05. Piano Sonata in b minor S.178 - 1. Lento

这张专辑是钢琴家布伦德尔的演奏作品，包括：巴赫《d小调半音阶幻想曲与赋格》、海顿《钢琴奏鸣曲》、莫扎特《幻想曲》、舒伯特《钢琴小品》、李斯特《灰色的云》、《在梦中——夜曲》、《理查德-瓦格纳——威尼斯》、《旅行岁月（第二集）- 意大利游记》；贝多芬、莫扎特《钢琴奏鸣曲》、贝多芬《致爱丽丝》、舒曼《幻想小品集》。 阿尔弗雷德·布伦德尔（Alfred Brendel，1931年1月5日－）奥地利钢琴家。布伦德尔是20世纪德奥钢琴学派承前启后的代表人物。他的演奏风格继承德奥体系的传统，注重乐曲结构和内在张力，以广博的知识、高超的技艺、丰富的想象力而见长。善于处理装饰音和华彩乐段，音色变化细腻，情感丰富深邃，对所品的诠释深刻完美，充分表现出“学者型”钢琴家的艺术特色。 布伦德尔的演奏深受菲舍尔-迪斯考的影响，早期以演奏李斯特的作品名噪一时，后期对舒伯特的作品有独到的演绎，被认为是当今最权威的舒伯特作品演奏专家。贝多芬是布伦德尔演奏曲目的重心。他精于演奏巴赫、海顿与莫扎特的作品，长于诠释舒伯特、舒曼、勃拉姆斯与李斯特的音乐，是一位罕见的质量并重型钢琴家。布伦德尔最大的特色是“理智”，但是在“智性”之余，少有演奏家会察觉到音乐还可以有多种可能性。

这张专辑是辻井伸行与佐渡裕指挥的维也纳乐艺管弦乐团、维也纳新声合唱团合作，演奏拉威尔的钢琴作品。这是他在维也纳金色大厅的音乐会现场录音。辻井伸行在演奏倾注无比热情，带给观众无穷的惊喜。

莫扎特的长笛四重奏一共有四首：作品K285， K285a，K285b，和K298。这几首是为长笛和弦乐三重奏所做，长笛在小提琴、中提琴和大提琴的衬托先显得十分活波而优美。据说莫扎特曾经很讨厌长笛这件乐器，大部分长笛作品也是受人委托所做，可丝毫没能影响这些作品的品质。清新、明快，充满诗情画意的旋律，仿佛森林的清晨里，那些闪烁的露珠和婉转的鸟鸣，让人放松和陶醉。

这张专辑是契达申科指挥科隆古泽尼希管弦乐团与布拉格爱乐合唱团，演奏肖斯塔科维奇《第十三交响曲》。 《降b小调第十三交响曲》作品113，为男低音、男低音合唱团与乐团而作，完成于1962年。作为“革命三部曲”的最后一部，当肖斯塔科维奇完成了《第十二交响曲》并作首演后，便立即动笔开始创作另一部交响曲。他曾向作曲家杰尼索夫和评论家科高夫分别提及过他对任何形式的反犹太主义行为都极为憎恨，因此，犹太人的惨况和苏共之间的联系，就因叶夫图申科的诗篇而串联起来。再加上叶夫图申科的诗篇出版后未有惹来官方的批评或禁制，肖斯塔科维奇看准了时机，便从诗集中抽出了部分内容来加进在新的交响曲当中。

这张专辑是波兰钢琴家布雷哈驰演奏肖邦的两部《钢琴协奏曲》。 年轻的钢琴家搭配青年肖邦的作品就是不一样。布雷哈驰继承了波兰钢琴学派对于音乐唯美的最高追求，并且融入了强烈的个人风格，大气、细腻、高贵、华美。表现出了肖邦青年时代的欢乐明朗的精神面貌和抒情浪漫的诗人气质，充满朝气的蓬勃青春力量。风格纤巧细致、技术上华丽辉煌。

2019年，对武汉来说注定是意义非凡的一年，第七届世界军人运动会将在这里召开，武汉将以 焕然一新的面貌亮相全世界。《战士》这首歌由无惧出品，NoFear成员Break-D、Bingo-Z、秀 子Shirley共同创作完成，展示出武汉的新时代新形象，宣扬武汉精神，代表武汉人不服输的精 神。

“国际独立音乐展演”是首届“上海国际独立音乐季”的环节之一，40余位海内外优秀音乐人将呈现多元化表演。“上海国际独立音乐季”以2020年7月17-19日为期3天的独立音乐产业高端论坛和展演拉开帷幕， 配套7月-9月全季联动海内海外、线上线下平台资源开展国际独立音乐文化系列活动，塑造中国的全球音乐文化品牌。

这套合辑收录了指挥家君特·旺德与芝加哥交响乐团、北德广播交响乐团、柏林爱乐乐团合作的现场录音，包含勃拉姆斯、布鲁克纳、贝多芬、舒伯特、舒曼的交响乐作品，这些珍贵的录音都是经过旺德亲自授权，聆听时可以全面感受这位伟大指挥家的艺术造诣，洞察他的内心世界。 君特·旺德（Gunter Wand，1912-2002）德国著名指挥家，几十年如一日在德奥传统严肃音乐体系中深耕，早年因指挥贝多芬作品成名，花甲之年开始指挥布鲁克纳，终成一代名家。曾任科隆歌剧院音乐总监（1945-1974），并与慕尼黑爱乐乐团、伦敦交响乐团与西德意志广播交响乐团保持密切合作，并于1982年到1990年担任北德意志广播交响乐团首席指挥，1996年之后，他更以八十岁的高龄每年与柏林爱乐乐团合作演出交响作品。

莫里斯·拉威尔（Maurice Ravel, 1875.3.7-1937.12.28）法国著名作曲家、印象派作曲家的最杰出代表之一。 2012年12月28日是法国印象派作曲家拉威尔在巴黎辞世75周年的纪念日，特别推出这套录音史上首度发行的拉威尔作品全集，以纪念这位伟大的作曲家。 拉威尔是一位自我要求非常严格的作曲家，可惜1932年因为车祸造成脑部受伤，开始出现类似失语症和心不在焉的情形，当时他才五十七岁，但却因此无法创作，脑海中依然会浮现曲调旋律，但却无法据此写下来。五年后他为解决这问题，毅然接受脑部手术，却因此长眠不起。过世后，世人对他一生私事几乎一无所知，没人知道他和谁交往过，性向为何。据说他曾向女性小提琴家伊莲荷丹慕韩洁求婚，但他始终否认，只说自己唯一爱过的人是音乐。 因为拉威尔追求完美的个性和对音乐的热爱，许多作品都在完成后又被他毁弃。根据法国音乐学家马赛玛纳的收集统计，所留下的作品，总共85部，第一部是1888年的钢琴奏鸣曲乐章，但其乐谱已经遗失，因此真正有乐谱的第一部作品是同年的《格里格主题变奏曲》，第85部则是只留有草稿，于1932年写作的神剧《莫吉亚纳》。而真正完成的最后一部作品则是同年为电影而写，由男中低音演唱的三首联篇歌曲集《堂吉诃德的杜西妮亚》。

这张专辑中包括九位作曲家的作品：贝里欧《水钢琴》、武满彻《雨树素描II》、福雷《船歌》第五号、拉威尔《水之嬉戏》、阿尔贝尼兹《阿尔梅里亚》、李斯特《艾斯特庄园水的嬉戏》和杨纳切克《在雾中 - 行板》、最后是德彪西《沉没的教堂》。这些以水为题的音乐，通过尼汀·索尼创作和制作的七个“过渡”连接和编织进专辑中。格里莫很高兴能与这位获奖作曲家、DJ和多乐器演奏家合作，称赞他的能力，强调“人类普遍依赖于我们星球上最宝贵的资源”，并将“诗歌和哲学的不同观点编织成一个单一的、令人信服的音乐生态系统”。