作为这些曲目的最完美的一个版本。萨尔兹堡室内乐团是演绎莫扎特作品的专业音乐团队，乐手们的配合整齐精炼，表达效果极为明快，乐曲的速度进行得恰到好处，声部突出得开敛有当，显示了作为演奏莫扎特的特殊乐团在传统做法上的无比卓越。陈煐光评价：Sandor Vegh指挥Camerata Salzburg演出《Eine Kleine Nachtmusik》不独演奏好，连录音也可以列入示范级，弦乐音色可圈可点，松香味十足，残响也属适量，用屏风喇叭播放，除了高频最尽头有少许数码味之外，其余部分属天碟级。 《G大调弦乐小夜曲》K.525，此曲是十八世纪中叶器乐小夜曲的典范，莫扎特于1787年8月24日在维也纳完成，并以当时最时髦的德文用语Eine Kleine Nachtmusik《一首小夜曲》命名。最早为弦乐合奏，后被改编为弦乐五重奏和弦乐四重奏，尤以弦乐四重奏最为流行，它是莫扎特所作十多首组曲型小夜曲中最受欢迎的一首。 《降B大调嬉游曲》K.136、《降B大调嬉游曲》K.137，这两首嬉游曲是莫扎特十六岁时的杰出作品，尤其是前者更透出一种清新、流畅、洒脱、愉悦的阳光气质。韦格和萨尔兹堡室内乐团赋予了曲目极为优秀的表现力。

这套合辑收录了指挥家君特·旺德与芝加哥交响乐团、北德广播交响乐团、柏林爱乐乐团合作的现场录音，包含勃拉姆斯、布鲁克纳、贝多芬、舒伯特、舒曼的交响乐作品，这些珍贵的录音都是经过旺德亲自授权，聆听时可以全面感受这位伟大指挥家的艺术造诣，洞察他的内心世界。 君特·旺德（Gunter Wand，1912-2002）德国著名指挥家，几十年如一日在德奥传统严肃音乐体系中深耕，早年因指挥贝多芬作品成名，花甲之年开始指挥布鲁克纳，终成一代名家。曾任科隆歌剧院音乐总监（1945-1974），并与慕尼黑爱乐乐团、伦敦交响乐团与西德意志广播交响乐团保持密切合作，并于1982年到1990年担任北德意志广播交响乐团首席指挥，1996年之后，他更以八十岁的高龄每年与柏林爱乐乐团合作演出交响作品。

这张专辑是钢琴家切尔卡斯基，演奏肖邦的钢琴独奏作品。包括5首夜曲、两首叙事曲、两首圆舞曲、两首谐谑曲、一首练习曲。切尔卡斯基演奏的肖邦是十分有特色的，这已经被很多人认可。尤其是夜曲、玛祖卡和奏鸣曲，触键很透彻，层次非常明晰，有一种冰清玉洁的诗意在里面。他演奏夜曲的速度很慢，甚至比阿劳还要慢些。速度一慢，那些诗意的东西就很容易地展示出来了，这在所有的作品都有类似的机理。

这张专辑是日本钢琴家辻井伸行演奏穆索尔斯基的钢琴套曲《图画展览会》，附带李斯特的音乐会练习曲《叹息》、音乐会改编曲《弄臣》。演奏《图画展览会》这部作品不但要有磅礴的气势，而且要表现略带忧郁、充满神秘主义、错杂其间的诡橘色彩。完整地演奏这部套曲需要耗费钢琴家相当大的体力和考验演奏者的能力。辻井伸行非常成功地把许多独立的、个性的、鲜明短小的段落有机地融合在一起，同时也演奏出具有强烈感染力和鲜明色彩的旋律。 穆索尔斯基的钢琴套曲《图画展览会》在绘画和音乐相结合的作品中是一个非常典型的例子。它首先是由15段音乐组成：1段漫步，2段侏儒，3段漫步，4段古堡，5段漫步，6段杜伊勒里宫的花园，7段牛车，8段漫步，9段雏鸟的舞蹈，10段两个犹太人，11段漫步，12段里莫埃的集市，13段墓穴，14段鸡脚上的小屋，15段基辅的城门。其中有10段个性鲜明的标题音乐来描写画，有5段“漫步”主题穿插其间。在风格上这10幅画虽各有不同，但是却联结成一个有机的统一体，由一个承上启下的贯穿主题的“漫步”来贯穿其间。“漫步”主题夹杂着作曲家冥想的形象，踱步在10幅画中，同时冥想的形象情绪的不同变化，随着画面的不同而产生变化。通过变奏这个基本主题，逐渐走到《基辅的城门》中，以宏大的气势，表现出了穆索尔斯基对画家的沉痛、深切的 哀念。“漫步”是以一个套曲的引子开始，而且本身也是一个完整的乐曲，经常重复，同时在各小曲之间都以新的方式加以变奏。 李斯特《叹息》是1849年出版的《三首音乐会练习曲》之三。有些人根据标题译为叹息，有些人则因那似海水的波浪一般的旋律而更称为大海。这首需要两手交替演奏主旋律，并辅以轻柔的琶音伴奏的曲子是李斯特极至浪漫主义的极好体现，华丽的奏法也是李斯特的后浪漫主义风格和炫技演奏的最好证明。乐曲的优美旋律倒是颇有田园意境，不过结尾处不可思议的下行全音阶的大三度和弦，正如黑暗中发出的一声叹息。 李斯特的钢琴改编曲《弄臣》是1859年李斯特以威尔第歌剧《弄臣》中一段著名的四重唱《赞美你，爱情的女神》为材料，重新组织改编而成的一首钢琴曲。

这张专辑是香港纯弦2011年发行的，收录了几首中外名曲的改编曲，包括迈克尔·杰克逊《Bad》、皮亚佐拉《探戈的历史》的其中四首、Lady Gaga《Bad Romance》、古曲《十面埋伏》、《黄河协奏曲》的弦乐版、巴赫《托卡塔与赋格》。香港纯弦是一个汇聚世界各地弦乐高手的组合，2004年成立于香港。大部分乐团成员均为香港管弦乐团团员，该组合以一种香港从未有过的音乐元素和风格去演绎和超越音乐的界限。创办人黄敏基教授为始创赞助人，香港管弦乐团第一副团长梁建枫为艺术总监，在2005年6月于香港文化中心首演后，香港纯弦组合更奠定为一个高水平及与众不同的音乐团体。除了秉持高水平的演奏外，香港纯弦更致力于推广本地作曲家的作品。2004年总监梁建枫策划并主办了名为“纯弦”的现代作品创作及发表计划，邀请了陈永华、曾叶发、陈锦标、麦伟铸等八位中国香港着名的作曲家参与。2005年和2007年更两次应国际现代音乐协会邀请，参加现代音乐节并负责所有弦乐作品的发表和演出。

这张专辑是小提琴家曾宇谦与普雷特涅夫指挥的俄罗斯国家管弦乐团合作，演奏柴科夫斯基的小提琴作品。 这个录音邀请到国际指挥大师普雷特涅夫与俄罗斯国家管弦乐团。除了俄罗斯音乐传统代表性，更是音乐无缝接轨的“梦幻组合”。普雷特涅夫和乐团很清楚如何展现《小提琴协奏曲》中所有的美感，他们的演奏热情奔放，兼具乐曲深度理解，让曾宇谦的生动诠释更上一层境界。 专辑中演绎《诙谐圆舞曲》与《忧伤小夜曲》，则是另一种挑战。前者轻松幽默，后者抒情诗意，从技巧层面来说，是完全不同的风格展现。从专辑中我们可以看到柴科夫斯基实践了小提琴所能做到的各种表现 -- 技巧、特色、手法与情境，形成协奏曲音乐的绝佳风貌。 这张专辑也同样呈现了柴科夫斯基作品如何深刻地影响曾宇谦内心。柴科夫斯基的艺术成熟到哪里，曾宇谦就灵犀相通地诠释感应。而且音乐在曾宇谦非凡的音乐旅程上，是一路伴随、塑造和启发，也是值得期待的美丽发现。这个录音对曾宇谦而言，不仅是个人生涯的里程碑，也见证到他的艺术水平与阶段性成长。

这张专辑收录了钢琴家柯曾与布列兹指挥的BBC交响乐团合作，演奏的两部钢琴协奏曲：1、贝多芬《第五钢琴协奏曲》1971年2月17日在伦敦皇家节日音乐厅录制，无论是演奏的分句、强弱处理还是触键，柯曾的这个版本都非常优秀，他的小臂和手指的力量分配非常有特点，出来的效果既流畅又有力量。BBC交响乐团的协奏也比较还原贝多芬的时代特点。柯曾演奏的第二乐章非常好，体现出了贝多芬内心的独白、灵魂的倾诉。2、莫扎特《第26钢琴协奏曲》1974年8月14日在伦敦皇家阿尔伯特音乐厅录制，柯曾的演奏有一种难以言表的绝妙的均衡感，不仅独特且熠熠动人，BBC交响乐团的协奏充满布列兹指挥莫扎特作品所具有的炙热光芒与自然表现力。

这张专辑是鲍罗丁四重奏团与钢琴家伊丽莎白·蕾昂斯卡娅合作，演奏肖斯塔科维奇的两部室内乐作品。 肖斯塔科维奇《g小调钢琴五重奏》作品57，作于1940年。此曲主题清晰、旋律分明，首演时得到了不少的好评，可是在官方层面，却出现了两种不同的见解。其中有个别保守而作风强硬的苏共领导，认为肖氏的音乐虽然特别强调简单直接的风格，却同时仍然出现一些矫揉造作的和声及声音效果，不免觉得仍然隐藏着抽象的形式主义。作品在1941年获得了斯大林奖。 肖斯塔科维奇《e小调第二钢琴三重奏》作品67，作于1944年。此曲虽然没有涉及战争，但从作品中所使用的特殊的音乐表现手段以及它所造成的特殊音响，并把这些特殊的音响同他本人特殊的追求——描写与揭露邪恶的形象联系起来看，这部作品也的确与战争相关。所以说：“那里有战争的幽灵，它使人想起死神的眼睛。”

这张专辑是鲍罗丁四重奏团演奏施尼特凯的三部室内乐作品。 施尼特凯《第三弦乐四重奏》作于1983年。此曲将来自拉索、贝多芬和肖斯塔科维奇的三个迥异的材料融汇成象征自己的核心主题，这三个材料尽管风格相异，却在音乐要素上有着很多相通之处，在施尼特凯的“有机拼贴”下已然融为一体，如果是“不顾原来的风格所蕴含的文化”，是不会有这种统一效果的。另外，这三个材料派生出了代表施尼特凯自身的主题，并作为全曲中心贯穿始终。此曲反映了施尼特凯对待音乐历史遗产的一种观念，即过去的音乐已然逝去，我们只能通过融合过去的音乐来发展新的风格。所以他没有像新古典主义者那样大量地以古老的风格语汇写作，而是以过去的风格为材料衍生出自己的东西。 马勒《a小调钢琴四重奏》（由施尼特凯整理改编），这原本是马勒少年时的习作，据说1876年他只完成了一个乐章，便把后面未完成的部分撂一边了。直到他去世后半个世纪，才被重新发现，施尼特凯整理改编了这部作品。这部作品虽然是马勒早期的未完成习作，聆听可以感觉得出马勒的“生命和死亡”主线条。阴晦、忧郁、沉重的旋律和音乐色彩营造了阴森压抑的气氛。偶尔闪烁出生命的希望，如同闪电一般。 施尼特凯《钢琴五重奏》作于1972-1976年。此曲是为纪念他的母亲而作，也是他唯一的钢琴五重奏。这部作品可以看成是施尼特凯创作风格突变的作品，这种从来都不做表面文章而影射的阴霾营造出了历史重现的压抑感，然而这种压抑的气氛几乎将他所有音乐作品风格模式统治了整整十五年之久。

这套专辑收录了钢琴家阿劳演奏的舒曼钢琴独奏作品。