A08. Eichner Concerto for Harp - 2. Andante

每一个世代都有自己的歌剧女神，但是没有一位女神能像卡拉丝一样，即使逝世近四十年后，依然稳坐在最高的宝座上。当卡拉丝在1977年逝世的时候，她已经成为古典乐界最具传奇色彩的代表人物；而她的天赋，至今仍然少有女高音能望其项背。过去卡拉丝留下的大量录音，也成为后世每一代爱乐者必备的经典珍藏。 随着录音科技进步，重新将卡拉丝的录音进行后期处理，能以更高质量欣赏卡拉丝的艺术成为爱乐者最大的心愿。2014年推出一系列重新修复后的卡拉丝录音，透过24-bit/96kHz取样，让这些录制于1949年与1969年间的珍宝，以更加栩栩如生的面貌重现世人耳里。担负这次重责的英国艾比路录音室工程师Allan Ramsay表示：“借着高分辨率，让爱乐者彷佛亲身出现在卡拉丝录音时的录音室里……我们想做的，就是除去斑点灰尘，把玻璃擦拭到光亮如新。” 这套合辑，就是从这些擦拭后的录音里，选出最能代表卡拉丝个人艺术的片段，以及女声经典咏叹调，像是贝利尼、普契尼、威尔第、马斯奈、比才、董尼采第、麦亚贝尔、德利伯、古诺、古斯塔夫‧夏邦泰、卡塔兰尼、奇利亚、乔达诺、圣桑、比才、葛路克的作品，包括她未曾在舞台上演出过的《杜兰朵》里的“柳儿”、《波西米亚人》的“咪咪”，以及《卡门》。

这张专辑是小提琴家谢林与蒙都指挥的伦敦交响乐团合作，演奏勃拉姆斯的《小提琴协奏曲》。这个版本是由天碟录音师威尔金森1958年6月在伦敦金斯威音乐厅录制的，是一个演、录俱佳的天碟录音。 《D大调小提琴协奏曲》作品77，作于1877－1878年，是勃拉姆斯一生中创作的唯一的小提琴协奏曲。然而，这部小提琴协奏曲不但是勃拉姆斯最伟大的作品之一，而且此曲连同贝多芬（D大调）和门德尔松（e小调）、柴科夫斯基（D大调）等大师的小提琴协奏曲，并称为四大协奏曲。 乐曲具有浓厚的田园牧歌风味和匈牙利民歌情调，那种安详与厚重相得益彰的感觉，正是勃拉姆斯所独具的特色。在这部作品中，勃拉姆斯成功地将浪漫主义的激情与古典主义的严谨结合起来，并在曲式上有很多大胆创新。

这张专辑是索尔蒂爵士指挥维也纳爱乐乐团，演奏贝多芬《第三、五、七交响曲》。索尔蒂的指挥富有热情和力量感，对贝多芬作品的诠释具有权威性。专辑由迪卡著名录音师在1958年录制，音质非常出色，并在2001年将原始模拟母带采用24位、96KHz的高规格进行转制，声音品质达到天碟级别。 《降E大调第三交响曲》作品55，作于1804年，又名“英雄”交响曲。此曲从内容到形式都富于革新精神，感情奔放，篇幅巨大，和声与节奏新颖自由。他在曲式结构上作了革新，如用一首庄严的葬礼进行曲作为第二乐章，用一首谐谑曲作为第三乐章，都是前所未有的。全曲宏伟壮阔。 《降E大调第三交响曲》是交响曲史上的里程碑。通过这部作品，贝多芬突破了其创作第一、二交响曲时延用的维也纳交响曲创作模式。在体裁上革故鼎新，大幅度地消减以前交响曲中常见的嬉戏性、娱乐性，并以探讨人生哲理、描摹社会发展、体现时代特征而代之，个性更为鲜明。而与以往的创作显著区别的是音乐形象所独具的史诗般英雄性格。从此以后，跟其他音乐体裁相比，不论是规模还是内容，交响曲都成为最适合表现重大题材和富有哲理性内容的器乐门类。 《c小调第五交响曲》作品67，又名“命运”交响曲，完成于1807年末至1808年初。此曲以音乐中的短—短—短—长节奏动机开场。据说，贝多芬曾将四个音的动机解释为“命运之神在敲门”。它主导了第一乐章，并在整个交响曲中扮演了相当重要的角色。整首交响曲可以被看到是情感的发展，从c小调第一乐章的冲突与斗争，发展到c大调末乐章的胜利与喜悦。最末乐章是全曲的最高潮，它比第一乐章在篇幅上更长、在声音上更有力。 《A大调第七交响曲》作品92，作于1811-1812年。此曲虽然是无副标题的作品，但是人们通常喜欢把它称之为“舞蹈性的交响曲”、“舞蹈的颂赞”。在贝多芬所有没有副标题的交响曲当中，这部作品也是最受人欢迎的。它拥有贝多芬所写出的最著名的慢版乐章以及最著名的快板乐章，所以它的地位终究是九大交响曲中不可忽视的一部。