01. La Mer - 1. De l'aube a midi sur la mer

这张专辑是查尔斯·明希指挥波士顿交响乐团，演奏德彪西《大海》、《牧神的午后前奏曲》、《夜曲》、《伊贝利亚》。 德彪西是法国印象派作曲家代表人物，他开创的“印象主义”音乐风格对后世的许多作曲家产生了重要的影响。《大海》大量运用独创的新手法，描绘出极度精致而又变幻莫测的管弦乐色彩，诗意盎然，是最典型的印象派杰作。《牧神的午后前奏曲》是德彪西第一部具有代表性的印象主义作品，也是他最脍炙人口的管弦乐杰作之一。未采用一般的夜曲形式创作的《夜曲》完美地表现了“夜曲”所暗示的多重印象与特殊的光影效果，勾画出黑夜的神秘之美。《伊贝利亚》选自管弦乐《意象》，是现今最受欢迎和最常演出的一首独立乐曲。查尔斯·明希是史上第一位获得格莱美奖的指挥家，先后两度获得该奖，而令他两次荣登格莱美大奖宝座的曲目恰恰都是印象派作品，其中之一就是德彪西的《意象》。在本辑中，他对德彪西的诠释自然柔和、精致典雅，在和谐的韵律中体现丰富的表情变化，耐人寻味。

这张专辑是布列兹指挥克利夫兰管弦乐团，演奏德彪西的《牧神的午后前奏曲》、《意象集》、《春》三部管弦乐作品。 《牧神的午后前奏曲》是一部标题性交响诗，德彪西受与他同时期的法国象征主义诗人马拉梅的艺术影响，以马拉梅的一部诗剧《牧神的午后》为标题，写了这部交响诗。德彪西原打算写一部有三首乐曲的套曲，但是在写完第一首《前奏曲》之后，放弃了另外两个乐章，现在留给人们的就是这首《牧神的午后》了。这是德彪西所有管弦作品里最短的一部。 在德彪西管弦乐作品中，为管弦乐而作的《意象集》是非常绚丽多彩的一部（德彪西题名为《意象》的作品共有3集：《意象集》第一、第二集乃为钢琴而作，而《意象》为管弦乐而作，实际是第三集。） 交响组曲《春》是德彪西最初得名的管弦乐作品，作于1887年，此曲由两部合成，是描写春天的精灵的乐曲。在表面上是失败的，但其用色彩的和弦描写自然的一点，是后来诸名作的先驱。

这张专辑是大提琴家让-吉恩·凯拉斯与钢琴家亚历山大·萨洛合作，演奏德彪西、普朗克的大提琴与钢琴合奏作品。包括：德彪西《第一大提琴奏鸣曲》、《甚慢板圆舞曲》、《谐谑曲》、《间奏曲》；普朗克《大提琴与钢琴奏鸣曲》、《d小调小品》、《小夜曲》、《法兰西组曲》。 德彪西《d小调第一大提琴奏鸣曲》作于1915年。这是他与身体的病魔和精神的苦恼斗争中，完成的独特而新颖的奏鸣曲，此曲燃烧着巨人般强烈的求生意志与澎湃的热忱，表现出独特的奋斗精神。有人说这部作品受到舒曼的直接影响，但在此曲中所欲表现的灵性则是更加直接地流露，具有简洁纯净的美感，与鲜明的色彩对比。此曲使两个世纪以来，彷徨停滞的法国器乐传统以新的姿态与生命复活起来，同时它也成为二十世纪大提琴文献中具有独特风格的作品。 德彪西《甚慢板圆舞曲》作于1910年，是他晚年创作的作品。德彪西的音乐常常像加了一层弱音效果，沙龙小品般的《甚慢板圆舞曲》不仅表现了沙龙里空虚如泡影一样的迷离气氛，更是添上了一层忧郁阴暗的色彩。 普朗克《大提琴与钢琴奏鸣曲》作品143，此曲是古典与二十世纪创作技法的结合，运用二十世纪新的和声手法与传统的创作方式，将大提琴演奏技巧发挥地淋漓尽致，给人焕然一新的感觉。 普朗克《法兰西组曲》作于1944年，源于对故乡法兰西普罗旺斯的美好童年回忆。

这张专辑是米凯兰杰利演奏贝多芬的两部《钢琴奏鸣曲》、德彪西、拉威尔的钢琴作品。专辑是20位重新制作版本，音质有了很大的改善。 贝多芬《降A大调第十二钢琴奏鸣曲》作品26，大约作于1800-1801年。 贝多芬《降E大调第四钢琴奏鸣曲》作品7，作于1796-1797年。贝多芬将此曲题赠给他的学生巴巴拉，她是一位才华卓越的女钢琴家。因为这首奏鸣曲的优雅气质，当时人们将它称作“所爱的女郎”。 德彪西《向拉莫致敬》，选自钢琴套曲《意象集》第一册。 拉威尔《夜之幽灵》作于1908年，它是拉威尔根据贝朗特的诗歌而写的三首钢琴音诗：《水妖》、《绞刑架》、《幻影》，全曲结构像奏鸣曲的三个乐章。每首乐曲具有不同的音乐特色，《水妖》以旋律见长，《绞刑架》以和声取胜，《幻影》有极其复杂的节奏。它们构成一个整体，带有浪漫主义的神秘色彩。

这张专辑收录了钢琴家吉泽金演奏德彪西《贝加马斯克组曲》、《版画集》“塔”、“格拉纳达之夜”、《意象集》“水之倒影”、《欢乐岛》；拉威尔《小奏鸣曲》、《镜》“钟之谷”；舒曼《克莱斯勒偶记》。吉泽金的演奏极为敏感而个性化，功底扎实、技巧高超、毫无做作，他那天才般的表达技巧和对作品极为透彻明白的理解，对于德彪西和拉威尔这两位印象派大师的作品，无论是对速度、节奏的让人叹服的精确把握，对色彩敏感的调节，对音响温厚大度的从容控制，还是对作品深刻内涵的准确把握和准确挖掘，吉泽金的演奏都让人叹服。

这张专辑是法国年轻的室内乐组合埃比涅弦乐四重奏2008年2月录制的，演奏拉威尔、德彪西、福雷的弦乐四重奏。 德彪西《g小调弦乐四重奏》作品10，作于1892年。这部作品的旋律是复杂而非歌唱性的，第二乐章拨奏的铿锵和第三乐章的缠绵形成鲜明的对比。此曲选用法国近代乐派采用的循环主题法，共四个乐章。 福雷《e小调弦乐四重奏》作品121，作于1924年，题献给他的学生拉威尔。此曲在他离世前两个月完成，是他的“天鹅之歌”。 拉威尔《F大调弦乐四重奏》作于1904年，题献给他的老师福雷。这是拉威尔唯一的一部弦乐四重奏，从作品的流畅与对形式的掌握，使其成为拉威尔早期成熟的代表作，绝不是一个学生的涂鸦之作。此曲四个乐章基本保持了传统奏鸣交响套曲的组合原则，如注重各乐章速度、调性的对比，首尾乐章采用奏鸣曲式，中间乐章采用歌谣曲式等传统模式。但在套曲组合关系中也有很多特点，首先打破维也纳古典乐派常用的体裁与速度对比，即改变一般快板、慢板、小步舞曲。这里面有许多慵懒的惬意，而且旋律被和声装扮得光彩绰约，繁花似锦。仿佛是一个在树林里午睡的刚醒的女子，一脸天真无辜的模样，衣裙上还沾着细碎的草叶和花瓣，坐在地上，竭力要弄懂睁开眼后看到的这个世界。

这张专辑是德·伯格斯指挥伦敦交响乐团及合唱团，演奏德彪西《大海》、《夜曲》、《牧神午后前奏曲》。 交响音画《大海》，作于1905年3月。此曲是德彪西最大的一部交响音乐作品，由三个不同内容的乐章组成，但每个乐章之间又有内在的联系，集中起来构成一部完整的作品。它表现了“大海”的景色及其富有动态的性格，并通过整个乐队的不同音区，极为强烈地表现出“大海”中各种画面的色彩。乐曲在时间和空间上给人以完整的“海”的印象和对海的幻想。新颖的和声、短小的旋律、丰富的音色、自由的发展，这些印象派的手法，都生动地刻画出了一幅幅大海的生动画面。 《夜曲》作于1897-1899年。这部作品据说是受怀斯勒《黑色与金色的夜曲与焰火》及斯因邦的诗《夜曲》的影响，德彪西自己这样说明：“夜曲的标题，在这里应作较一般性，尤其是较富装饰意味的解释。它不采用夜曲惯有的形态，而以特殊的印象与光影为焦点，烘托出所包括的所有意象。” 《牧神午后前奏曲》作于1892-1894年，取材于马拉美的同名诗作《牧神午后》，此曲为印象主义音乐的经典作品，被公认为音乐界的第一部印象派作品。不同乐器各自的音色和性能得到了充分的利用。此曲的成功，是德彪西将印象主义艺术特征与象征主义特征运用到音乐艺术中的一个典范。

这张专辑是青年钢琴家左章的演奏录音，收录了拉威尔《G大调钢琴协奏曲》、独奏曲《夜之幽灵》和李斯特《第二钢琴协奏曲》，展现了她的演奏技巧与音乐诠释上的才华。左章对拉威尔两部作品的演奏具有女性敏锐的直觉与活力：《G大调钢琴协奏曲》、《夜之幽灵》，充满了浪漫主义的想象；在李斯特《第二钢琴协奏曲》中，左章的演奏行云流水，与指挥帕沃·贾维大师以及爱乐管弦乐团的合作融洽无间。 拉威尔《G大调钢琴协奏曲》作于1929-1931年间，为配合作曲家第二次出行美国而作，它是拉威尔在他的出生地，即法国与西班牙接壤处的巴斯克地区经过多次徒步旅行而获得灵感，又经过了长时间的酝酿写成的。第二乐章中长达36小节的独奏主题是作曲家在森林漫步中的内心独白。此曲含有爵士风格，在技巧上则受李斯特的影响。 拉威尔《夜之幽灵》作于1908年，它是拉威尔根据贝朗特的诗歌而写的三首钢琴音诗：《水妖》、《绞刑架》、《幻影》，全曲结构像奏鸣曲的三个乐章。每首乐曲具有不同的音乐特色，《水妖》以旋律见长，《绞刑架》以和声取胜，《幻影》有极其复杂的节奏。它们构成一个整体，带有浪漫主义的神秘色彩。 李斯特《A大调第二钢琴协奏曲》作于1839年。此曲是抒情而充满诗意的，狂想曲型的。

这张专辑是单簧管女王梅耶与已故指挥大师阿巴多率领的柏林爱乐乐团合作，演绎莫扎特《A大调单簧管协奏曲》、德彪西《第一单簧管狂想曲》等作品。 莫扎特的《A大调单簧管协奏曲》K622，是莫扎特创作的最后第二部作品，作于1791年10月，专为当时维也纳皇室宫廷乐队的单簧管演奏大师斯塔德勒而作。 德彪西的《第一单簧管狂想曲》具有独特的逻辑和精神上的表现力，这部晚期作品中体现了诸多的后印象主义美学的品质。它强调的是形式的表现力，不再一味追求光影的色彩，而是作品的主观情绪和形式的表现力，从中也可以看出德彪西的作曲才华。虽然1905年之后，视觉或印象主义元素依然出现在许多作品之中，而德彪西将《第一单簧管狂想曲》引领到了抽象主义音乐的世界。风格容纳了激情、宁静、奔放的情绪，而这些都是通过抽象的形式表达。德彪西的音乐正是运用了独特的音乐语言，利用了语言的非语义性特征，完美地展现了自己的创作天赋。

这张专辑是钢琴家李赫特1977年8月在萨尔茨堡音乐节演出的现场录音。曲目包括贝多芬《可爱的行板》、肖邦《圆舞曲》、《谐谑曲》、《船歌》、德彪西《贝加马斯克组曲》、《版画集》。 贝多芬《可爱的行板》WoO 57是他的得意之作，经常在社交性的音乐会中演奏，标题也是他亲自命名的。原准备当作《华伦斯坦奏鸣曲》的第二乐章，后因《华伦斯坦》先用了慢板，这首《可爱的行板》就成为独立乐曲。乐曲采用回旋曲式，结构为：A-B-A-C-A-尾奏。主题是用缓慢的F大调，以优美的、十分动人地奏出。 德彪西《贝加马斯克组曲》作于1890年。由《前奏曲》、《小步舞曲》、《月光》和采用法国传统曲音调注入崭新气息的《巴斯比舞曲》四个乐章组成，当中以《月光》最为出名，令德彪西名满天下，在宁静温柔的乐声中，仿佛能见到月光在湖面上荡漾，而那流动的瑟音，则带领着听众轻轻悠游。这个曼妙的乐音，至今还令无数的人们着迷不已，不但是印象音乐中精湛的作品，更是流行文化媒体的爱用配乐。 钢琴套曲《版画集》作于1903年，正是德彪西创作精力旺盛的时期，由《塔》、《格拉纳达之夜》和《雨中花园》三首以不同国家地区作为背景的乐曲组成。这部作品是被看作是印象主义流派中具有里程碑意义的代表作品，德彪西在作品中用很多之前从未有过的手法，进行了大胆的革新，使之具备了典型的印象主义特征，这种大胆的创新和独特思维呈现出的奇特的艺术效果，奠定了德彪西在印象派钢琴音乐中的地位，为后来的钢琴创作产生了深远的影响。