04. Symphony No.5 - 4. Adagietto

这张专辑是小提琴家谢林与蒙都指挥的伦敦交响乐团合作，演奏勃拉姆斯的《小提琴协奏曲》。这个版本是由天碟录音师威尔金森1958年6月在伦敦金斯威音乐厅录制的，是一个演、录俱佳的天碟录音。 《D大调小提琴协奏曲》作品77，作于1877－1878年，是勃拉姆斯一生中创作的唯一的小提琴协奏曲。然而，这部小提琴协奏曲不但是勃拉姆斯最伟大的作品之一，而且此曲连同贝多芬（D大调）和门德尔松（e小调）、柴科夫斯基（D大调）等大师的小提琴协奏曲，并称为四大协奏曲。 乐曲具有浓厚的田园牧歌风味和匈牙利民歌情调，那种安详与厚重相得益彰的感觉，正是勃拉姆斯所独具的特色。在这部作品中，勃拉姆斯成功地将浪漫主义的激情与古典主义的严谨结合起来，并在曲式上有很多大胆创新。

这张专辑是索尔蒂爵士指挥维也纳爱乐乐团，演奏贝多芬《第三、五、七交响曲》。索尔蒂的指挥富有热情和力量感，对贝多芬作品的诠释具有权威性。专辑由迪卡著名录音师在1958年录制，音质非常出色，并在2001年将原始模拟母带采用24位、96KHz的高规格进行转制，声音品质达到天碟级别。 《降E大调第三交响曲》作品55，作于1804年，又名“英雄”交响曲。此曲从内容到形式都富于革新精神，感情奔放，篇幅巨大，和声与节奏新颖自由。他在曲式结构上作了革新，如用一首庄严的葬礼进行曲作为第二乐章，用一首谐谑曲作为第三乐章，都是前所未有的。全曲宏伟壮阔。 《降E大调第三交响曲》是交响曲史上的里程碑。通过这部作品，贝多芬突破了其创作第一、二交响曲时延用的维也纳交响曲创作模式。在体裁上革故鼎新，大幅度地消减以前交响曲中常见的嬉戏性、娱乐性，并以探讨人生哲理、描摹社会发展、体现时代特征而代之，个性更为鲜明。而与以往的创作显著区别的是音乐形象所独具的史诗般英雄性格。从此以后，跟其他音乐体裁相比，不论是规模还是内容，交响曲都成为最适合表现重大题材和富有哲理性内容的器乐门类。 《c小调第五交响曲》作品67，又名“命运”交响曲，完成于1807年末至1808年初。此曲以音乐中的短—短—短—长节奏动机开场。据说，贝多芬曾将四个音的动机解释为“命运之神在敲门”。它主导了第一乐章，并在整个交响曲中扮演了相当重要的角色。整首交响曲可以被看到是情感的发展，从c小调第一乐章的冲突与斗争，发展到c大调末乐章的胜利与喜悦。最末乐章是全曲的最高潮，它比第一乐章在篇幅上更长、在声音上更有力。 《A大调第七交响曲》作品92，作于1811-1812年。此曲虽然是无副标题的作品，但是人们通常喜欢把它称之为“舞蹈性的交响曲”、“舞蹈的颂赞”。在贝多芬所有没有副标题的交响曲当中，这部作品也是最受人欢迎的。它拥有贝多芬所写出的最著名的慢版乐章以及最著名的快板乐章，所以它的地位终究是九大交响曲中不可忽视的一部。

这张专辑是宁峰演奏布鲁赫《苏格兰幻想曲》和柴科夫斯基《D大调小提琴协奏曲》。 宁峰的演奏技巧特点在于精准、轻松、生动、干净和悦耳。精准，体现在演奏高难度乐曲时技术的准确率。小提琴的演奏技术非常多样化，很多高难度技巧尽管做得到的人很多，但他们往往只是在孤立演奏某技术难点时做到，要在演奏乐曲的过程中完整流畅地做好，那才是真正的好。轻松，表现在对高难度技术的驾驭，一个演奏者演奏技术难点时如果显得紧张，那就证明其演奏技巧精确度把握不好。生动，是建立在轻松的基础上，小提琴演奏中的很多技术难点，如快速双泛音、快速双音跑动、左手拨弦、复杂的和弦等等，都要做到生动。干净，是指不因技术难度高而发音不清晰。悦耳，是衡量发音质量的标准。很多小提琴演奏家在表演高难度技巧时，也许做到了准确，但不轻松。不轻松，自然就不可能生动；不生动，出来的声音肯定是干瘪和不悦耳的。小提琴的魅力就在于令人销魂的音韵，如果声音都不美了，那也就没有什么可听的了。 一个真正优秀的演奏家必须是演奏技术精湛，音乐有品位和富于感染力的。那么宁峰的音乐表现如何呢？如果说技术是枪，那么音乐就是子弹，听众便是猎物。技术不好，音乐表现受阻。技术好了，没有音乐，那就是匠人，这样的演奏只能唬人却不能打动人。对于宁峰的音乐表现，我喜欢用“秀美精致的吟唱”来形容。歌唱是音乐的灵魂，音乐离开了歌唱就不是音乐。宁峰可以让很多炫技性的作品歌唱起来。