B05. Te Deum - 1. Te Deum Laudamus

这是罗比·拉卡托斯与他的合奏组发行的第三张专辑。名为《As Time Goes By》，实际上是专辑中第三曲的曲名，来自电影《卡萨布兰卡》，他下垂的啤酒肚与肥胖的脸并不是那么吸引人。如非识宝，一般人绝对不会从CD货架上将它抽出。听其它乐曲，也是出自著名影片或音乐剧等。如《教父》、《屋顶上的小提琴手》、《美国往事》、《第三个男人》、《两人同路》等。演绎手法自然是潇洒自如，甚至放诞不羁。 他们演奏人们最熟悉的《教父》中的“爱情主题”，完全不按牌理出牌，可仍有无法抗拒的魅力。最有意思的是，初听我还以为，碟中最不“出格”的乐曲可能是那首出自《库班的哥萨克人》中的《红莓花儿开》。开始的钢琴、小提琴那样柔情密意，旋律与和声搓揉出的俄罗斯味十分浓烈。但后来，小号和弹拨乐立即将乐曲爵士化，可见积习难改。值得一提的是，专辑的最后一首《Spirited Away - The Name of Life》，取材自宫崎骏的动画作品《千与千寻》。这支乐队表演时的“神态”也是别具一格，异常投入。 灵活与即兴性是拉卡托斯演奏最大的特点。比如他在此碟中演奏的根据电影《卡萨布兰卡》和《教父》等电影主题曲的改编曲，听起来就和以前听到的许多常规版本完全不同，轻盈时带着质朴和自由的乡土气息，忧伤时则将吉普赛人颠沛流离的感伤表现无疑，一派小酒馆中的苦艾味道。在技巧方面，拉卡托斯的演奏更是令人瞠目，在俄罗斯民谣改编曲《黑眼睛》中，他使出了浑身的解数，以独奏小提琴来摹拟吉他的弹奏与乐队中的吉他相呼应。为了制造出吉他拨、轮、弹、挑的发声效果，拉卡托斯左右开弓。更有甚者，当他左手在进行着快速的、难度极高的拨弦时，右手又在用食指和中指摹拟吉他做出轻巧的轮指弹奏。很难令人相信这奇妙的声响竟然是从小提琴这一件乐器上奏出的。

出生于1969年的法国女钢琴家海伦·葛莉茉，是目前乐坛上炙手可热的新生代艺人。1985年以第一名的成绩毕业于巴黎音乐院，随即进入匈牙利钢琴大师桑德与佛莱雪的大师班继续钻研。1987年首度在法国唱片大展的音乐会上亮相，1988年在巴伦波因的安排下与巴黎管弦乐团合作演出，之后便展开一连串的世界巡迴，逐渐崭露头角。葛莉茉在十五岁时录下生平第一张专辑，到1992年共录制了五张专辑，之后即被华纳集团网罗，目前则是环球力捧的钢琴家。葛莉茉的触键果断有力，纤细的音乐感受性和独特的气质与魅力，一直受到亚洲乐迷，尤其是日本乐迷的特别喜爱。这些她年少时期的录音，技巧有着超乎年龄的成熟，音乐却质朴纯真、不假雕琢，值得爱乐者细细品尝，和现在的葛莉茉作一比较。

这套合辑收录了钢琴大师吉泽金演奏的钢琴作品录音，全部精华都在这里了，精华中的精华是德彪西、拉威尔、莫扎特。值得一提的是吉泽金演绎的贝多芬，黑白键下透出的一种洒脱，一种精妙。 在所有的钢琴家里，没有一个人能像吉泽金那样表面平静无波，内心却紧紧专注于他的德彪西音乐，也没有人能有他那样对音乐色彩和织体独特的清晰感。这种境界是通过一种踏板技巧达到的；通过胳膊和手指、心灵和思想天衣无缝的配合，对轻重变化进行处理，并且应用了明暗对比法，而这种境界是其他钢琴家所望尘莫及的。

这张专辑收录了不同种类的小提琴独奏曲和奏鸣曲，展现了曾宇谦在音乐技巧上的挥洒自如，以及探索艺术未知领域的好奇心。专辑曲目勾勒出两个叙事的角度，一个纪录了主角曾宇谦的音乐品味以及他对音乐的信念，另一个则反映出更大的主题──小提琴乐曲从巴洛克到浪漫主义时期的进展及变化。曾宇谦表示：“《梦幻乐章》是我个人最喜欢的音乐选录。

这张专辑是康拉德·帕库斯基爵士钢琴三重奏2017年5月在纽约录制的，由Konrad Paszkudzki领衔并演奏钢琴、Dylan Shamat演奏贝斯、Dag Markhus担任鼓手。凡是演奏爵士标准曲集，绝对不会漏掉科尔·波特这位重要的美国作曲家，来自波兰的天才钢琴家康拉德·帕库斯基最新的“浪漫情歌”计划当然也不会漏掉科尔·波特的经典作品。康拉德·帕库斯基以钢琴三重奏的编制演绎《It's Delovely》、《Just One Of Those Things》、《Night And Day》、《So In Love》这些大家早就耳熟能详的经典旋律，却能表达出全新的创意，实属不易，让人回味再三。

斯卡拉蒂一生中共作有550余首键盘奏鸣曲，这些奏鸣曲大多是单一乐章，二段式，前后两半部都要反复，篇幅短小，但都有丰富的内涵。这些奏鸣曲旨在拓展链盘乐器的表现能力，其水准可与巴赫晚期作品媲美。斯卡拉蒂在音乐史上的贡献在于对键盘乐技巧的革新，他引入许多新技巧，在西班牙创作的550首单乐章奏鸣曲既是练习曲又是预示着奏鸣曲形式的革命性作品。

这张专辑是英国指挥家平诺克与他组建英国协奏团合作，演奏亨德尔《水上音乐》。录音中由小提琴家Simon Standage、Elizabeth Wilcock担任独奏。平诺克与英国协奏团所演绎的巴洛克作品在专业评论界是拥有极高评价的，平诺克对古乐深厚的研究以及英国协奏团清澈、明快的音色，在录音中显露无遗，他们的合作将这部充满欢快旋律且舞蹈性很强的作品演绎的行云流水。这张专辑完整包含了《水上音乐》所有的三组曲目，极具收藏价值。 《水上音乐》HWV 348-350，是一部管弦乐组曲，作于1717年。传说是在英国伦敦泰晤士河上为新即位的英皇乔治一世演奏的，故称“水上音乐”。《水上音乐》与亨德尔的其他器乐作品相比有很多不同，其中采用大量的铜管乐器便是最突出的特点。因为要在露天表演，所以需要整个乐团拥有比较大的音量，因此作曲家刻意增加了铜管乐器的数量，这在当时算是一个不大不小的创举。在音乐艺术性方面，《水上音乐》曲调新颖，情绪积极、活泼明快，充满着巴洛克宫廷贵族气息。其实根据一些文献的记载，《水上音乐》最早的原始手稿早已丢失，目前演奏的版本主要采用卡尔·莱德利希·克里塞德核定、整理并改编的复原版本。全集共计19首曲子，根据亨德尔前后参加过三次水上夜游的经历，又分为三套组曲。其中第一组曲包括前10首F大调的曲子，第二组曲则包括5首D大调曲子（11-15），G大调的最后四首曲子（16-19）则为第三组曲。

这张专辑是大提琴家斯塔克与钢琴家Stephen Swedish合作，演奏5位意大利作曲家的大提琴奏鸣曲，还附带一首与钢琴家左奇·西波克合作的巴赫《古大提琴和大键琴奏鸣曲》。斯塔克的演奏音色纯净饱满，没有过度的情感渲染，却精准捕捉了巴洛克与古典作品的结构美；弓法控制堪称教科书级，快速段落干净利落，慢板则沉稳而富有歌唱性；与两位钢琴家的配合默契，既突出大提琴的主导地位，也保持了室内乐的平衡感。 这张专辑的录音采用了标志性的三麦克风立体声技术，由传奇录音师Wilma Cozart Fine制作，声音的空间感极强，大提琴的形体感、泛音细节都被完整保留；低频扎实、高频通透，是大提琴爱好者测试音响设备的经典试音碟；模拟录音的温暖质感，在CD重制后依然保留了原始录音的鲜活感。

这张专辑收录了指挥家斯托科夫斯基指挥几个著名交响乐团的演奏录音。曲目包括巴赫、贝多芬、李斯特、瓦格纳、斯美塔纳、勃拉姆斯、里姆斯基-柯萨科夫、拉赫玛尼诺夫、埃奈斯库、维拉-罗伯斯、普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇的作品，涵盖巴洛克、古典、浪漫、现代的风格。 列奥波德·斯托科夫斯基（Leopold Stokowski，1882-1977）美国波兰裔指挥家、古典音乐改编家。他的指挥富于激情，以音响丰满、色彩鲜艳而引人入胜，被誉为“音响魔法师”。斯托科夫斯基对新鲜事物很敏感，并且酷爱音响学，他经常和一些音响专家在贝尔实验室进行音响试验，斯托科夫斯基也是第一个从事电影工作的指挥家，他和美国动画片大王迪斯尼合作的动画片《幻想曲》，首次运用卡通和真人相结合的手法，并配以宏大的管弦乐演奏获得了意外的效果，在这部影片中，斯托科夫斯基充分发挥了他的管弦乐天才，改编了许多古典音乐名作，并配以迪斯尼奇幻莫测的精美画面，构成了一幅幅迷人的多彩图景，当时使用的是18个不同声道录音，这实际上就是早期立体声的先驱，但值得注意的是，早在1939年就运用这些手法。 斯托科夫斯基在指挥艺术方面是不拘一格的，他在年轻时，在一次指挥音乐会演出时，因动作猛烈不慎折断了指挥棒，从此以后，他就干脆徒手指挥。斯托科夫斯基在指挥艺术发展史上有着卓绝的贡献。他敢于打破传统的束缚，热心于各种革新与试验，热衷于介绍新作品，培养新生力量，他塑造了独一无二的管弦乐音色，他具有极富想象力的作品诠释能力。他不是死守原谱派，他认为音乐必须透过指挥家和演奏家的心灵作用才能显现出它的内在美感，换句话说，指挥家是无法客观地置身于音乐之外的。为了体会各种乐器的特性和难度，斯托科夫斯基还利用每年假期的时间专程前往巴黎去学一样新乐器。斯托科夫斯基艺术最突出的一点就是他那独一无二的音色，坚实、浑厚、富有光泽以及独树一帜的句法。 斯托科夫斯基永远在追求最好的声响，不断地冒险创新，对于他而言，没有什么一成不变的必须恪守的规则。“声响”不仅仅意味着听觉效果，更意味着将音乐的各个层面展示出来。乐章的存在，并不是由写在纸上的音符所决定，而只能由音乐家所作出的再创作甚至全新创作的演出所决定。这就是斯托科夫斯基对于指挥的见解，他拒绝做乐谱中规中矩的仆人。

这张专辑是小提琴大师格鲁米欧与钢琴大师哈丝姬尔合作，演奏莫扎特的四部《小提琴奏鸣曲》。 这是哈丝姬尔晚年与年青的格鲁米欧合作最令人倾倒的录音。比利时学派的格鲁米欧以典雅绮丽的诠释与哈丝姬尔的质朴自然珠联璧合，平和的应答、默契的配合、相互的烘托，将莫扎特音乐中的和谐美表现到了极致，两人没有耀目的炫技、出没有强烈的戏剧冲突，只有两颗心灵在遥相呼应的心语。