A03. Emperor Waltzes Op.437

这是王羽佳与阿巴多指挥的马勒室内乐团合作，录制的现场录音。王羽佳说，她专辑中的曲目都由她自己决定，唯独这一张的曲目是由阿巴多决定的。王羽佳本来想录制的是《拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲》和《普罗科菲耶夫第二钢琴协奏曲》，但在阿巴多的坚持下录制了现在专辑中的两部协奏曲。 拉赫玛尼诺夫的作品具有声部层次繁复杂多、旋律容易被淹没的特点，而王羽佳的演奏却使我们觉得作品是透明的，旋律与和声都毫不含糊地送到了听者的耳朵里。拉赫玛尼诺夫曾亲手演奏录制了包括他全部钢琴协奏曲在内的许多作品，他在录音中呈现出来的对自己钢琴协奏曲的诠释，一反大众对浪漫主义音乐外向而热情的印象，弹得情感节制而古典。王羽佳就是从拉氏的演绎中汲取了灵感，因此这个版本与我们听惯了的很多浓墨重彩、情感炽烈的版本的煽情味道很不一样，而是像《华盛顿邮报》评论的那样：“王羽佳与阿巴多完美的配合为这首20世纪最令人熟知的作品带来了全新的感受。”

这张专辑是两张著名的LP唱片合成的, 美国钢琴家厄尔·怀尔德与大名鼎鼎的亚瑟·费德勒指挥波士顿大众管弦乐团合作，演奏格什温的作品。专辑演奏、录音极为出色，被TAS评为发烧天碟。

这张专辑收录了勃拉姆斯和舒曼的两部作品，而演奏者均为现今活跃在国际古典乐坛的拔尖人物。在录音方面，这张唱片可说是近年难得一见的室内乐录音极品。四件乐器的声像比例正确，形体清晰，干净的背景和较近麦克风摆放，使得乐器的细节丰富。录音现场的残响适中，但动态幅度相当惊人。

这张专辑是塞戈维亚在阿斯科纳的独奏会现场录音。瑞士南部意大利语区的小城阿斯科纳，位于马焦雷湖北岸湖角，美如梦幻。阿斯科纳背山面水，风光秀丽，气候宜人，洋溢着浓郁的拉丁气息，沿湖伸展的步行道悠长爽朗，明媚多姿，随处可见诗情画意的咖啡馆和画廊。在瑞士，阿斯科纳以拥有很高的文化水平而自豪，而在自然地理上，它是瑞士海拔最低的小城。在Borgo旧城区，保留着可以追溯到中世纪及文艺复兴时期的建筑物和16世纪左右生活在该地区的艺术家的作品。另外19-20世纪，以追求“回归自然、返璞归真”的哲学家、画家、作家们等相聚在威利塔山并建立了艺术部落。每年在这里召开阿斯科纳(Ascona)音乐节。为期两周的Settimane阿斯科纳音乐会每年也仅选在这里的教堂举行，可见其独特性。

这张专辑包含两部伟大的作品。几位大师的演绎是如此完美，使得这张唱片堪称同曲目中永恒的经典，勃拉姆斯作品的诠释也是独具一格，令人耳目一新。 贝多芬《三重协奏曲》是1969年的演奏录音，由大卫·奥依斯特拉赫、罗斯特罗波维奇和李赫特合作演奏，卡拉扬指挥柏林爱乐乐团协奏的录音版本。就演奏中表现出的庄严精神的感觉以及栩栩如生的、活力充沛的管弦乐队演奏而言,在管弦乐队的演奏方面, 柏林爱乐乐团的表现是无与伦比的：这是一种辉煌灿烂的彩虹般的音响效果。同时，当独奏家的演奏进入时，他们的演奏呈现的是出色的质朴与谦和之感—几乎是一种敬畏感。罗斯特罗波维奇在慢乐章中的演绎营造出卓越的崇高意境:虽然这个段落只有五分钟左右，它营造出的那种沉醉般的沉思冥想却是无限的。 勃拉姆斯《双重协奏曲》是指挥大师塞尔与奥伊斯特拉赫、罗斯特罗波维奇共同合作演奏的，也堪称是梦幻组合。奥伊斯特拉赫温柔、优美的小提琴加上罗斯特罗波维奇的白热化、大幅度之大提琴使这个版本成为历史性的名演，两位大师的精采合奏将乐曲的细部表现的很透彻，而且洋溢着鲜艳的感觉。那种惊人的凝聚力与解放感，着实出类拔萃。塞尔更不愧为协奏曲指挥大师，他以清晰的笔编刻画出锐利的音乐本质，并赋与坚实的结构。听他们的演奏，就会清楚地感觉出是勃拉姆斯的音乐。

这张专辑是葫芦丝演奏家杨建明、杨秋2002年录制的，在现代配器的支持下，葫芦丝与电声乐器完美地融为一体，同时又最大限度地展现了原汁原味的民族特色。 葫芦丝，又称“葫芦箫”，是云南少数民族乐器，葫芦丝发源于德宏傣族景颇族自治州梁河县，主要流行于傣、阿昌、佤、德昂和布朗等族聚居的云南德宏、临沧地区，富有浓郁的地方色彩。常用于吹奏山歌、农曲等民间曲调。葫芦丝可分为高、中、低音三种类型。其音色独特淳朴，外观朴实、精致，简单易学，受到许多音乐爱好者的喜爱。葫芦丝音域不像大家熟悉的竹笛那样能达到三个8度以上，通常在9度以内，最多不超过11度，为民族调式音阶。其音色轻柔细腻、圆润质朴、柔美迷人，极富表现力，深受人民的喜爱。

这张专辑是小提琴家阿卡多与意大利室乐团合作，演奏皮亚佐拉的几部作品。 在阿卡多的眼中，新探戈之父皮亚佐拉是个感性的人。他不擅言词、容易害羞，但内心却是感情丰富，那些无法用言语表达的情绪，音乐都帮他说了。就连在阿根廷独裁政权时代，皮亚佐拉因为勇于打破传统，所受的责难与侮辱，也都在作品中真实的透露出来。如此将心中情感毫无隐藏的音乐作品，阿卡多认为是上世纪音乐中最强烈、热情的作品。

这张专辑可以分为三个部分：一、富特文格勒指挥维也纳爱乐乐团，演奏莫扎特《第40交响曲》，1948.12-1949.2录音；二、法国钢琴家勒费比尔（Yvonne Lefebure）与富特文格勒指挥的柏林爱乐乐团合作，演奏莫扎特《第20钢琴协奏曲》，1954.5现场录音；三、奥地利女高音歌唱家威尔玛·利普（Wilma Lipp）与富特文格勒指挥的维也纳爱乐乐团合作，演唱歌剧《魔笛》中《夜后咏叹调》。 法国钢琴家勒费比尔的演奏于法国学院派中带有对莫扎特童真的感悟，奥地利女高音歌唱家威尔玛·利普因饰演《魔笛》中的夜后获得很大成功，在1950年代从花腔女高音转为抒情女高音。她的技术全面、气息宽广，这使得她对于莫扎特的歌剧能够较为轻松的驾驭。富特文格勒堪称德国浪漫指挥学派传统的完美体现者，他的指挥充分展示了天才作曲家的灵光一现，他的指挥风格富于激情，是德国浪漫指挥学派传统的完美体现者，他对于莫扎特的诠释中透着震撼人心的力量，乐队的演奏充实、饱满，演奏与录音俱佳。 《g小调第40交响曲》K550，作于1788年。是莫扎特交响曲中最广为人知的作品。此曲热情洋溢，有着充满感情化的乐思。虽然仍能听出巴洛克音乐的痕迹，但还是促使当时的音乐向前迈进了一步，当它在十九世纪初于莱比锡演奏之际，曾受到“战栗”或“沉缓”等字眼的评语。这部作品可以说是一步步接近浪漫派的作品。 《d小调第20钢琴协奏曲》K466，作于1785年。此曲形式之宏大、内容之丰富、戏剧性之强是首屈一指的。它有莫扎特后期交响曲的规模与气势，甚至给人以“贝多芬先声”之感。这是莫扎特少数的小调作品，直接反映了他骨子里渗透着忧郁、阴暗心绪的精神世界。 《夜后咏叹调》又名《复仇的火焰在我心中燃烧》，是歌剧《魔笛》中的经典名曲。《魔笛》是莫扎特晚期创作的一部集古典歌剧之精华的精品。剧中各个角色的音乐生动优美并富有特色，各异的形象风格巧妙地组合成一个整体，充满神奇的光彩和圣洁的艺术感染力。这首咏叹调为F大调，4/4拍，较快的速度，音域在f—f3之间。音乐的华丽与力度非比寻常，是花腔女高音声部技巧与表现力高水平的体现，被视为这一声部在歌剧曲目中难度最高之列。

这张专辑是“魔笛”詹姆斯·高威与钢琴女祭司玛莎·阿格丽奇早期的经典录音，一个合作无间典藏版本。专辑演奏、录音水平一流，获得《日本唱片艺术》推荐。 詹姆斯·高威是举世公认的长笛大师，经常以独奏家身份活跃在世界各地舞台，广受乐迷喜爱。玛莎·阿格里奇是钢琴界的佼佼者，她娴熟精湛的演奏技巧，犀利、流畅的音乐风格和华丽的音色折服无数乐迷。两位乐坛的王者合作演奏了普罗科菲耶夫和弗朗克的《长笛奏鸣曲》。两位大师的精妙配合，让音乐呈现出迷人的色彩与魅力。 高威的长笛音色细腻、华丽，丰富的泛音让笛声更加飘逸高贵。1975年是高威演奏生涯中状态最好的时期，这几首奏鸣曲在他的演绎下摆脱了阴柔之气，音色明亮。具有强烈的金属质感。充满了喜悦精神，生气勃勃。阿格丽奇娴熟精湛的演奏技巧、丰富的力度变化，音色自然，钢琴高音区的光彩和纯净的中低音区表现都值得称赞。钢琴与长笛的优秀平衡和生动的空间感使这张唱片更具聆听和收藏价值，除此，这还是一张测试音响非常优秀的室内乐唱片。

这套合辑收录了大提琴家罗斯特洛波维奇1950-1962年在莫斯科的演奏录音，合作的音乐家包括：钢琴大师李赫特、作曲家肖斯塔科维奇、卡巴列夫斯基，都是当代音乐史上大名鼎鼎的人物。曲目包括：普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇、卡巴列夫斯基的大提琴奏鸣曲；柴科夫斯基《洛可可主题变奏曲》；舒曼、肖斯塔科维奇、圣-桑的大提琴协奏曲；肖邦、维拉-罗伯兹、法雅、斯特拉文斯基、拉赫玛尼诺夫作品的大提琴改编曲等。 罗斯特洛波维奇在音乐学院里如鱼得水，不仅学大提琴游刃有余，还在肖斯塔科维奇班上学作曲。据说他从二年级直接跳到五年级，1946年毕业时名字被刻在金榜上，此后边进修边演出，1949年、1950年分别在布达佩斯和布拉格的大提琴比赛上与另一位较早出道的大提琴天才沙夫兰并列获得一等奖。但此后罗斯特洛波维奇的魅力让沙夫兰望尘莫及。