07. Prelude No.7 in A major Op.28

这张专辑是钢琴家安达1965年7月27日在萨尔兹堡音乐节的现场录音。曲目包括肖邦的24首《前奏曲》、24首《练习曲》。比较起来，音乐会前半部分的肖邦《前奏曲》，发挥稍逊于《练习曲》，安达演奏的肖邦《练习曲》独具生动的气韵，而演奏《前奏曲》时尚未达到最佳状态，相比之下，显得平实了一些。 肖邦一共创作了26首前奏曲，包括作品28的24首、作品45以及无编号的《降A大调前奏曲》。肖邦的每一首前奏曲都是一幅完整的图画或印象。肖邦自幼体弱多病，27岁时，由于肺病缠身，朋友们陪伴他去地中海的梅杰凯岛上去疗养。在那里，肖邦获得灵感，创作了作品28的24首前奏曲。这些是前奏曲按十二平均律的律制方法，从C大调开始到b小调，以不同的24个调写成的，其排列方法为五度循环，即第一首为C大调，第二首为它的关系小调a小调，第三首为C大调的上方五度的G大调，第四首为其关系小调e小调……依此类推，最后有24首乐曲。有人认为由于这24首前奏曲关系紧密，应看作是一部音乐作品，做连续演奏。这24首前奏曲一般以一个短小的乐思为中心而构成，但是乐思并不是只做单纯的反复，也不做技巧的展开，而是按肖邦的感情做惊人的发展，其中有些曲子有着超凡的演奏技巧，绝不是容易演奏的作品。 《练习曲》作品10，作于1832－1836年间。献给李斯特的夫人阿古尔特伯爵夫人，后来他们的女儿科西玛嫁给理查特·华格纳。虽然作品10和作品25是在同一时间写成的，但是作品25相比起来更像音乐作品，而不是一些技术难题的攻破。 《练习曲》作品25，也是由12首曲子组成，除第12首写于1831年冬天外，其余都写于1836—1837年间。

这张专辑是波兰指挥家保罗·克莱茨基的录音精选辑。参与演奏的乐团：爱乐管弦乐团、皇家爱乐乐团、巴伐利亚广播交响乐团、法国国家广播交响乐团、以色列爱乐乐团、捷克爱乐乐团。保罗·克莱茨基（Paul Kletzki，1900年生于罗兹；1973年卒于英国利物浦）波兰出生的指挥家、小提琴家、作曲家（后入瑞士国籍）。克莱茨基明显不是那种以业余作曲为乐的大指挥家，而是一位选择以指挥营生的严肃作曲家。 这是一套精心策划的专辑，它所展示的这位指挥家的造诣今日似乎已被低估。这套唱片既体现了这位指挥家的优点，又体现了其缺点。2张CD每一张的主打曲目均是一部现场录制的著名交响曲：第一张是由巴伐利亚广播交响乐团演奏的柴科夫斯基第五交响曲；第二张则是捷克爱乐乐团演奏的勃拉姆斯第四交响曲。这两部作品的录音无疑是最能吸引购买者的。 柴科夫斯基第五交响曲1967年5月录于慕尼黑。其第一和第二乐章属于顶极演绎，毫无瑕疵。乐曲开始时单簧管上的“命运动机”阴郁且充满恶兆，为整首作品恰如其分地奠定了一种昏暗的色调。其后随着音乐戏剧性的发展，克列茨基极具敏感性地控制着音乐的起伏，他不仅极好地把握了作品的整体结构，还同时注重音乐上的细节，这显然说明他对该作品已有很长时间的研究。也许有人会说这快板并非如同总谱所标明的“有活力的快板”，但克列茨基采用这种比标准略慢的速度是为了营造出一种累积的张力。

这张专辑是“歌剧女神”玛丽亚·卡拉丝1958-1959年间在伦敦演出的现场录音精选辑。要了解卡拉丝为什么能够在舞台上征服所有观众的魅力，得听听她的现场录音才能心领神会。那些在录音室难以呈现的剧场氛围，只有现场实况才能捕捉得到。 专辑包含普契尼《托斯卡》、《蝴蝶夫人》、《波西米亚人》；罗西尼《塞维利亚理发师》；贝里尼《诺尔玛》、《海盜》；博伊托《梅菲斯托费勒斯》；威尔第《麦克白》等著名歌剧的选段。在这些演唱录音中，你会发现玛丽亚·卡拉丝的现场表现比她在录音室更加出色，所以大可不必纠结现场单声道录音的音质不够优秀，因为这些美妙的声音是每个人心中永远的女神卡拉丝留下的宝藏。

这张专辑是小提琴家克莱默与阿斯托尔四重奏、波罗的海室内乐团合作，演奏皮亚佐拉的三部探戈音乐作品。克莱默的琴声始终都弥漫着忧郁而挺拔的气质，象女探戈舞者光滑而曲线优美的脊背，时而舒展、时而紧绷。 这张于1999年录制的专辑，共分三个部分： 第一部分是一部短小篇幅的电影音乐剧，是1956年时皮亚佐拉为布宜诺斯艾利斯八重奏组所写。由六个乐章组成：序幕、街道、聚会、酒巴、隐居、剧终。序幕部分热情饱满，如烟花一般绚烂的爆发出来，引出全剧，穿过吵嚷喧闹的街巷，那略带忧伤的曲调，透露了活泼奔放的拉美人骨子里的孤独。 第二部分是皮亚佐拉创作的《天使的探戈》中的片段音乐，是这张专辑中最优美的部分。创作《天使的探戈》时的皮亚佐拉没有任何的经济上的压力，在乐队中处在绝对领导的地位，真如他自己说所说：“当时，我非常平静、满足和快乐，因为我正播撒和收获着我的创作果实，而这才是我的真正音乐。”。 第三部分是1972年，皮亚佐拉为他的“九重奏团”创作的：前奏曲、赋格和嬉游曲。

这张专辑是新布达佩斯弦乐四重奏演奏勃拉姆斯的三部《弦乐四重奏》，与钢琴家皮尔斯·拉恩合作，演奏《钢琴五重奏》。新布达佩斯四重奏演奏时完全遵循勃拉姆斯的强弱标记，将勃拉姆斯作品复杂的脉络梳理得清清楚楚。专辑的音质上乘，《企鹅唱片指南》评价三星。勃拉姆斯创作的三部弦乐四重奏可称为殚精竭虑的精品，浪漫的情怀、忧郁的思绪化作了精准和极致，在剔除华丽装饰和空洞辞藻后留下了震撼人心的内在感染力。

这张专辑是钢琴家爱丽丝·纱良·奥特的演奏录音，收录了挪威作曲家格里格的钢琴作品：1、与埃萨-佩卡·萨洛宁指挥的巴伐利亚广播交响乐团合作，演奏《a小调钢琴协奏曲》，2015年1月在慕尼黑录制；2、演奏格里格的抒情小品及两首选自《培尔·金特》组曲的钢琴改编曲，2016年4月在柏林录制。 《a小调钢琴协奏曲》是这张专辑的重点曲目，爱丽丝·纱良·奥特的演奏具有独特气质与温柔缱绻的动人声音，赋予这部作品崭新的一面。专辑后半部是格里格的抒情小品及改编曲，都是广受欢迎的作品，不过收录在同一张专辑的情形却非常少，这些录音相信会带给乐迷新鲜的感受，体验到“爱丽丝漫游仙境”的美妙意境。

这套合辑收录了罗纳德·布劳提甘以古钢琴演奏的海顿全部键盘独奏作品。也许初听上去似乎不如现代钢琴温婉，也可能不如现代钢琴余音绕梁，但细细听下去，相信会感受到乐器之王的纯粹魅力。 罗纳德·布劳提甘（Ronald Brautigam，1954-）荷兰著名钢琴家，出身于荷兰最著名的史威林克音乐学院，师从荷兰钢琴大师Jan Wijn。之后前往伦敦和美国继续深造，并曾追随鲁道夫·塞尔金学艺。Ronald Brautigam在1984年获得了荷兰音乐大奖。他特别擅长演奏古钢琴，之后逐渐成为古钢琴界权威，更是当今倡导莫扎特时代钢琴艺术的名家。 海顿一生共写有62首钢琴奏鸣曲，主要用古钢琴为教学和个人演奏。早期的钢琴奏鸣曲通常用“嬉游曲”和“奏鸣曲”作为标题，多半保留三个乐章的形式，并且三个乐章统一在同一调性上。其后海顿又较多模仿北德乐派大师C.P.E.巴赫的奏鸣曲。1771年海顿受到“狂飙运动”影响，18世纪80年代后海顿的创作在旋律风格与结构上受到莫扎特影响。经历了一生与音符为伴的时光，海顿开始在晚期的作品中显现出不同于其他时期的气象。这时的海顿已经不再需要功绩、名利，而老来受到尊崇的他也逐渐在作品中显示出自己的偏好，除了保持乐观、真诚、爽朗、幽默的性格以外，他开始追求新的乐思与立意。

1986年2月，钢琴家霍洛维兹将在柏林举行音乐会的消息就不胫而走。门票销售时间刚刚公布，柏林爱乐大厅的外面就排起了400米长的购票队伍。音乐会演出前夕，门票的黑市价格已经炒到了天文数字，唱片店霍洛维兹专集，也像热烧饼一样被抢购一空。当霍洛维兹最终在这一年的5月18日走上柏林的舞台，他获得了长时间的观众起立欢呼。经过半个多世纪，柏林的观众再次听到了霍洛维兹琴声。这次演奏会也成了大师欧洲之旅的最高潮。乐迷对这套唱片的评价是：从精致、透明和微妙角度而言，这个录音是无与伦比的。它当然优于霍洛维兹的其他所有录音。从开始的第一个小节，它就清晰地展示着什么叫伟大的钢琴演奏。

这张专辑是鲍罗丁四重奏团演奏施尼特凯的三部室内乐作品。 施尼特凯《第三弦乐四重奏》作于1983年。此曲将来自拉索、贝多芬和肖斯塔科维奇的三个迥异的材料融汇成象征自己的核心主题，这三个材料尽管风格相异，却在音乐要素上有着很多相通之处，在施尼特凯的“有机拼贴”下已然融为一体，如果是“不顾原来的风格所蕴含的文化”，是不会有这种统一效果的。另外，这三个材料派生出了代表施尼特凯自身的主题，并作为全曲中心贯穿始终。此曲反映了施尼特凯对待音乐历史遗产的一种观念，即过去的音乐已然逝去，我们只能通过融合过去的音乐来发展新的风格。所以他没有像新古典主义者那样大量地以古老的风格语汇写作，而是以过去的风格为材料衍生出自己的东西。 马勒《a小调钢琴四重奏》（由施尼特凯整理改编），这原本是马勒少年时的习作，据说1876年他只完成了一个乐章，便把后面未完成的部分撂一边了。直到他去世后半个世纪，才被重新发现，施尼特凯整理改编了这部作品。这部作品虽然是马勒早期的未完成习作，聆听可以感觉得出马勒的“生命和死亡”主线条。阴晦、忧郁、沉重的旋律和音乐色彩营造了阴森压抑的气氛。偶尔闪烁出生命的希望，如同闪电一般。 施尼特凯《钢琴五重奏》作于1972-1976年。此曲是为纪念他的母亲而作，也是他唯一的钢琴五重奏。这部作品可以看成是施尼特凯创作风格突变的作品，这种从来都不做表面文章而影射的阴霾营造出了历史重现的压抑感，然而这种压抑的气氛几乎将他所有音乐作品风格模式统治了整整十五年之久。

这张专辑是小提琴家斯特恩、大提琴家罗斯、钢琴家伊斯托敏组成的钢琴三重奏团，演奏贝多芬的几部《钢琴三重奏》作品。三位在各自领域都可称得上是独奏大师级的音乐家，在演奏室内乐的时候，有些时候整体的表现比各个演奏者的总和要差，原因是自我表现的意识妨碍了音乐的表达。而在斯特恩-罗斯-伊斯托敏这个三重奏组合上却没有问题，因为在1960年公开演出之前，他们仅仅是为了取乐（这是演奏室内乐的最佳途径）而私下合作过多年，完全做到心有灵犀，协调默契，音色优美高贵，充分呈现了贝多芬室内乐的魅力。